Cele șase filme preferate ale lui Taylor Sheridan sunt perfecte

URMĂREȘTE-NE
16,065FaniÎmi place
1,142CititoriConectați-vă

Taylor Sheridan este o industrie în miniatură în sine. A scris candidatii la Oscar „Sicario”, „Hell or High Water” și „Wind River”, precum și thrillerele „Without Remorse” și „Those Who Wish Me Dead”. La televizor, Sheridan a explodat ușile hambarului cu „Yellowstone” și multiplele sale spin-off, precum și cu emisiuni precum „Tulsa King”, „Lioness” și „Landman”. Acestea sunt pe lângă o carieră de actorie modestă care l-a pus pe Sheridan în emisiuni TV precum „Walker, Texas Ranger”, „Doctor Quinn, Medicine Woman”, „Party of Five”, „NYPD Blue”, „Sons of Anarchy” și chiar „Star Trek: Enterprise”. De asemenea, interpretează rolul secundar al lui Travis Wheatley în „Yellowstone” și pe Charles în serialul prequel „1883”.

Sheridan a evoluat în purtătorul de torță modern al machismului occidental și este adesea atras de inimile întunecate ale bărbaților. De asemenea, pare să iubească poveștile criminale, poveștile cu criminali/oameni legii și conflictele care se termină cu arme. Acestea fiind spuse, nu este un drogat de acțiune sau un agent de violență; filmele și emisiunile sale de televiziune tind să fie foarte dure și inferioare, subliniind tragedia unui Vechi Vest în scădere. Lucrările sale par foarte, foarte demodate, motiv pentru care sunt atât de populare. Serios, „Yellowstone” este un nemaipomenit.

Întrebat despre filmele sale preferate de Rotten Tomatoes în 2017, Sheridan a ales șase filme care ar fi putut fi prezise (în mare parte). El este atras de eroi grizzled, tați suferinzi și figuri tragice cu arme în mână. Poate în mod imprevizibil, a fost atras de mai mulți câștigători ai premiilor pentru cel mai bun film la Premiile Academiei. Cinci dintre cele șase filme de mai jos au câștigat premiul, iar al șaselea a fost nominalizat.

Neiertat (1992)

Filmul anti-occidental „Unforgiven” al lui Clint Eastwood din 1992 a câștigat cel mai bun film, și chiar și atunci, Eastwood a declarat – într-un mod meta – că cariera sa jucând ticăloși și pistoleri stoici nu va face decât să lumineze calea către moartea prăfuită. Se pot vedea o mulțime de paralele între „Unforgiven” și „Yellowstone”, în special setările lor comune din Wyoming. „Unforgiven” îl urmărește pe William Munny (Eastwood), un fost vânător de recompense care încearcă acum să trăiască o viață de asceză liniștită. Cu toate acestea, el se trezește nevoit să accepte din nou violența în mod tragic, după ce este angajat să dea de urma unor răufăcători care au agresat și mutilat o lucrătoare sexuală locală.

Despre film, Sheridan a spus:

„Ce zici, este pur și simplu felul în care Clint Eastwood a demistificat și a distrus noțiunea noastră de western. Adică, a demolat genul; l-a dat peste cap. A fost o actorie minunată și, uneori, folosirea lui a monologului și a dialogului – asta nu are loc niciodată în western. Doar a dus o bâtă de baseball la gen, și a fost incredibil de profund pentru mine.

„Unforgiven” este inteligent în sensul că ajunge să o aibă în ambele sensuri. Pe de o parte, este o tragedie îngrozitoare despre cum nu se poate scăpa de trecutul lor violent, iar reputația care vine dintr-o carieră de violență o va urma pe cineva în mormânt, indiferent de nivelul de uzură dinainte. Pe de altă parte, filmul îl prezintă pe Eastwood, alături de co-starurile Morgan Freeman, Gene Hackman și Richard Harris, angajându-se în acte dezlănțuite de bătălie masculină. Se poate înveseli când își trag cu armele și se răzbună (deși cineva ar putea rata ideea dacă o fac).

În căldura nopții (1967)

Sheridan a făcut mai multe proceduri criminale, dar consideră că filmele sale sunt susținute de ceva important tematic dincolo de crimă. Aceasta a fost cu siguranță lecția pe care a luat-o din filmul lui Norman Jewison din 1967 „In the Heat of the Night”, care a câștigat și Oscarul pentru cel mai bun film. Filmul este centrat pe un detectiv de omucideri din Philadelphia, Virgil Tibbs (Sidney Poitier), care, în timp ce trece prin Mississippi într-o vizită a familiei, este implicat într-o investigație supravegheată de un polițist local rasist (Rod Steiger).

Despre film, Sheridan a spus:

„„În căldura nopții” a fost unul dintre cele mai influente filme pentru mine. Privind în urmă acum, pot vedea cât de influent a fost asupra scenariului meu, pentru că aici aveți ceea ce pare a fi o procedură criminală și, de fapt, este un studiu despre rasă și singurătate și o percepție a unei epoci. Deci, cred că, acesta a fost unul dintre cele mai influente filme.

„În căldura nopții” conține o poveste polițistă intrigantă, dar este foarte mult despre rasism în Mississippi-ul modern de atunci. Într-unul dintre cele mai faimoase schimburi ale filmului, personajul rasist Steiger își bate joc de prenumele lui Virgil, întrebându-l pe ce trece acasă. Poitier, într-o citire puternică, răspunde „Îmi spun domnul Tibbs”. Acea linie a fost atât de populară, încât a devenit titlul sequelului din 1970. Steiger nu s-a întors pentru acel film, nici pentru al treilea film din serie, „The Organization” din 1971.

The Insider (1999)

S-ar fi putut prezice că lui Taylor Sheridan îi place Michael Mann. Fotografia de oțel a lui Mann și povestirea fără bijuterii transformă orice poveste obișnuită în ceva rece și cerebral, iar lui Sheridan pare să-i placă asta. „The Insider”, nominalizatul lui Mann pentru cea mai bună imagine din 1999, este o biografie a doctorului Jeffrey Wigand (Russell Crowe), care și-a propus să dea atenția industriei tutunului care strecura în secret substanțe chimice în țigări pentru a le face mai dependente. Al Pacino l-a jucat pe reporterul de investigație din viața reală Lowell Bergman, care și-a propus să spargă povestea și a trebuit să fie în comun cu Wigand.

Sheridan iubea cinematografia „The Insider” (de Dante Spinotti) și a fost uimit când o fotografie Steadicam – o fotografie pe care o urăște de obicei – a fost folosită cu mare efect. După cum a spus el:

„Pentru a studia din punctul de vedere al unui regizor, el face lucruri acolo, încălcând regulile și, de obicei, dacă ai de gând să folosești o metodă de operare a camerei, o vei folosi pe tot parcursul. Dar există o scenă în care el aduce un Steadicam, și face fotografii cu acel lucru care sunt pur și simplu incredibile. Și nici măcar nu recunoașteți că este ceea ce vizionați, când de obicei este una dintre cele mai grăitoare metode de a utiliza o cameră unul care nu-mi place personal.”

„The Insider” a pierdut cel mai bun film în fața „American Beauty”, care a fost un fel de succes masiv la vremea sa. Dar, per ansamblu, 1999 a fost un an grozav pentru filme.

Kramer vs. Kramer (1979)

Filmul din 1979 al lui Robert Benton „Kramer vs. Kramer” a fost încă un câștigător pentru cel mai bun film, probabil pentru că a fost una dintre cele mai vizibile drame de la Hollywood pentru a face față greutăților creșterii ratei divorțurilor din America. Filmul urmărește despărțirea dintre Ted Kramer (Dustin Hoffman) și soția sa, Joanna Kramer, născută Stern (Meryl Streep). Trece prin detaliile stresante ale perechii care împărtășesc custodia fiului lor mic, Billy (Justin Henry), și îi urmărește în instanță, dezvăluind că procedura de divorț este puțin mai mult decât o serie de insulte și dezbateri reamintite care culminează într-un proces dezordonat și costisitor. despărți. Mulți dintre Gen-X cu părinți separați se pot raporta probabil prea bine la „Kramer vs. Kramer”.

Spre deosebire de celelalte filme de pe lista lui Sheridan, acesta nu este despre crimă sau violență. Este vorba, în schimb, despre părinții îngrădiți care se confruntă cu greutățile zilnice ale separării legale. Acesta a fost singurul film de pe lista Rotten Tomatoes pe care Sheridan l-a descris în termeni emoționali, afirmând:

„„Kramer vs. Kramer” este unul dintre filmele mele preferate, în care ai o poveste care juxtapune cu adevărat o mulțime de idei pe care le avem despre familie și despre educație parentală. Din nou, un complot incredibil de simplu care permite o explorare cu adevărat bogată a personajului , și unul dintre cele mai bune scenarii pe care le-am citit vreodată.”

Benton a scris și scenariul, bazat pe romanul lui Avery Corman. A câștigat cel mai bun film pentru „Apocalypse Now”, „All That Jazz”, „Norma Rae” și „Breaking Away” de Francis Ford Coppola. Acela, ca și 1999, a fost un an al naibii de bun pentru cinematografia americană.

Nașul (1972)

Ce se poate spune despre epopeea criminală a lui Coppola din 1972 „Nașul” care nu a fost deja scrisă de experți entuziasmați de pretutindeni? Este o tragedie shakespeariană, o poveste despre imigranți, o epopee a crimei și o examinare morală a inevitabilității violenței. Personajele sale au devenit arhetipuri în conștiința americană, iar frați de pretutindeni au afișe „Nașul” pe pereți. Sheridan, se pare, este unul dintre acei frați și, ca toată lumea, iubește filmul. După cum a spus el:

„„Nașul” este un film atât de interesant, deoarece face o mulțime de lucruri pentru a stabili personajul într-un mod atât de economic. Nu-ți dai seama că ți se oferă informații; nu-ți dai seama că A fost unul dintre cele mai bine regizate filme din toate timpurile.

În timp ce „Nașul” este destul de inatacabil, se poate spune că este un film agresiv masculin și că spectatorii de sex masculin au tendința de a gravita puternic spre el. Există un motiv pentru care „Nașul” a devenit fundul unei glume în „Barbie” a Gretei Gerwig. Un anumit tip de cineast insuportabil simte mereu nevoia să-i plângă iubitei lui „Nașul”. Sheridan, poate conștient de reputația sa, nu se adâncește în poveste sau în sensul „Nașului” cu Rotten Tomatoes. Pur și simplu admiră meșteșugul filmului.

E ca „Cetăţeanul Kane”. De ce să te deranjezi să spui că este una dintre cele mai bune din toate timpurile? Știm deja cu toții.

Pluton (1986)

Sheridan a fost puțin dezbinat între a numi „Nașul” filmul său preferat sau drama lui Oliver Stone din 1986, „Platoon”, de la Războiul din Vietnam, de asemenea, câștigătoarea celui mai bun film. „Ploton” se bazează vag pe experiențele lui Stone ca soldat în Vietnam și examinează modul în care războiul a smuls sufletele unei întregi generații. Sheridan a privit „Platoon” în același mod în care a privit „Unforgiven”, în sensul că ambele aparțineau genurilor tradițional masculine pe care realizatorii de film au căutat să le demonteze.

Sheridan și-a amintit de experiența sa când a văzut „Platoon” în cinematografe când era adolescent și de modul în care a fost înconjurat de veterani din Vietnam. O astfel de experiență poate găzdui cu siguranță un film adânc în mintea unui tânăr. După cum a spus el:

„Cred că aveam 15 sau 16 ani când am văzut acel film în teatru. Am fost atât de fascinat de el și de experiența din jurul lui. Îmi amintesc când am văzut acel film, atunci mai erau rânduri pentru a intra în următorul Unul filmul nu ieșise încă și suntem cu toții la coadă, 400 de oameni pentru a intra, iar când ușa s-a deschis, au fost toți acești veterinari din Vietnam în echipamentul lor, bărbați adulți. plângând și ținându-se de mână și de brațe unul în jurul celuilalt. Când m-am așezat, nu aveam idee ce aveam să văd Din nou, era o deconstrucție a filmului de război, antiteza lui John Wayne.Beretele Verzi.'”

Stone a câștigat și cel mai bun regizor, învingându-l pe Woody Allen, David Lynch, Roland Joffé și James Ivory. Aceasta a început o perioadă glorioasă de 10 ani de ascendență a lui Oliver Stone, regizorul creând clasice precum „Wall Street”, „Talk Radio”, „Born on the Fourth of July”, „The Doors”, „JFK” și „ Ucigași naturali născuți.” Sheridan a considerat clar că „Ploton” este cel mai formativ.

Dominic Botezariu
Dominic Botezariuhttps://www.noobz.ro/
Creator de site și redactor-șef.

Cele mai noi știri

Pe același subiect

LĂSAȚI UN MESAJ

Vă rugăm să introduceți comentariul dvs.!
Introduceți aici numele dvs.