Dacă există un lucru pe care l-a dezvăluit moartea lui David Lynch pe 16 ianuarie 2025, este că regizorul și artistul au avut un impact profund și masiv asupra atâtor oameni. Acest lucru este, pe hârtie, surprinzător, având în vedere cât de ezoteric și de excentric a fost munca lui de-a lungul carierei, ca să nu mai vorbim de cât de lipsit de scuze a fost în privința acestui fapt. Un artist desăvârșit, Lynch i-a derutat și încântat pe mulți în egală măsură pentru că era cea mai rară dintre creaturi: un suprarealist prin excelență american. Americanii sunt oarecum obișnuiți cu cineaștii europeni să folosească suprarealismul sau simbolismul; cel puțin, ei pot demite cu ușurință regizorii străini ca provenind dintr-o cultură și tradiție pe care nu le cunosc și nu le înțeleg. Lynch nu permite oamenilor confortul acestui răspuns, deoarece chiar și o privire superficială asupra filmografiei sale dezvăluie că este îmbibat în pur americană: vântul care suflă prin brazii Douglas, mirosul de cafea proaspătă, fierbinte, neagră și plăcintă cu cireșe provenind din un mic restaurant din oraș și așa mai departe. Aceste imagini, aceste elemente, sunt atât de recunoscute de americani și, totuși, Lynch s-a bucurat schimbându-și înțelesul cât de puțin, descoperind amenințarea și secretele de rău augur, reprimate care pândesc în spatele fiecărei fațade de la Hollywood și al fiecărui gard alb.
Una dintre cele mai populare meme din jurul lui Lynch vine dintr-un interviu pe care l-a acordat lui David Lean la BAFTA, în timpul căruia el a descris „Eraserhead” drept „cel mai spiritual film al său”. Când Lean i-a cerut lui Lynch să detalieze, Lynch a refuzat categoric. Această meme rezumă succint abordarea obișnuită a lui Lynch de a discuta despre munca sa, să nu mai vorbim de decodare, cu cineastul hotărât să lase publicul să interpreteze filmele sale în felul lor. Deși aceasta nu este o cale nouă sau neobișnuită pe care să o urmeze un regizor – Brady Corbet evită în prezent tot felul de întrebări de interpretare în turneul său de presă pentru „The Brutalist”, de exemplu – etosul lui Lynch este remarcabil atât pentru cât de sălbatic interpretează munca sa. este și cât de ferm a fost de-a lungul carierei sale în a nu se clinti niciodată pe acest front.
Niciodată, adică, exceptând câteva ocazii rare. Cu cât se cercetează mai mult materialele suplimentare aprobate de Lynch pentru a fi lansate oficial, cu atât mai multe poti găsi indicii (puțin) mai mari cu privire la procesul său misterios și modalitățile de gândire creativă. Materiale precum cărțile sale (în special „Room to Dream”) și filmările din culise (în special cele lansate pe mediile de acasă „Inland Empire” și „Twin Peaks: The Return”) dezvăluie puțin misterul lui Lynch. Cu toate acestea, probabil cea mai mare cheie pentru decodarea lui Lynch a venit printr-un pliant pe care l-a scris personal pentru a fi inclus cu „Mulholland Dr”. DVD, un document care, la nivel sau nu, este un excelent punct de plecare atunci când vine vorba de deblocarea lucrării sale.
De ce Lynch a ales Mulholland Dr. ca loc pentru a începe decodarea
Desigur, întrebările inițiale atunci când se confruntă cu acest document sunt de ce Lynch ar alege să dea brusc indicii pentru a decoda unul dintre filmele sale și de ce „Mulholland Dr.” în special. La urma urmei, acest clip care face în prezent turul de la cea de-a 74-a ediție a Premiilor Academiei, în care Roger Ebert îl vede pe Lynch în linia de presă și îi pune o întrebare clară despre câte personaje joacă Naomi Watts în „Mulholland Dr.”, îl vede pe Lynch refuzând. pentru a răspunde la întrebarea lui Ebert cu un „Ce mai faci, Roger?” Și apoi mai este și celălalt clip, în care Lynch își rezumă elocvent dragostea pentru cinema ca formă de artă și de ce crede că numeroasele interpretări individuale ale filmelor sale sunt mult mai valoroase decât ale lui.
Un răspuns ușor la motivul pentru care Lynch ar scrie fluturașul inclus cu „Mulholland Dr.” DVD-ul (intitulat „Mulholland Drive: David Lynch’s 10 Clues to Unlocking This Thriller”) arată că cariera lui Lynch a fost la un moment scăzut când „Mulholland Dr.” se făcea. Filmul și-a început viața ca pilot TV pentru Touchstone Television și ABC, Lynch căutând să revină pe micul ecran după succesul său cu „Twin Peaks”. După ce fenomenul din jurul seriei a încetat, Lynch a experimentat mai multe eșecuri financiare și critice, filmele acum îndrăgite „Twin Peaks: Fire Walk With Me” și „Lost Highway” făcându-se, un sitcom numit „On the Air” abia ajungând la aer, și chiar și filmul său bine primit, care a dovedit că se poate ramifica în oferta pentru toate vârstele, „The Straight Story”, nereușind să-și facă bugetul înapoi la cutie. birou.
După „Mulholland Dr. a fost respins de ABC, Lynch a făcut o trecere Hail Mary și a decis să scrie și să filmeze material suplimentar pentru a transforma pilotul în propria sa caracteristică închisă (de un fel, oricum). Din fericire, versiunea caracteristică a „Mulholland Dr.” a primit aprecieri când a avut premiera la Cannes în 2001, iar zgomotul bun din jurul lui a continuat suficient de mult încât a făcut profit când a fost lansat de Universal Pictures mai târziu în acel an. Astfel, Lynch s-ar putea să fi fost de două ori timid în ceea ce privește munca sa și primirea acesteia, ceea ce ar fi putut duce la acel fluturaș DVD și la indicii sale.
Cu toate acestea, Lynch părea să exercite un grad mare de control creativ asupra lansării filmului „Mulholland Dr.”, ajungând atât de departe încât să primească instrucțiuni pentru proiecția acestuia către toate cinematografele care rulează filmul și insistând că lansarea pe DVD nu are opriri în capitole. pe disc, ceea ce înseamnă că filmul trebuia vizionat într-o singură ședință continuă. În acest fel, documentul cu indicii nu este Lynch care acceptă cererea publicului, ci mai degrabă este încă o parte din puzzle-ul filmului și al lucrării sale pe care el și-a propus în mod explicit.
Indiciile lui David Lynch pentru a-și debloca munca
Pentru aceia dintre voi care nu ați citit „Mulholland Dr.” documente indicii, este posibil să vă gândiți că aceste indicii sunt indicii destul de simple cu privire la semnificația mai largă a narațiunii stratificate a filmului. Nu atât de repede, după cum puteți vedea:
- „Acordați o atenție deosebită la începutul filmului: cel puțin două indicii sunt dezvăluite înainte de genericul.
- Observați apariția abajurului roșu.
- Poți auzi titlul filmului pentru care Adam Kesher dă audiții la actrițe? Se mai mentioneaza?
- Un accident este un eveniment teribil – observați locația accidentului.
- Cine dă o cheie și de ce?
- Observați halatul, scrumiera, ceașca de cafea.
- Ce se simte, se realizeaza si se aduna la Club Silencio?
- Numai talentul a ajutat-o pe Camilla?
- Observați evenimentele din jurul bărbatului din spatele lui Winkie.
- Unde este mătușa Ruth?”
Aceste indicii sunt prezentate în stilul inimitabil al lui Lynch; sunt în același timp absolut simple și uluitor de seducătoare. Sunt, de asemenea, foarte simple, întrebările formulate ca un test de școală publică ar putea fi. Indiciile par mai puțin ca un ghid Cliff’s Notes al filmului și mai degrabă ca o extensie a acestuia, deoarece fraze precum „Observați apariția abajurului roșu” seamănă cu Cowboy (Monty Montgomery) care îi spune lui Adam (Justin Theroux) ce se va întâmpla dacă face „bine” sau „rău”. Există o tensiune de netăgăduit între imaginile, dialogurile și scenele pe care le prezintă Lynch și semnificațiile lor evazive, deoarece chiar și cel mai mare urător de Lynch poate simți că există o logică și o intenție la lucru în filmele lui Lynch. Toate aceste lucruri înseamnă ceva, cu alte cuvinte, și nu sunt doar o ciudățenie arbitrară de dragul ciudățeniei.
Multe dezbateri au avut loc pe panouri de mesaje și pe alte forumuri online cu privire la aceste indicii și răspunsurile lor reale, mulți oameni devenind frustrați pentru că – mare surpriză aici – au avut opinii diferite cu privire la răspunsurile și la ce au adăugat toate. Începutul anilor ’00 a fost un fel de epocă de aur a realizatorilor de film care își foloseau capacitatea de a discuta și de a-și împacheta filmele pe suport fizic ca o modalitate de a spori și extinde impactul filmului; îl vedem pe Christopher Nolan înregistrând mai multe finaluri ale piesei sale de comentariu pentru „Memento”, asigurându-se că nici doi ascultători ocazionali nu vor pleca cu aceeași explicație „definitivă” pentru evenimentele filmului respectiv. Aceste indicii sunt versiunea lui Lynch a acelei idei pentru „Mulholland Dr”. — alte întrebări deghizate în răspunsuri.
Lynch insistă să ne dea loc să visăm
În cele din urmă, documentul cu indicii a fost un cadou imens pentru fanii lui David Lynch și ai lucrării sale. Pur și simplu nu a fost cadoul care a pretins în mod necesar să fie, pentru că, în timp ce acele indicii pot sau nu debloca „Mulholland Dr.”, ele cu siguranță invită la mai multă gândire și întrebări din partea publicului, care este întregul punct. Da, unii astfel de oameni cred că ambiguitatea este un fel de defect sau cel puțin o sursă de frustrare. Cu toate acestea, cu riscul de a-i înjosi, acești oameni pur și simplu nu reușesc să înțeleagă atractivitatea și puterea misterului. S-ar putea să le lipsească, sincer, imaginația și asta e problema lor; nu al artistului și nu al nostru. Din fericire pentru ei, există o mare varietate de artă și divertisment acolo și, cu siguranță, există acele filme și emisiuni de televiziune care necesită doar o conștiință de dimensiunea unei mingi de golf pentru a le înțelege.
Între timp, pentru cei dintre noi suficient de aventuroși și imaginativi, opera lui David Lynch va continua să ofere un izvor nesfârșit de gândire, dorință, confuzie, frică și, mai presus de toate, plăcere. Lynch a fost unul dintre acei artiști care au înțeles în mod inerent că arta nu este un lucru finit, că, în ciuda finalizării și captării sale într-o anumită pânză, o perioadă de timp sau altceva efemer, poate fi și ea nesfârșită. Visele lui Lynch mi-au dat propriile mele vise, așa cum le-au dat altora nenumărate vise pe ale lor. Practicile și filozofiile sale transcendentaliste și-au făcut loc în opera sa, atât de mult încât a reușit să depășească efectul normal pe care îl poate avea orice film, adică aproape orice film poate părea nou cu vizionări multiple. Cu filmele lui Lynch, nu numai că poți găsi elemente noi în ele, dar au puterea de a debloca noi adâncimi în propriul tău suflet și de a-ți oferi noi indicii la întrebările pe care poate nici nu le-ai pus înainte.
Cu alte cuvinte, arta lui David Lynch este o entitate vie, care respiră a ei, iar disponibilitatea și accesibilitatea ei vor asigura că va continua să fie nemuritoare. David a murit din această lume, dar pentru mulți dintre noi – prin munca sa și în inimile noastre – nu va muri niciodată.
„Cine dă o cheie și de ce?” El ne-a dat-o ca să putem debloca noi vise, pentru totdeauna.