Care a fost primul film color realizat vreodată?

Culoarea este un aspect atât de important al filmului modern. De la pastelurile însorite ale romancelor jucăușe ale lui Jacques Demy și ale musicalurilor neconvenționale până la monocromul sumbru al basmelor gotice ale lui Tim Burton, precum capodopera sa „Edward Scissorhands”, culoarea joacă un rol crucial în stabilirea stării de spirit și a tonului unui film. Știm că filmele nu au fost întotdeauna color, deoarece această tehnologie a fost dezvoltată mai târziu. Dar când, mai exact? Este dificil să precizezi acest lucru, deoarece există o mulțime de definiții diferite ale primului film color, în funcție de modul în care îl privești – de la scurtmetraje la documentare la filme animate.

Până la apariția tehnicilor de a crea culoare, camerele erau capabile să producă doar imagini alb-negru. Deși realizatorii de film au reușit să se joace cu umbrele în moduri palpitante din punct de vedere vizual – cum ar fi prezența bântuitoare a contelui Orlok în „Nosferatu” sau uriașa societate futuristă din „Metropolis” – reușind în sfârșit să spună povești vizuale cu culorile i-a deschis pe cineaști la forme cu totul diferite. de exprimare creativă.

Mulți cinefili presupun în mod eronat primele filme Technicolor live-action, cum ar fi „Vrăjitorul din Oz” din 1939, ca fiind primul film color din vreodată, dar utilizarea culorii în film are o istorie mai lungă și mai complexă. Considerat acum un clasic cinematografic pentru secole, „Vrăjitorul din Oz” a fost unul dintre primele filme care au fost filmate în Technicolor, în special. Technicolor necesită o cameră specială care separă trei negative alb-negru pentru fiecare dintre culorile primare pentru a face o singură bandă de film plină de culoare. Tehnica de filmare are culori vibrante și detaliate, făcând totul să sară cu adevărat de pe ecran.

„Vrăjitorul din Oz” se învârte în jurul puterii și frumuseții acelei culori puternice. Când Dorothy deschide ușa casei ei măturate de tornade, lăsând în urmă lumea mohorâtă, în tonuri sepia, suntem la fel de uimiți de pământul viu, în nuanțe de curcubeu, Oz, cu drumul său de cărămidă galben strălucitor și Orașul Smarald strălucitor. În timp ce utilizarea acestei noi tehnici a fost uimitoare și avea să măture Hollywood-ul în următoarele decenii, animația folosea Technicolor și chiar și alte forme de culoare, de ceva timp deja.

Studiourile Walt Disney au făcut o schimbare revoluționară folosind Technicolor pentru filmele lor de animație, începând cu scurtmetrajul „Flori și copaci” despre o dragoste și rivalitate forestieră, apoi lungul lung „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”. „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” a fost cel mai mare pariu la box-office al Disney, deoarece directorii studiourilor erau sceptici față de toate elementele care l-ar face în cele din urmă atât de revoluționar. În documentarul „The One That Started It All” din ediția Diamond Blu-ray și DVD a filmului, animatorul Ward Kimball împărtășește ceea ce au fost atât de îngrijorați pe cei mari de la Hollywood:

„A fost în regulă, șase sau șapte minute, ca în pantaloni scurți, dar o oră și jumătate, în niciun caz! Motivul principal a fost că rămâi fără lucruri amuzante de făcut, trebuia să râzi un minut. Și culorile strălucitoare ți-ar răni ochii; toți s-ar ridica și ieși.”

Povestea nu numai că a fost complet captivantă, ducându-ne de la ororile pădurii înfricoșătoare la piticii dulci și drăgălași care se leagă cu prințesa, dar culorile au fost uimitoare și minunate la vedere. Cu toții ne amintim de fotografia mărului roșu strălucitor picurând otravă verde în forma unui craniu macabru. Culorile bogate au fost perfecte pentru un personaj principal a cărui frumusețe, cu pielea ei de porțelan, buzele roșii rubinie și părul negru, a făcut-o cea mai frumoasă dintre toate.

Disney va continua să folosească Technicolor pentru alte clasice animate precum „Pinocchio” și „Cenuşăreasa”. Paletele suprasaturate au devenit standardul pentru lungmetraje până la mijlocul anilor 1950, atât live-action, cât și animate. Cu toate acestea, au existat și alte procese de culoare înainte de Technicolor, permițând culorii să apară în filme încă de la începutul secolului al XX-lea.

Multe scurtmetraje timpurii au fost filmate inițial în alb-negru, dar s-au transformat în filme color prin manipularea materialului de film – fie prin pictarea manuală a fiecărui cadru, fie prin aplicarea de nuanțe. O versiune timpurie color a scurtmetrajului „A Trip to the Moon” al lui George Méliès din 1902, unul dintre cele mai bune filme spațiale vreodată, folosește culoarea pentru a face aventura cosmică să pară și mai fantastică, scălând zeițele interstelare în roz și turcoaz vii. În mod similar, „La Vie et la Passion de Jésus Christ” din 1903 prezintă aceeași tehnică de pictură manuală, în care doar anumite elemente sunt colorate pentru a sublinia semnificația lor în povestea biblică, cum ar fi steaua galben strălucitor deasupra ieslei lui Isus Hristos.

Din punct de vedere tehnic, „A Visit to the Seaside” din 1908 a fost primul film realizat color, dar este un scurtmetraj de doar opt minute. Colajul de domnișoare care se zboară în costume de baie sau cupluri impunătoare care se plimbă pe o promenadă de pe o promenadă a fost filmat într-un nou proces numit Kinemacolor. Kinemacolor a fost un instrument special folosit pentru a pune filtre roșii și verzi pe filmul alb-negru. Culorile izbitoare au făcut scenele să iasă în evidență și să semene cât mai mult cu viața reală. Desigur, pentru ochii noștri contemporani, primul lucru pe care îl observăm este gama limitată de nuanțe, doar roșul și verdele fiind vizibile. Kinemacolor a necesitat și un proiector special care a avut prea multe probleme. În 1912, documentarul „With Our King and Queen Through India” a folosit și Kinemacolor, înfățișând încoronarea și triumfurile Regelui George V și Reginei Maria de Teck. Trebuie să fi fost incitant pentru spectatori să vadă imagini autentice ale liderilor lor capturate pe ecran, cu utilizarea culorii evidențiind importanța lor regală.

Având în vedere cea mai populară definiție a unui film ca narațiune de lungă durată, „The World, The Flesh and the Devil” realizat în 1914 poate fi considerat primul film color. Cu o durată de 50 de minute și realizată în Kinemacolor, drama urmărește o femeie vicleană care conspiră pentru a schimba copiii din familiile bogate și cele sărace. Din păcate, toate filmările acestui film s-au pierdut. În timp ce tehnica Kinemacolor a deschis calea pentru viitoare procese de culoare și a fost mai puțin minuțioasă decât alte abordări, încă mai avea multe probleme de rezolvat înainte ca Technicolor să revoluționeze producția de film.

Este incredibil cât de departe am ajuns cu culoarea în film și cât de mult schimbă modul în care vedem filmele. Privind în urmă, putem înțelege cum tehnicile de culoare timpurii au transformat filmele dincolo de cele alb-negru care au apărut înaintea lor. Istoria și rolul culorii în cinema este la fel de bogată și variată ca și roata culorilor în sine și merită explorată mai mult în cărți precum „Color in Motion: Chromatic Explorations of Cinema” de Jessica Niebel și Sophia Serrano.