Conceptul de puncte de referință în animație este comun dacă sunteți în cunoștință de cauză, dar ar putea surprinde oamenii care nu au prea multă experiență sau cunoștințe despre istoria mediului. Chiar și cei mai mari și mai talentați ilustratori trebuie să înceapă undeva atunci când creează un personaj și nu este diferit pentru meșterii care lucrează pentru Walt Disney Animation Studios. În primele epoci ale animației Disney, punctele de referință erau adesea actori în direct sau animale. În cazurile „Bambi” și „Dumbo”, de exemplu, dacă consultați filmul din 1941 „The Reticent Dragon” (un film care a fost el însuși cenzurat bizar pentru un anumit detaliu animat), puteți vedea animatori urmărind literalmente cum cerb Și elefanții se mișcă, astfel încât să poată surprinde cu exactitate acele detalii minute în proiectarea personajelor titulare.
Pe măsură ce lumea s -a apropiat de secolul XXI, cu toate acestea, animatorii Disney au început să privească nu doar oamenilor reali, ci și în mod specific faimos oameni adevărați atunci când proiectează unele dintre personajele lor cinematografice. Într -adevăr, o astfel de instanță despre care poate nu ați știut până acum a fost când animatorii Disney nu au fost inspirați de nimeni altul decât de omul într -o misiune imposibilă, Tom Cruise, în timp ce s -a așezat pe o privire pentru personajul din titlu în adaptarea lor animată din 1992 a „Aladdin . Totuși, în timp ce Cruise a fost unul dintre cei mai cunoscuți oameni din lume până la acel moment (și încă este astăzi), trebuie menționat că, dacă animatorii Disney ar fi dat drumul lor, nu ar fi fost un gând în capul nimănui .
Aladdin a fost proiectat inițial după Michael J. Fox, nu Tom Cruise
Pentru a desface toate acestea, trebuie să aducem un mic context și un backstory. Așa cum a fost cazul pentru o mare parte din epoca Renașterii Disney, trebuie să începem cu regretatul compozitor Howard Ashman. Ashman și partenerul său de compunere, Alan Menken, au fost aduși la bord la studio la mijlocul anilor ’80 pentru a ajuta la viața „The Little Sirena”. Fără îndoială, melodiile iconice și minunate ale filmului au avut o parte uriașă în succesul său, dar trebuie menționat, de asemenea, că Ashman și Menken au fost co-creditați cu scrierea scenariului general al filmului, nu doar muzica. Așadar, în mod natural, pentru că „The Little Sirena” a fost un hit incontestabil la box office și cu critici (chiar și la Disney un cuplu de Oscaruri pe parcurs), Ashman și Menken au fost readuse pentru filmele viitoare, începând cu capodopera Disney din 1991 ” Frumoasa şi Bestia.” Dar, din cauza pistei lungi dintre momentul în care titlurile animate sunt aprobate și finalizate efectiv, însoțită de tragicul lui Ashman care trece de SIDA în martie 1991 (cu câteva luni înainte de lansarea „Beauty and the Beast” în teatre), Disney a început deja dezvoltarea pe următorul duo al duo -ului Titlu: „Aladdin”. Deși știm cu toții și iubim „Beauty and the Beast”, poate surprinde unii oameni să afle că Ashman lucra doar la acel film, astfel încât să -și poată pune pasiunea în „Aladdin”.
Din mai multe motive, versiunea „Aladdin” cu care suntem cu toții familiarizați este departe de cea pe care Ashman a avut -o înainte de trecerea sa. Personajele cheie și melodiile din preluarea lui nu au supraviețuit tăieturii finale; Poate că cel mai cunoscut exemplu este mama lui Aladdin, care a fost suficientă prezență pentru a duce la o melodie care a obținut o a doua viață în musicalul de pe Broadway, „Mândru de băiatul tău”. Nu a fost doar faptul că arcul filmului s -a schimbat, la fel ca și tonul; Însuși designul lui Aladdin însuși s -a schimbat. Pentru animatori precum Glen Keane, așa cum este detaliat într-un profil din Los Angeles Times, în toamna anului 1992, nu a fost croazieră care a servit drept inspirație inițială pentru design pentru Aladdin, ci un alt tânăr cu nume mari A-lister din epocă: Michael J. Fox. Keane a mai remarcat că Aladdin -ul său era „scurt de statură, dar cu un ego mare și multe vise”. Cu toate acestea, atunci, Jeffrey Katzenberg, a fost consternat de modul în care producția venea și a cerut schimbări de tot felul, inclusiv făcând ca Aladdin să fie mai relatabilă și puțin mai matură folosind „Gun de top” ca un indiciu vizual pentru reproiectare. (Putem argumenta despre modul în care croaziera din epoca din 1992 și Fox nu au fost probabil drastic diferite ca interpreți, desigur.)
Aladdin se simte mai modern decât filmul din jurul său
La vremea respectivă, Keane a menționat că, atunci când a urmărit Cruise să -și îndeplinească nevoia de viteză, a văzut „o încredere, o privire în sprâncene, care îi oferă intensitate și, în același timp Ajutați să completați Aladdin în proporțiile corespunzătoare. Merită să ne întrebăm cât de mult din rezultatul final se simte ca croazieră versus Fox, desigur, atât pentru că intensitatea nepătrunsă a filmului pare mult mai întruchipată de Genie Livewire a lui Robin William decât de eroul din titlu. (De asemenea, Aladdin pe care îl vedem uneori se simte la fel de mult ca un adolescent Marty McFly-esque, în comparație cu un pilot de vânătoare puțin mai în vârstă, dar nu mai puțin imatur și juvenil. Se simte mult mai modern decât sediul în care are loc povestea sa, permițând publicului să se raporteze mai ușor la luptele sale ca un „șobolan de stradă” orfan din Agrabah.
Cantitatea de modificări prin care poate trece un film de animație sunt adesea mamut și aproape întotdeauna în moduri pe care nu le dăm seama până când bine după lansarea filmului. Disney nu este ciudat pentru astfel de lupte creative, deoarece directorii precum Katzenberg pot deseori să -și facă butoi și să facă o listă lungă de cerințe care să revizuiască complet un film de sus în jos. Într -o lume ideală, publicul nu realizează nici măcar drumul denivelat până la finalizare atunci când urmăresc filmul. În aceste zile, dacă doriți, puteți arunca o privire în spatele perdelei; Luați în considerare recentul „în necunoscut”, un documente Disney din mai multe părți despre realizarea „Frozen II”, ceea ce face mult mai clar cum a ajuns să fie arcul noroios al filmului respectiv. Cu toate acestea, pentru „Aladdin”, propriul său succes creativ depășește cu mult realitatea că ar fi putut arăta cândva mult diferit, în mică parte, deoarece eroul nu părea suficient de încrezător și matur. Animatorii Disney au avut, dacă doriți, o misiune imposibilă de întreprins atunci când au fost nevoiți să reproiecteze „Aladdin” și au fost din fericire la provocare.
