Ați văzut scurtmetrajul animat regizat de Walt Disney „The Skeleton Dance?” O parte din seria „Silly Symphony” a lui Disney, The Short se învârte în jurul a patru schelete umane care dansează vesel într -un cimitir, imitând dansul alegoric al morții (cunoscut și sub numele de Danse Macabre). Nu este deosebit de înfricoșător, dar este o animație distractivă, capricioasă, care este încă privită cu un sentiment de dragoste nostalgică. Cu toate acestea, acest scurt scurt din 1930 nu a fost întotdeauna privit printr -o astfel de lentilă benignă. Într -adevăr, „Dansul scheletului” a fost interzis în Danemarca la lansarea sa inițială, subiectul său fiind considerat și … Macabre. Această poziție morală pentru a justifica cenzura ar putea părea un pic stupidă în retrospectivă, întrucât scheletele animate care folosesc oasele ca xilofon cu greu fac o premisă neliniștitoare. Ei bine, în știri vag legate, scurt -ul a intrat în domeniul public american la 1 ianuarie 2025, așa că acum vă puteți bucura de acești domni scheletici fin, având un timp de gală pentru conținutul inimii voastre.
Cenzura în film sau media vizuală asociată poate veni sub mai multe forme; Unele includ așa-numitele justificări morale, în timp ce altele sunt alimentate de agendele politice cu voal subțire. Legile regionale joacă, de asemenea, un rol integral în aplicarea interdicțiilor, cum ar fi Legea caselor dezordonate din Regatul Unit (1751), care a fost adesea folosită pentru a clasifica proiecțiile de cinema public ca o activitate potențial de gol moral. Consiliul britanic al cenzorilor de film (BBFC) a fost înființat în 1912 pentru a reduce astfel de pretenții nejustificate, dar acest lucru a însemnat, de asemenea, respectarea regulilor de certificare ale consiliului de administrație, care erau mai arbitrare decât ratingurile bazate pe vârsta de astăzi. Cu toate acestea, aderarea la regulile de certificare poate avea o greutate mică atunci când marcă de indignare socială un film ca un singur cenzură care merită, așa cum a fost cazul „The Devils” de Ken Russell, atunci când a fost interzis în mai multe țări din cauza ratingului X.
Dar când vă gândiți la clasicul de groază silențios din 1925, „Phantom of the Opera”, „nu există prea multe similarități între imaginile tulburătoare care se găsesc în unele dintre cele mai infame filme de groază care vor fi interzise în mai multe țări (credeți că„ Holocaustul canibal ”) și această saga mișcătoare de romantism și violență condamnată. Mai mult decât atât, legendarul Lon Chaney, care îl interpretează pe Phantom titular care bântuie obiectul dorinței sale de -a lungul filmului, oferă o performanță atât de profundă încât depășește limitările mediului tăcut. Durerea complexă, izolată a unui izbucnit social, care dă brutalitate atunci când i se refuză iubirea aduce temele stratificate ale romanului sursă al lui Gaston Leroux la viața vie. Atunci de ce a fost interzis filmul în Marea Britanie?
Interzicerea Marii Britanii a Phantomului Operei din 1925, a explicat
Când Universal Pictures Greenlit producția de pe „The Phantom of the Opera” în 1924, paralele între această adaptare și hitul din 1923 al studioului a apărut inevitabil „The Hunchback of Notre Dame”. Succesul copleșitor al „Hunchback” (de asemenea, un film tăcut) s-a bazat pe portretizarea lui Chaney a cvasimodo-ului de la Bell-Ringer, care l-a făcut un concurent natural pentru rolul lui Erik, așa-numitul Phantom declanșând evenimentele filmului. În romanul lui Leroux, o tânără cântăreață pe nume Christine Daaé este accentuată brusc de o voce dezmembrată, care o împinge cu suavy să înlocuiască prima Donna Carlotta pentru a -și continua cariera. Iubitul ei, Raoul de Chagny, nu reușește să o descurajeze de a face ceea ce vocea dictează și este prea târziu când terifiantul Phantom se dezvăluie pe sine și cere dragostea lui Christine. Lucrurile se termină în violență și tragedie, făcând din opera lui Leroux o inversare a „frumuseții și bestiei” care este încadrată prin lentila teatrului operațional și a groazei gotice.
Scena în care fantoma se demască pentru a -și dezvălui adevărata viziune a fost subliniată ca motiv pentru interdicția filmului în Marea Britanie. Cu toate acestea, motivele par a fi mai complicate decât o preocupare morală pentru o scenă care a fost considerată prea îngrozitoare pentru public. Un raport din 1926 al The New York Times afirmă că secretarul britanic pentru război la acea vreme a considerat filmul „o farsă inteligentă și umilitoare” și a crezut că este propaganda menită să fie folosită pentru „scopuri de recrutare”. Desigur, raportul nu clarifică aceste declarații sau identifică scenele care au determinat oficialul să facă aceste presupuneri. În afară de acest raționament, însă, se crede că scena de demascare a fantomei – care presupunea panică în rândul unor audiențe – a fost motivul principal din spatele interdicției.
De asemenea, este demn de remarcat faptul că există mai multe reduceri ale filmului. Prima tăiere a fost modificată din cauza reacției slabe ale publicului în timpul premierei sale din Los Angeles, deoarece au crezut că filmul nu ar trebui să se încheie cu un sărut răscumpărat (care, în esență, umanizează fantoma). Aspectele reînnoite ale celei de -a doua tăieturi au trebuit să fie făcute rapid și fără a suporta prea multe costuri, ceea ce a necesitat schimbări de script grăbite și rezolvări. Cu toate acestea, această versiune, care a fost mai comică în ton, a fost primită mult mai rău decât originalul, rezultând o versiune finală care se încheie cu Phantom -ul care a fost condus până la moarte. Din păcate, tăierea originală de răscumpărare este considerată acum pierdută.
