Care este diferența dintre groaza populară și groaza cosmică? Aceste două subgenere particulare ale filmelor de groază sunt un pic de conundru – au, probabil, cele mai vechi rădăcini ale tuturor formelor de groază, dar sunt relativ noi atunci când vine vorba de definițiile lor. În termenii laicilor, groaza cosmică tinde să se refere la tipul de frică provocat de lucrările HP Lovecraft, la ideea că există forțe naturale, antice și eterne pe pământ și în univers care sunt dincolo de înțelegerea umană. Groaza populară implică de obicei mitologie, folclor și religii care sunt specifice unei anumite regiuni sau culturi. Puteți vedea din acele definiții libere cum s-ar putea confunda cu ușurință pentru celălalt, precum și modul în care ambele sunt suficient de gratuite pentru a coexista în același film. Câteva filme recente de groază cosmice (precum „In The Earth” de Ben Wheatley) au elemente de groază populară, iar unele filme recente de groază populară (precum „The Ritual” de David Bruckner) au o mulțime de temeri cosmice în ele.
„Capcana iepurelui”, scrisă și regizată de Bryn Chainy, este, în mod incontestabil, un amestec atât de folk, cât și de groază cosmică, folosind multe elemente ale ambelor pentru a -și spune povestea relației misterioase (și neplăcute) a unei entități antice cu un cuplu tânăr. Filmul nu este chiar un amestec de arahide-unt-și-ciocolat, deoarece diferitele metafore și semnificații ale poveștii se simt atât pe nas, cât și frustrant de întunecat. Nu faceți nicio greșeală, „Rabbit Trap” este o caracteristică de groază și, totuși, este una care nu este deloc interesată să furnizeze o plimbare cu rollercoaster sau un romp plin de sperietoare pentru public. Este un film provocator, cerând multor spectator să țină pasul și să interpreteze diverse momente în mai multe feluri. În acest fel, te poate lăsa mai încurcat decât logodit. Cu toate acestea, dacă sunteți dispus să întâlniți filmul la jumătatea drumului, tapiseria bogată de textură pe care Chambey a țesut -o în jurul și prin intermediul filmului este una care poate fi mult mai plină de satisfacții decât la prima vedere.
Rabbit Trap este un basm de modă veche, care se maschează ca groază
Cei care presupun că „capcana de iepure” se va transforma într -un film de groază înrădăcinat pot fi iertați, deoarece filmul începe cu o configurație clasică de groază de izolare, invazie la domiciliu și amenințare. Este 1976, iar tânărul cuplu căsătorit Daphne (Rosy McEwen) și Darcy (Dev Patel) tocmai s -au mutat într -o cabană din mediul rural galez, care este remarcabilă atât pentru distanța sa extremă, cât și pentru apropierea ei de o pădure veche. Daphne este un muzician electronic de pionierat, acum renumit, acum, încearcă să folosească relocarea cuplului la sunete sursă și inspirație pentru un nou album. Darcy încearcă cu atenție să ofere aprinderea focului ei creativ, rătăcind în jurul noilor sale împrejurimi cu un înregistrator Nagra și un microfon director gros. În timpul unuia dintre aceste călătorii, Darcy pășește interesant în interiorul unui inel de ciuperci din pădure, despre care se dovedește că este un inel de basm. După ce au alertat spiritele pădurii cu privire la prezența lor, Darcy și Daphne sunt curând vizitați de un copil (Jade Cot), care se prezintă ca un vânător orfan care locuiește în apropiere. Destul de curând, desigur, copilul se insinuează în viața cuplului, cu o regularitate și intensitate din ce în ce mai mare.
Există o mulțime de elemente de groază care se suprapun în „Rabbit Trap” – pentru început, există subgenul „înfiorător al copilului” care include totul de la „The Omen” la „Orfan”, la care copilul acestui film are o asemănare. Există, de asemenea, aspectul „Cabina în pădure”, precum și subgeneul de invazie de acasă și, la un moment dat, Chainey introduce o doză mare de groază cosmică atunci când copilul o ia pe Daphne să întâlnească câteva spirite antice care locuiesc într -o diferență dimensională în pădure. Cu toate acestea, în timp ce există o mulțime de amenințări nefavorabile și filetate de -a lungul filmului, Chainey pare hotărât să nu o lase să se fierbe într -o violență bruscă sau susținută. Există o mulțime de imagini de coșmar în film și toate acestea sunt extrem de eficiente. Cu toate acestea, nu există ca un avertisment al evenimentelor malefice de urmat, ci mai degrabă ca o modalitate de a ilumina amintirile și secretele traumatice reprimate care pândesc în fiecare dintre personaje. În cele din urmă, „Rabbit Trap” este mai puțin un film de groază tradițional și este dezvăluit a fi mai mult un basm în sensul celor mai clasici frați Grimm Sense. Este o parabolă morală pentru pericolele represiunii și păstrarea secretelor de la cei apropiați de tine, precum și noțiunea de părinți care nu este neapărat pentru toată lumea în orice moment. În acest fel, în film există o rambursare tematică și emoțională fantastică, totuși este ceva care va frustra în continuare pe cei care speră să-și aibă Bell Rung, înțelept.
Obfusarea din capcana iepurelui se dovedește prea nepoliticos
Ar fi mult mai ușor să apărați „capcana de iepure” dacă nu ar fi fost pentru faptul că plăcerile sale necesită ceva mai multă săpat decât în mod normal. Aceasta este „săparea” într -un sens literal, precum și metaforic – o mare parte din film se bazează pe folclorul real galez, în special legendele zânelor Tylwyth Teg (care în galeza de mijloc se traduce prin „familie corectă”). Acest lucru este pe lângă faptul că are cunoștințe de lucru despre miturile de basm în general, în special cele referitoare la conceptul de schimbări, creaturi asemănătoare omului pe care zânele le folosesc pentru a înlocui copiii umani adevărați după ce îi răpesc. ChaNEY nu oferă nici o târâre de deschidere, o descărcare de informații sau o altă expunere în film în sine pentru a pregăti publicul internațional pentru aceste subiecte, așa că nu este de mirare că unii americani (care abia sunt conștienți de faptul că o mega pop star există în afara SUA, așa cum noi ‘ Văzută recent) s -ar putea să aibă probleme în urma poveștii.
Desigur, nu ar trebui să revină unei audiențe să facă temele înainte de a vedea un film, iar cea mai mare problemă pe care o are „capcana de iepure” nu este să pregătești în mod adecvat privitorul pentru ceea ce văd, o oprire completă. La nivel funcțional de bază, fiecare film realizat vreodată ar trebui să învețe publicul cum să le vizioneze, iar Chainey se aruncă de prea multe ori, ceea ce împiedică filmul să se simtă coerent. Există o măiestrie a ritmului și a tonului care ajută cel mai bine filmele care prezintă o structură de logică a visului fantastic și, pur și simplu, „capcana de iepure” conține prea multe momente care nu sunt rezolvate. Menținerea în culisele lui Daphne și Darcy ambiguu este un lucru; Prezentarea atât de mult, încât poate fi sau nu reală este prea nemulțumită.
Ceea ce este prea rău, deoarece trio -ul principal al actorilor lucrează fantastic aici. Aproape că trebuie, întrucât este într -adevăr în privirile lor unul față de celălalt și dialogul lor (spus și nespus), care oferă atât de mult din carnea filmului. Chiar dacă scenariul lui Charmey durează o cale lungă, șerpuitoare, circuit, prin numeroase ocoluri, actorii reușesc să mențină filmul la pământ.
Capcana iepurelui este visul unui iubitor analog
Ceea ce „capcana de iepure” îi lipsește narațiunea sa, mai mult decât compensează în estetica sa. Există o calitate analogică încântătoare tactilă cu filmul de-a lungul timpului său de rulare, ceea ce este evident în orice, de la echipamentul de sunet și muzică pe care îl folosesc Darcy și Daphne (inclusiv acel instrument muzical oh-eerie, Theremin) până la frunzișul văzut în jurul căsuței. Poate că cea mai mare forță a filmului este modul în care este capabil să-și evoce perioada de timp aleasă pur și simplu prin aceste estetice-nu există picături de ac cheesy sau alegeri de modă, ci mai degrabă o calitate care amintește de filmele TV și oferte speciale din anii 70. Orice fan al „Poveștilor fantomelor pentru Crăciun” și a producției TV a lui Nigel Kneale ar trebui să iubească modul în care arată și se simte capcana de iepure ”.
În plus față de priceperea vizuală a filmului, „Rabbit Trap” are o calitate aurală, ritmică, care este fermecătoare. Dialogul lui Charmey, în special atunci când este livrat de Barry Keoughan Croot, poate fi fascinant, bogăția sa se simte asemănătoare cu frații Grimm prin Brian „The Dark Crystal” Froud. Dar designul sonor al lui Graham Reznick lasă o marcă de neșters din film și mintea ta după ce ai experimentat -o. „Rabbit Trap” nu este un film deosebit de înspăimântător, dar este foarte bântuitor și este opera lui Reznick care îi conferă acea putere specială.
În ciuda defecțiunilor filmului, Chainey este un cineast pentru a urmări, iar dacă va continua să se dezvolte ca regizor, „Rabbit Trap” ar putea ajunge să fie revizuit și reevaluat ca debut special care este. Deocamdată, filmul este o curiozitate bântuitoare, un film care există pe cusp atât de groază populară, cât și de groază cosmică, fără a rezolva această tensiune. La fel ca dispozitivul titular, filmul poate să-l evite, deoarece este prea dezactivat, sau s-ar putea să ajungă să te capteze dacă se întâmplă să-ți iei momeala.
/Rating de film: 7 din 10
„Rabbit Trap” a avut premiera la Festivalul de Film Sundance din 2025. O dată oficială de lansare nu a fost încă anunțată.
