Nici măcar un an în urmă, Osgood Perkins a dezlănțuit „Longlegs” diavolist și a stabilit așteptări stratosferice pentru orice ar putea să -și ridice mâneca în continuare. Amestecarea perfectă a sperietoarelor ocultiste cu o abilitate pentru a găsi comedia întunecată în colțurile ascunse (care nu se datorează în mică parte din performanța neclintită, rock-and-roll a lui Nicolas Cage), direcția sigură a realizatorului a lăsat mulți să se întrebe-bine, poate doar eu-cum este el s -ar putea aborda altul Flick de groază care a schimbat viteza în întregime. În loc de o scufundare profundă ciudată în cele mai neliniștitoare adâncimi ale ID-ului uman, ce zici de o comedie de groază care a folosit ucideri groaznice și violență peste cap pentru a găsi umorul în absurd?
Acea encore care se așteaptă în așteptare vine mai devreme decât ne-am putea gândi cu „The Monkey”, o adaptare ușoară a poveștii scurtei cu același nume a lui Stephen King. Cu toate acestea, nu va dura mult timp ca spectatorii să realizeze că această caracteristică se simte la fel de ușor conectată la materialul său sursă, așa cum se întâmplă la „Longlegs”. Având puțină legătură cu povestea lui King, nu pot decât să mă înjunghie la modul în care puriștii vor reacționa la licența artistică care merge departe, departe Dincolo de înlocuirea cimbalelor de jucărie cu maimuțe eponime cu tamburi. Din păcate, acea grâu vastă se extinde și la modul în care „maimuța” măsoară (sau, mai exact, nu reușește să se măsoare) la efortul anterior al lui Perkins. În cazul în care „Longlegs” s-a simțit cu adevărat proaspăt și revelator, această urmărire mult mai șuviță nu poate scăpa de duhoarea pastiche-și nu una teribil de unică sau inteligentă, la asta.
Ceea ce este cel mai frustrant în ceea ce privește „maimuța” este că Perkins a avut ideea corectă să se aplece în neplăcerile inerente a poveștii. La urma urmei, există doar atât de mult kilometraj încât poți ieși dintr-o jucărie de vânt blestemată, care aduce moartea oricui prins pe calea ei în timp ce o tratează cu seriozitate în fața PO. Dar supracorectarea prea departe în extremitatea opusă nu deschide decât un set de alte probleme. Râsele se dovedesc a fi la fel de lovite sau lipsiți ca și cei încordați și doar ocazional inventivi se omoară. Arcul distractiv, tonul întâmplător nu poate decide niciodată dacă să se stabilească pe o bandă sau pe alta. Scenariul își pierde tot impulsul până când ajunge la o concluzie care este cumva prea dezordonată, cât și prea Pat. Cel mai rău dintre toate, orice sentiment de distracție sfârșește încet subsumat de sentimentul omniprezent de cinism și snark.
Într -o lume mai bună, „maimuța” ar fi o dovadă nemurită că directorii nu ar trebui să fie columbofiați într -o cutie specifică. În schimb, această serie dezamăgitoare de oportunități ratate v -ar fi dorit ca Perkins să fi rămas la punctele sale forte dovedite.
Osgood Perkins încearcă să găsească râsele pe fondul tragediei în maimuță
Oricine a pierdut vreodată o persoană iubită știe că, chiar și în mijlocul unui proces îndurerat care pare să nu aibă niciun sfârșit la vedere, lacrimile pot da loc zâmbetelor atunci când sunt cele mai puțin așteptate. Osgood Perkins a îndurat mai mult decât partea sa corectă de tragedii și fiecare a ajutat la modelarea traiectoriului care a dus în cele din urmă la „maimuța”. Uneori, scenariul său nepoliticos pare să se certe, singurul lucru pe care îl putem face în fața temerilor noastre cele mai existențiale este să râdem. Da, asta înseamnă că acesta este doar cel mai recent dintr -o linie lungă de filme de groază despre cuvântul „T” preferat al tuturor – traume – dar abordarea sa neplăcută este un aspect crucial care separă acest lucru de mulți dintre rivalii săi uitați, cel puțin.
Orice altceva s -ar putea spune despre asta, „maimuța” nu este niciodată uitată. Acest lucru este clar chiar din primele porțiuni ale filmului, care se deschide cu un prolog zany, sângeros (cu un Adam Scott, ciudat, într -un cameo glorificat), stabilind tot ceea ce trebuie să știm despre principala amenințare a filmului. Acest lucru funcționează, de asemenea, împotriva lui, ironic, deoarece stabilește o bară înaltă pentru haosul controlat pe care restul filmului nu este în măsură să se potrivească. Dacă ați urmat împreună cu campania de marketing absolut impecabilă, condusă de Neon, cunoașteți acest lucru de bază până acum. Povestea începe în anii 1990, New England și urmărește Twinsul cert Hal și Bill Shelburn (ambele interpretate de Christian Convery ca copii), sufletele nefericite care ajung să se blocheze cu acea jucărie înfiorătoare de maimuță și blestemul său ucigaș însoțitor. De parcă obiceiul său de a apărea în locuri inexplicabile nu ar fi suficient de rău, capacitatea sa de a merge „destinația finală” completă pe oricine (cu excepția persoanei care transformă de fapt cheia pe spatele maimuței, în special) adaugă o doză atât de necesară de imprevizibilitate la o aventură altfel simplă.
Dacă puteți trece peste dialogul neplăcut, acțiunea îngrozitor de neconvingătoare și un surpriză de trope demne de eyeroll de-a lungul acestor primele 30 de minute, bine, bine, lucrurile cel puțin se îmbunătățesc de acolo. Ridicând 25 de ani mai târziu, ne reinimțim ca un tată absent și divorțat (acum interpretat de Theo James), care îi aruncă pe toți, inclusiv acum fratele său acum pe fratele său Bill (înfățișat de James) și fiul său îndepărtat Petey (Colin O’Brien) , în încercarea disperată de a -și păstra familia în siguranță. Trecutul are un mod amuzant de a ne prinde până la noi și este doar o chestiune de timp înainte ca Hal, Petey și întregul oraș al copilăriei lui Hal să fie prins în urma acestui criminal în serie supranatural.
Maimuța nu trăiește niciodată la potențialul său
Pe hârtie, totul despre „maimuța” ar fi trebuit să fie un slam dunk. Mai mult decât multe alte mashup-uri de gen, comenzile de groază necesită cea mai constantă a mâinilor la volan, iar Perkins păreau exact genul de talent care ar putea călători acea linie imposibil de fină. În schimb, experiența de a viziona acest lucru vă va lăsa în cea mai mare parte să vă aflați pe toate oportunitățile ratate. Am tendința de a respecta ideea că orice film dat ar trebui să ne „învețe” cum să -l vizionăm, comunicând în mod intenționat stilul specific și abordarea povestitorilor folosesc pentru a -și pune ideile. În bine sau mai rău, „maimuța” își plantează steagul mai devreme, atunci când un personaj afirmă mai degrabă cu pumnul, „Nu te gândi prea mult la asta”.
Că laissez-faire etos se reduce la practic fiecare fațetă a filmului său: dintr-o estetică vizuală care revine frecvent la iluminatul bland și încadrarea ciudat de nemotivată, până la gaguri cu o singură notă, dependente de editarea bruscă a tăieturilor de editare sau a unor indicii de muzică, mai degrabă decât de configurații și de rambursări cu atenție , pentru a împrăștia elementele de construire a lumii care refuză să se reunească ca un întreg coerent. Această ultimă parte sfârșește, probabil, să se simtă cel mai mult, în timp ce Perkins se luptă să populeze această poveste cu multe personaje interesante sau chiar colorate. Local Burnout Ricky (Rohan Campbell), un preot excesiv de hilar (Nicco del Rio), care continuă să funcționeze un șir de înmormântări dezastruoase și, în special, pe scena care fură pe scenă Tatiana Maslany, ca mamă offbeat a gemenilor, sunt printre foarte puțini membri ai distribuției, care în mod clar în mod clar, în mod clar înțelegeți misiunea aici. (Elijah Wood este altul, apărând într-o apariție atotcuprinzătoare … deși nu înainte devorare Fiecare centimetru de peisaj înconjurător mai întâi.) Cu toate acestea, pentru fiecare glumă care aterizează și fiecare figură care face o impresie de durată, există exponențial mai multe duduri emblematice ale „aruncă totul la perete și vezi ce se lipește” metodologia prea răspândită în „maimuța maimuței . Nici măcar performanțele duble ale lui Theo James, deoarece doi gemeni foarte diferiți nu pot face documente peste restul greșelilor filmului.
„Toată lumea moare și asta este viața”, merge un refren constant pe parcursul timpului de 98 de minute. În contextul filmului, ceea ce se simte ca o observație dureroasă la început este de fapt menită să joace ca o realizare profundă. Inevitabilitatea și bruscul sfârșitului nostru nu sunt o scuză suficient de bună pentru a renunța și a o împacheta; De fapt, tocmai asta ar trebui să ne motiveze păstra viaţă. Este doar o rușine că execuția unor teme atât de înflăcărate lasă prea mult de dorit. „Maimuța” este un butoi îmbibat de sânge de râsete și ucideri grele care nu găsesc niciodată o modalitate eficientă de a reconcilia niciuna dintre acestea.
/Rating de film: 5 din 10
„Maimuța” se deschide în teatre la 21 februarie 2025.
