6 cele mai bune filme precum Mickey 17 pe care trebuie să le vizionați în continuare

Dacă ați terminat de scuturat de zăpadă de la Niflheim și ați ales dimensiunea preferată de animale de companie pentru a vă duce acasă, probabil că aveți chef de o distracție de știință mai mare, precum „Mickey 17.” de Bong Joon-ho Cel mai nou film al regizorului câștigător la Oscar vine cu două Robert Pattinsons pentru prețul unuia (bine, 18 Robert Pattinsons, dacă numărați toți multiplii precedenți pierduți în fața spațiului exterior). Pattinsons ocupă o lume de știință captivantă care uneori se simte ca cel mai scump episod „Doctor Who” făcut vreodată și spunem asta cu cel mai mare respect. „Mickey 17” este genul de film răcoritor și îndrăzneț de care avem nevoie acum mai mult decât oricând, dar a împărtășit și ADN-ul cu o mână de alte pietre de știință pe care le puteți urmări chiar acum.

Am compilat o listă de posturi excelente după „Mickey 17”, care împărtășesc aceeași atmosferă, teme și idei minunat de bizare, pe care chiar Bong Joon-Ho însuși le-ar plăcea probabil să le privească (în principal pentru că a regizat unele dintre ele). Așadar, ștergeți -vă coada și adăugați -le imediat pe lista dvs. de veghe – începând cu o bijuterie Netflix trecută cu vederea, care arată dragostea lui Bong pentru ficțiune științifică și bonkers besties în egală măsură.

Înainte de „Parazit”, filmografia lui Bong Joon-ho era o pungă mixtă de lumi sălbatice și thrillere neo-noir. Amplasat undeva între „Pete’s Dragon” și „Babe”, povestea epică a lui Bong „Okja” urmărește o fată care trebuie să traverseze apele și țările străine curajoase pentru a-și salva modificarea genetică (și incredibil de adorabilă, porc de dimensiuni hipopotamice, Okja.

Prezentând o distribuție extraordinar de impresionantă care, cum ar fi filmul precedent al lui Bong, „Snowpiercer”, se întinde dincolo de Coreea de Sud natală, „Okja” prezintă câteva nume mari la cele mai neplăcute și mai ludice. Jake Gyllenhaal îl interpretează pe zoologul nebun Johnny Wilcox, în timp ce Tilda Swinton oferă o reprezentație remarcabilă în calitate de CEO gemeni Lucy și Nancy Mirando. Ambele sunt fisre de scenă la propriu, alături de Steven Yeun, Paul Dano și Giancarlo Esposito, dar în centrul poveștii este Mija-ul lui Ahn Seo-hyun, care pur și simplu vrea să-și ducă prietenul acasă.

Strălucirea acestui film constă în natura sa brutală și, în mod neclintit, onestă, înfășurată în ceea ce se simte ca un film prietenos cu familia. Totuși, acesta nu este „puternic Joe Young” sau „Free Willy”. „Okja” este o poveste care se asigură că te uiți când cel mai rău dintre cei mai răi vine pentru săracul nostru mascot de film, strălucind oblic o lumină asupra ororilor din viața reală a producției de alimente în masă. Caracteristica creaturii lui Bong ar putea să vă întoarcă stomacul, dar este greu să priviți departe.

Ce trebuie spus despre „parazitul” despre care nu a fost spus deja? Bong a construit cu atenție o satiră magistrală a clasei sociale în filmul său din 2019, care s -a simțit ca un punct culminant al celei mai bune lucrări ale sale până în acel moment. Un film de invazie la domiciliu ca nimeni altul, cel mai mare câștig și testament al capacității de povestire a regizorului este că el se află în jurul genurilor în care s -a deuleat anterior, cum ar fi familia Kim înșiși în jurul casei lor departe de casă.

Totuși, ceea ce va scădea ca unul dintre cele mai bune momente care se închid din istoria filmului recentă este însă dezvăluirea de la mijlocul filmului despre ceea ce este în subsol, ducându-ne și mai adânc într-o poveste perfect stratificată. De aici, Bong Ratchets susțin tensiunea dincolo de maxime în care și -a ținut deja publicul atât de mult timp. Unii producători de film se pot lupta cu un astfel de act de echilibrare, dar aici, el face să pară ușor și îi păstrează pe toți exact acolo unde trebuie să fie până când creditele finale ale filmului ne permit să coborâm de pe marginea scaunelor noastre. Dacă, printr-un miracol, ați reușit să ratați acest câștigător al Oscarului de patru ori, atunci este momentul să aflați de ce a meritat toată atenția. Și dacă l -ați văzut deja, iată scuza pentru a o urmări pur și simplu din nou.

Dacă îți place un combo de cretă și brânză a aceluiași actor care pășea pe degetele de la picioare, cum ar fi Robert Pattinson, în „Mickey 17”, atunci s-ar putea să te distrezi cu thrillerul întunecat al lui Richard Ayoade „The Double”. Jesse Eisenberg îl interpretează pe Simon James, pe care l-a zguduit, pe care îl lucrează în funcție de noroc, care și-a zguduit lumea atunci când compania pentru care lucrează primește un nou plus pentru personalul care arată exact ca el. James Simon (de asemenea, Eisenberg) este tot ceea ce Simon își dorește, iar doppelgänger -ul său îl știe. Pe măsură ce cei din jurul său ignoră faptul că această nouă adăugare care arată exact ca el, Simon își luptă gemenul pentru identitatea sa într -un film suprarealist, dar amuzant, despre lupta pentru a deveni tot ce ai putea fi, dar nu o va face.

Eisenberg depune un efort deosebit pentru a -și aduce stilul de semnătură ca personaj incomod în propria piele, ci și pentru a stăpâni un personaj care este perfect confortabil în el. Există, de asemenea, o serie de umor aplicat în mod abil pe tot parcursul filmului, ceea ce este de înțeles, având în vedere că Ayoade și-a făcut un nume în serialul de comedie britanic „The It Crowd” și cu filmul la fel de ciudat, „Submarin”. Această alegere sub radar merită mai multă atenție, așa că fii drag și dă-i unele.

Excelerea intrării izolate a lui Duncan Jones, „Moon” este un alt film de vârstă spațială care abordează ideea de identitate, precum și „Mickey 17.” Cu ușurință unul dintre cele mai bune filme de știință de știință făcută vreodată, „Moon” îl vede pe Sam Rockwell livrând un spectacol unic ca Sam Bell, un spaceman care ajunge la sfârșitul timpului necesar pe lună, doar pentru a întâmpina o problemă. După un accident pe Space Rover, Bell găsește un doppelganger inconștient, stârnind un pic de auto-reflecție și descoperirea că nu este la fel de singur cum credea el și că timpul său în spațiu a fost mult mai lung decât și-a imaginat vreodată.

Un concept genial executat, cu Rockwell, oferindu-i totul și apoi unii, „Moon” a fost un mic film de știință mic care a avut un impact semnificativ. Spre deosebire de agitația lumii brutale a coloniei în „Mickey 17”, „Luna” prosperă din cauza limitărilor sale și a manipulării experților a personajului prins în centrul acesteia. Rockwell mergând singur, deși cu ajutorul adăugat al unei inteligențe artificiale exprimate de Kevin Spacey (da, știm), nu îmbătrânește niciodată. Are o strângere mult mai fermă asupra propriei identități decât gravurile „Mickey 17” în apropiere, chiar dacă nu o pune niciodată pe deplin. Dă imediat „Luna” un ceas (sau un reșar) imediat.

Urmărirea lui Duncan Jones la „Luna” a fost un bitru de unghii care îmbină elementele fantastice ale „Groundhog Day” și „Quantum Leap”. În „Codul sursă”, Jake Gyllenhaal se află în interiorul corpului unui pasager pe un tren condamnat care urmează să explodeze, repartizat cu retrăirea ultimelor opt minute ale călătoriei pentru a identifica bombardierul. Încă o dată, Jones se ocupă cu atenție de problema unui personaj care trăiește viața în repetare, în timp ce ieșea rar în afara limitelor călătoriei cu rollercoaster pe care și -a plantat eroul. Gyllenhaal, ca întotdeauna, oferă o performanță excelentă în calitate de om care încearcă să facă din fiecare secundă.

Există un sprijin adăugat din partea lui Vera Farmiga și Jeffrey Wright, în timp ce aliații săi din timp au însărcinat să spargă veștile proaste că această misiune nu va merge așa cum speră atât el, cât și publicul. Steaua „White Lotus”, Michelle Monaghan, adaugă și farmecul ca străin pe care îl zdrobește în timpul haosului, pe care îl obținem în totalitate. Este păcat că, după aceasta, opera lui Jones s-a deraiat ușor cu bomba de box-office care a fost „Warcraft” și cu focul greșit al unui sci-fi care a fost „Muse”. Cu toate acestea, „codul sursă” rămâne în continuare ca o știință de știință care merită revizuită în mod repetat, și oh băiat, ce mic din cap mare pentru „Quantum Leap”.

„Edge of Tomorrow” de la Doug Liman îl vede pe Tom Cruise să facă ceva ce nu l -am văzut făcând în decenii: călătoria unui erou adevărat, deși una în care eroul moare mult pe parcurs. În timpul unei invazii extraterestre care are umanitate pe călcâiul din spate, maiorul William Cage (Cruise) se află prins într -o buclă de timp care ar putea transforma valul pe invadatorii Pământului – dacă ar putea să se înțeleagă puțin mai bine la uciderea lor. Pentru a câștiga avantajul și pentru a -și da seama cum și de ce a rămas blocat pe o banda de alergare a live, a mor, a repeta (hei, acesta ar fi un titlu alternativ bun), el solicită ajutorul metalului complet b *** h, sergentul Rita Vrataski (Emily Blunt) pentru a da o mână și o sabie mare f ***.

S -ar putea să fi salvat cinematograful cu „Top Gun: Maverick” și a continuat să ofere Grim Reaper degetul cu fiecare piesă „Mission: Impossible”, dar „Edge of Tomorrow” se simte în continuare ca cea mai răcoritoare ieșire Tom Cruise chiar și după un deceniu. Schimbarea Cruise de la nevăstuica de la birou la Mașina Alien Killing se simte de fapt solidă și credibilă pentru o stea pe care suntem destul de siguri că o poate face aproape orice acum. Un lucru pe care nu -l poate face aici este însă să fure spectacolul; Blunt îl ia fără efort de la el, al doilea ea ajunge să felieze și să-și pună zambile pentru extratereștrii calamarului ca sushi. Lumea încă mai strigă pentru o continuare a „Edge of Tomorrow” (și suntem încă speranță).