Credeți sau nu, odată, Robert Pattinson nu a fost considerat un actor de prim rang. Trist, dar adevărat! Pentru a fi corect, au existat o mulțime de factori atenuanți în jurul acestui lucru, printre ei, printre ei, faptul că a explodat pe scenă în rolul masculin în saga „Amurg”, găsindu-se la epicentrul acelui fenomen pop-cultural dubios. În ciuda hoardelor de fani care țipă tineri care se descurcă pentru actorul englez, pe baza frumuseții sale (și a împlinirii dorinței pe care personajul său „amurg”, Edward Cullen, reprezentată), demiterea lui Pattinson de către oamenii de snooty la momentul respectiv (inclusiv, din păcate, trecutul meu de sine) ne -a ajutat să ne învețe o lecție valoroasă mai târziu, pe care nu reușim să o învățăm: fetele adolescente tind să aibă gust bun.
La urma urmei, aproape imediat după mandatul său în filmele „Twilight”, Pattinson și -a folosit noua influență pentru a deveni o vedetă cu care trebuie să fie luată în calcul. S -a dublat la o colaborare cu provocatorul cerebral canadian David Cronenberg, apărând atât în „Cosmopolis”, cât și în „Maps to the Stars”. Acea dublă whammy și -a semnalat interesul de a lucra cu producătorii de creatori provocatori, independenți, Arthouse, iar de acolo a continuat să apară în filme, precum Brady Corbet, James Gray, frații Safdie, frații Zellner, Claire Denis și Robert Eggers. Chiar și atunci când a ales să se retragă în materialul blockbuster mainstream, a fost cu Christopher Nolan (pentru „Tenet”) și Matt Reeves, care i -a oferit un grup cu totul nou de fani urlați, aruncându -l ca un nou Bruce Wayne în „The Batman”. (După cum a observat Pattinson recent, acești fani sunt acum predominant bărbați, dar nu mai puțin rabiți.)
De -a lungul carierei sale de ecran, Pattinson și -a dovedit cotletele de actorie de nenumărate ori și asta include foarte mult munca sa în saga „Amurg”. Deși a făcut o muncă fantastică într-o serie de filme bine apreciate, se simte că nu a reușit încă un rol de semnătură care să concureze sau poate chiar să-l depășească pe Edward în conștiința publică, chiar dacă Connie în „Good Time” și Winslow în „The Lighthouse” s-a apropiat. Cu toate acestea, odată cu lansarea celui mai recent film al lui Pattinson, „Mickey 17” al lui Bong Joon Ho, acea realizare a sosit.
Performanța actorului în „Mickey 17” este absolut superlativă și este foarte probabil să devină noul referință pentru toată munca sa care urmează.
Pattinson folosește „Mickey 17” ca vitrină fără a fi spectaculos
Pe hârtie, rolul lui Mickey Barnes în „Mickey 17” arată ca o vitrină pentru orice actor ajunge să -l joace. Filmul, bazat pe romanul „Mickey7” de Edward Ashton, îl urmărește pe Mickey în timp ce se îmbarcă într -o călătorie interstelară către o nouă soluționare umană propusă, singurul mod în care este capabil să se notifice scurt: înscriindu -se pentru a fi un „cheltuieli”, pe cineva care consimte legal să fie folosit ca o guinee umană, la punctul său de moarte. Majoritatea filmului implică complicațiile care apar atunci când Mickey 17, care este lăsat mort de prietenul său de încredere Timo (Steven Yeun), nu moare, chiar dacă Timo informează echipa științifică că a expirat. Astfel, Mickey 17 o face înapoi la navă, doar pentru a -și găsi înlocuitorul, Mickey 18, fiind deja reimprimat și își asumă viața.
Evident, oportunitățile „Mickey 17” prezintă un actor sunt numeroase. Nu numai că este o poveste de sci-fi cu un dublu rol, în care actorul ajunge să se joace vizavi de ei înșiși, dar filmul este, de asemenea, o satiră inteligentă, în care Mickeys 17 și 18 reprezintă totul, de la un revoluționar drept până la un film Noir-esque Patsy la o figură asemănătoare unui loc de muncă, care poartă greutatea păcatelor umanității pe umeri. Există o mulțime de straturi pentru partea și atâta profunzime însoțitoare pentru film, majoritatea actorilor s -ar putea pierde în toate posibilitățile. Totuși, nu Pattinson, care a demonstrat că nu este tipul de actor auto-serios și nici nu este un băiat drăguț. Este o înșelăciune unică a lui și, în majoritatea interviurilor despre film, a discutat despre diferitele abordări neplăcute pe care le -a avut la personaj.
Pattinson a verificat totul, de la „Jackass” până la „mut and Dumber” la Steve Buscemi în „Fargo” în ceea ce privește inspirația sa pentru performanța sa, toate acestea fiind alegeri strălucitoare, subversive, scăzute pentru un film care este suferit cu satiră politică și socială. Pattinson înțelege clar și profită de oportunitățile pe care le oferă rolul și profită la maxim de ea în fiecare scenă. Cu toate acestea, nu are niciodată sensul că încearcă să se dovedească sau să vândă personajul prea tare, ceea ce este o dovadă a unui artist care îi cunoaște în mod inerent abilitatea și valoarea lui.
Bong Joon Ho deblochează gama completă a lui Pattinson ca actor
Desigur, opera unui actor de ecran este la fel de bună ca regizorul său și, din fericire, Pattinson a ales să lucreze cu încă un maestru în Bong Joon Ho. Faptul că Pattinson alege continuu să lucreze cu producătorii de producători dovediți este o dovadă suplimentară a cât de mult își ia meseria în serios, deoarece acest lucru demonstrează cât de conștient este că materialul bun prezentat bine înseamnă că va arăta mult mai bine la rândul său. În acest sens, regizorul Bong se ridică la ocazie, oferindu-i lui Pattinson o grămadă de mari apropiați (în formatul IMAX, nu mai puțin), precum și care îi permit să facă performanță în mai multe preluări lungi și neîntrerupte. Există un respect reciproc între regizor și vedeta din „Mickey 17”, întrucât Pattinson pare doar prea fericit să-l lase pe regizorul Bong să-l filmeze în diferite state de neliniște sau de suferință, Mickey fiind frecvent vizibil bolnav, torturat, bătut sau murit în timpul filmului.
Ceea ce este cel mai impresionant este modul în care regizorul Bong provoacă câteva culori nevăzute până acum de la Pattinson actorul din film. L -am văzut pe Pattinson să fie fermecător și atrăgător în numeroase filme, l -am văzut înfiorător, l -am văzut supărat și cu siguranță l -am văzut participând în unele situații sexuale, în timp ce eram în spațiu înainte (mulțumesc, „Viața înaltă”). Cu toate acestea, rareori l -am văzut la fel de patetic cum este Mickey 17, iar Pattinson nu arată nici o teamă în a face acest personaj blând până la punctul de a fi posibil. Poate că Pattinson a fost încurajat pentru a face această alegere, având în vedere că Mickey 18 este pe celălalt capăt al spectrului, furia lui amară și nihilistă din lume și situația sa, făcându -l un pic prea puternic prin comparație. Cu cele două mickeys reunite, nu puteți avea o încapsulare mai bună a gamei largi pe care Pattinson o are ca interpret de frunte.
„Mickey 17” dovedește că Pattinson îl poate aduce pe Arthouse în mainstream și invers
De -a lungul istoriei cinematografiei, nenumărați actori s -au trezit tipcast, fie într -un anumit tip de rol, fie într -un anumit tip de film. Această tipografie este de obicei un produs secundar al activității de afaceri de spectacole, desigur, deoarece aproape orice actor care merită sarea lor poate îndeplini o varietate de roluri într -o gamă largă de filme. Totuși, majoritatea stelelor tind să rămână în locurile lor date pentru a continua să -și trăiască viața la ceea ce este, în cel mai bun caz, o profesie incertă. Astfel, este rar ca o vedetă să se vacileze în mod regulat între BigBusters și Little Indie Films. În timp ce majoritatea își vor scufunda degetele în celălalt din când în când, nu sunt prea mulți care echilibrează pe cei doi.
Cu „Mickey 17”, Robert Pattinson pare să -și solidifice capacitatea de a -i face pe amândouă, aproape deodată. Acest lucru ar putea fi ușor dăunător, deoarece filmul este comercializat ca o aventură de știință mare cu buget mare (care, în mod evident, este), chiar dacă filmul în sine este mult mai profund și mai străin decât publicul de astăzi a ajuns să vadă știința-ficțiune. În timp ce unii oameni ar putea vedea într -adevăr „Mickey 17” și ar fi prea renunțați la digresiile sale străine, alții vor fi ademeniți de carisma câștigătoare a lui Pattinson și munca personajelor, doar pentru a se găsi angajați de profunzimea și idiosincrasiile filmului. Deși, desigur, cea mai mare parte a creditului pentru „Mickey 17” și triumfurile sale se îndreaptă către Bong Joon Ho, trebuie spus că prezența lui Pattinson este un element cheie pentru film.
Într -adevăr, Pattinson a pus bazele nu doar pentru cariera sa în sine, ci pentru modul în care și el continuă să fie perceput. Toți acei fani care țipu în anii „Amurg” sunt acum adulți, iar el și -a răsplătit loialitatea continuând să se împingă mai degrabă decât să se odihnească pe lauri și popularitate. „Mickey 17” este lucrarea culminantă a unui actor care este în profesie din toate motivele corecte și singurul lucru mai interesant decât ceea ce face Pattinson în film este ceea ce ar putea face în continuare.
„Mickey 17” este în teatre de pretutindeni.
