„The Haunting of Hill House” de Shirley Jackson ne atrage în lumea sa gotică, macabră, chiar înainte de a ne stabili asupra conacului titular. Când vedem în sfârșit reședința înfricoșătoare, proza bântuitoare a lui Jackson gravă imaginea unei case care observă și reacționează la prezența umană, fiind la fiecare simțire ca locuitorii săi. Adevărata groază, însă, se află în temerile nerostite evocate de un loc atât de oribil, suprarealist. Când conacul scoate la iveală cele mai grave anxietăți din protagonistul nostru, Eleanor Vance, este greu să nu alunece în pantofii ei și să -i absoarbe o parte din temerile ei.
Fiind cheia captării inimii poveștii înfiorătoare a lui Jackson este să exploreze aceste subtilități, puține adaptări au reușit să reinventeze premisa cărții în termenii săi. Cel mai eficient și notabil efort (până acum) este „The Haunting of Hill House” de Mike Flanagan, care folosește povestea lui Jackson a casei bântuite ca o bază liberă pentru a naviga în durere și deținerea generațională asupra familiei Crain. În timp ce povestea lui Flanagan îmbogățește lumea romanului, scufundându-se adânc în Psychiul personajului, adaptarea omonimă din 1963 a lui Robert oferă o interpretare funcțională, la nivel de suprafață, a operei lui Jackson. Deși profund defectuos, versiunea lui Wise este un spectacol vizual de neuitat, datorită utilizării inteligente a cinematografului Davis Boulton de lumină și umbră pentru a induce spaimă și claustrofobie.
Cu toate acestea, există un treilea Adaptarea de un aspect uitat de romanul lui Jackson, care s-a descurcat bine la box office, în ciuda faptului că a primit recenzii în mare parte negative de la critici. Vorbesc despre „The Haunting” din 1999, care nu are prea multe lucruri pentru asta, cu excepția unui design măreț, superb. Dar estetica destul de mare nu poate salva un titlu de groază care nu este înspăimântător sau suspans și nici nu poate masca lipsa absolută de profunzime pe care o marchează de la început până la sfârșit. Este o rușine, întrucât filmul joacă unii actori cu adevărat capabili, inclusiv Lili Taylor care fura scenei, a căror prezență strălucitoare este completată de personajele fără listă de Liam Neeson, Owen Wilson și Catherine Zeta-Jones. Deci, ce a mers exact aici?
Jan de Bont, The Haunting Prioritzes Stil Over Substance
În timpul etapelor inițiale ale filmului, „The Haunting” a fost destinat ca un remake al adaptării lui Wise din 1963 și a început ca o colaborare între Steven Spielberg (!) Și Stephen King. În timp ce aceasta ar fi putut fi o echipă creativă solidă, Soarta avea alte planuri, deoarece King și Spielberg nu puteau continua să lucreze împreună din cauza diferențelor creative. Deși Spielberg a comandat un scenariu pentru film în efortul de a continua, el s -a apropiat ulterior de Jan de Bont („Speed”, „Twister”) și s -a oferit la „Raportul minorității” în schimbul lui Bont, preluând „The Haunting”. În retrospectivă, aceasta a fost o mișcare bună, întrucât abordarea lui Spielberg la adaptarea lui Philip K. Dick este atât ascuțită, cât și provocatoare de gândire, subliniind punctele sale forte de realizator de blockbuster.
Pe partea de flip, De Bont s-a dovedit a fi necorespunzător pentru un titlu de groază bazat pe personaje, chiar dacă a redactat accentul filmului prioritizând materialul sursă al lui Jackson. Toate ingredientele necesare pentru a face o adaptare convingătoare au fost prezente: o echipă de design interior care a înțeles atracția groazei gotice, un cinematograf (Karl Walter Lindenlaub din „Stargate” și „Ziua Independenței”) care ar putea aduce această viziune la viață și o distribuție stivuită plină de talent.
Cu toate acestea, tratamentul lui De Bont asupra premisei este atât de lipsit de lumină și lipsit de emoții, încât „bântuirea” este abia recunoscută atunci când vorbim despre cartea pe care o adaptează. Un astfel de tratament este oarecum justificat, întrucât filmul se simte mai puțin adânc decât groaza de casă bântuită a lui Wise, care reușește cu adevărat să se sperie și să lase imaginația noastră să curgă sălbatic.
Ce face Lucrările aici sunt piesele setate, care sunt atât frumoase, cât și izbitoare. O bucată din seturile interioare au fost construite în interiorul barcii care zboară aerian Hughes H-4 Hercules, care obișnuia să facă sporturi de locuințe înainte ca echipajul său operațional să se desființeze în 1976. Designerul de producție Eugenio Zanetti a injectat aceste seturi cu grandios, uimitor de designuri gotice pe care le-a presupus că o opulență și frică latentă.
Din păcate, nici o cantitate de spații interioare sumbre și terifiante nu ne poate atrage într -o lume gotică care nu are mize semnificative și se concentrează pe personaje care se simt ca niște gânduri de după -au fost subscrise.
