Cu un scor de 95 pe Metacritic, uimitorul debut regizoral al lui Charlotte Wells, „Aftersun”, a depășit unele dintre cele mai bune filme tată-fiică din toate timpurile, inclusiv „Paper Moon”, „To Kill a Mockingbird” și „Interstellar”. Având influența pozitivă a unei figuri paterne poate ajuta la modelarea modului în care un copil (indiferent de sex) descoperă încrederea și valoarea de sine, dar relațiile tată-fiică, în special, sunt un tip special de legătură. Deși, evident, acest lucru nu se aplică tuturor, părinții buni pot influența modul în care o tânără înțelege relațiile sănătoase și se așteaptă să fie tratată de partenerul lor. Este atrăgător să vezi că filmele înfățișează bărbați care îi îngrijesc pe fiicele lor, ascultându-i nu numai ca părinți autoritari, ci și ca prieteni și încurajându-și deschis bunăstarea emoțională.
În „Aftersun”, vedem relația lui Sophie cu tatăl ei, Calum, prin obiectivul neplăcut al amintirilor sale pentru adulți, în timp ce ea reflectă asupra vacanței lor turcești în urmă cu douăzeci de ani. Prin videoclipurile de acasă și „camera ei de minte”, așa cum o spune, Sophie încearcă să înțeleagă motivele pentru care tatăl ei, după cum a dedus din filmul final al filmului, a sfârșit să -și ia propria viață. Charlotte Wells încapsulează nostalgica film a filmului într -o lovitură a unui polaroid care intră treptat în centrul atenției, transformându -se într -o fotografie cu Sophie și tatăl ei care va dura pentru totdeauna, chiar dacă amintirile lui Sophie se va descurca când va crește.
Aftersun se ocupă de ideea de a -ți vedea părinții ca oameni reali
„Aftersun” surprinde legătura dintre un tată și fiică într -un mod unic eteric și halucinant. Nu operează neapărat liniar sau se deplasează direct de la A la B, ceea ce face dificilă pentru unii membri ai audienței să articuleze cum se simt în legătură cu filmul. Este vorba despre senzații, sentimente și memorie, mai degrabă decât despre un complot în mișcare înainte. Charlotte Wells persistă la micile detalii intime despre vacanța lui Calum și Sophie, cum ar fi locul în care o învață autoapărarea sau discută despre o carte pe care o citește. Aparatul foto se aruncă peste apropiere ale corpului lor, în timp ce aplică loțiune Suntan, joc de joacă sau chicotesc la ghidul lor turistic. Fotografiile sunt răbdătoare și contemplative, reprezentând o relație tactilă și tandră.
Filmul recunoaște, de asemenea, cât de dificil este să recunoaștem părinții noștri ca fiind ființe umane defectuoase, complexe – mai ales dacă îi pierzi la o vârstă fragedă. Chiar dacă aveam 31 de ani când tatăl meu a murit, simt că abia am zgâriat suprafața de a -l cunoaște cu adevărat; Nu-mi imaginez că pierd un tată ca un copil ca Sophie, în vârstă de 11 ani. De -a lungul filmului, Charlotte Wells sugerează delicat melancoliei care se află sub exteriorul jucăuș al lui Calum. Vedem că el plângea singur în camera lui sau spunând unui instructor de scufundări că nu a crezut niciodată că va trăi 30 de ani, cu atât mai puțin 40 de ani. Când Sophie descrie sentimentul „scufundat” pe care îl primește adesea după o zi uimitoare, împușcarea este unghiulată, astfel încât să vedem reacția îngrijorată a lui Calum în oglindă. Va avea Sophie aceleași probleme de depresie ca el? El pune o față fericită și insistă că sunt aici în vacanță pentru a se petrece bine. Greutatea obținută pe care o poartă este doar pe marginea perspectivei nevinovate a lui Sophie ca fetiță.
Aftersun abordează presiunea de a fi un tată bun
Filmul folosește, de asemenea, muzică pentru a reuni temele iubirii și pierderii. Când „sub presiune” joacă la petrecerea de dans în aer liber a stațiunii, Charlotte Wells se împletește între trecut și prezent. Adultul Sophie participă la un rave și are o viziune a lui Calum prin luminile dure și clipite. Fața lui se răsucește în agonie și el țipă în tăcere, ajungând după ea cu disperare. În imaginația ei, Calum se crăpă sub presiunile de a fi un tată tânăr care nu câștigă suficienți bani și lupte pentru stabilitate. Vrea să fie mai mult pentru Sophie, dar nu poate. În noaptea caldă de vară a vacanței lor, Calum sări în mișcare lentă, cu ochii închiși, cu chipul plin de libertate veselă. „Acesta este ultimul nostru dans”, David Bowie Croons și este adevărat.
În scena finală, Calum închide camera video odată ce Sophie se află în avion. Zâmbetul lui scade imediat, iar el merge pe un hol steril într -o ușă în care raveul pulsează, în adâncurile amintirilor Sophiei.
/Scriitorul de film Erin Brady a articulat frumos ceea ce face „după-armă” un portret atât de sfâșietor al unei relații tată-fiică:
„Această vacanță din Istanbul a servit nu numai ca la revedere, ci și ca dovadă a cât de mult a iubit (fiica lui). El a vrut ca Sophie să-și amintească de el ca pe tatăl ei, care să-și piardă, nu a dorit să-i scutească durerea și, deși este posibil să nu fi fost evident la momentul respectiv, boala mintală nu îi oferă niciodată răspunsuri evidente.”
„Aftersun” este cel mai bun film de tată-fiică, deoarece arată lungimile mari pe care părinții le vor merge pentru copiii lor și cum va dura acea iubire pentru totdeauna. Calum a purtat o mască pentru Sophie, astfel încât să nu -i vadă întunericul, în schimb îi dădea călătoria unei vieți – o amintire care nu se va estompa niciodată.
