Rar a fost un deceniu la fel de strâns legat de un gen de film în cultura pop, precum anii ’80 sunt filme de acțiune ridicole. Epoca lui Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger și alții din dunga lor cu siguranță se îmbină bine în anii ’90, dar anii ’80 este locul în care eroul mare, vrăjitor, transpirat, de mitralieră, a devenit un element fundamental al cinematografiei. Desigur, la fel ca în cazul oricărui gen, au existat încercări mai bune și mai rele de a atinge marca cu această marcă particulară de film de acțiune. Titluri precum „The Terminator” și „First Blood” au dat credibilitate stelelor lor musculare respective, evazând tabăra și absurditatea pentru științele de înaltă concepție și, respectiv, drama personajelor politice gresite. Dar apoi au existat filmele mai puțin sofisticate din punct de vedere artistic-caracteristici precum „Commando” și „Cobra” de Schwarzenegger și „Cobra”, care au ieșit din spate în 1985 și 1986.
„Cobra”, în special, a devenit un clasic de cult, în mare parte, datorită protagonistului său caricaturist. În film, Stallone îl interpretează pe locotenentul Marion „Cobra” Cobretti, membru al Departamentului de Poliție din Los Angeles, care poartă aviatori, mestecă meciuri, conduce o superbă Mercury Eight din 1950 și taie pizza rămasă cu foarfece. Filmul este mai „Harry murdar” decât „Rambo” și, potrivit lui Stallone, este unul pe care nu -l privește prea cu drag.
„„ Cobra ”pentru mine, a fost pe jumătate coapte”, a recunoscut Stallone în timpul unei discuții la Festivalul Internațional de Film din Toronto din 2023 (Via Joblo). „Aș fi putut să mă descurc mai bine, dar nu mă concentram suficient.”
Cobra a fost înclinată pe vremea sa
Stallone nu a jucat doar în „Cobra”; El a scris scenariul, așa cum făcuse când a izbucnit pe scena de la Hollywood cu „Rocky”. Înainte ca Eddie Murphy să fie aruncată în „Beverly Hills Cop”, studioul a fost în discuții cu Stallone pentru piesă, dar a sfârșit prin a reconstrui scenariul semnificativ pentru a face mai puțin o comedie și mai mult un thriller de acțiune. Această versiune a filmului a fost respinsă, dar Stallone a continuat să -și regleze premisa până când s -a încheiat cu scenariul care a devenit „cobra”.
În timp ce filmul are, evident, amprentele sale creative peste tot, Stallone pare să creadă că ar fi avut mai mult succes dacă ar fi fost și mai implicat în realizarea acesteia, ghidând viziunea de pe pagina sa pe ecran. „Am simțit că asta ar fi trebuit să -l direcționez și nu am făcut -o, și regret asta”, a explicat el în timpul talkback -ului Tiff mai sus. „Acesta este un lucru despre realizarea de filme, în afară de vizionarea liniei de păr, te duci,„ Doamne, de ce nu am încercat mai mult? „
„Cobra” a fost încasat de critici și a primit șase nominalizări la premiile Razzie în 1987, inclusiv pentru cel mai rău imagine și un cel mai rău actor din cap pentru Stallone. Astăzi, cu siguranță nu este considerat unul dintre cele mai bune filme ale lui Stallone, dar a reușit, de asemenea, să rămână în cultura pop dintr -un motiv sau altul. Fanii genului apreciază încă absurditatea sa și a fost citat chiar de regizorul Nicolas Winding Refn, cât și de vedeta Ryan Gosling, ca inspirație pentru thrillerul lor „Drive” din 2011.
Cobra este într -adevăr la fel de rău ca Stallone și mulți alții par să se gândească?
Popularitatea continuă a „cobra” în anumite cercuri pare să sugereze că există un merit dincolo de ceea ce criticii și Stallone cred amândoi despre film. Dar este adevărat? Sau au o mână de estetică de durată și unele one-liners stupide nu au păstrat doar filmul în bunele haruri ale fanilor? Zingers ca „ești o boală și eu sunt leacul” sau „Aici se oprește legea și încep” sunt distractive în ludicrozitatea lor, deși sunt, de asemenea, practic plagiate din „Dirty Harry”. Este suficient pentru a salva acest slasher-acțiune a cărui complot nu pot încă să vă recitez după mai multe rechizite?
Probabil, factorul de tabără al „cobra” este ceea ce a păstrat -o oarecum în cultură decenii mai târziu. În 2019, s -a anunțat că Robert Rodriguez lucra la o repornire a emisiunii TV „Coba”, deși acest proiect pare să fi fost liniștit. Stilul și afecțiunea conștientă de sine a lui Rodriguez pentru Grindhouse, stilurile de filme B par a fi o potrivire bună pentru „Cobra”, deoarece ironia a fost întotdeauna o mare parte din motivul pentru care oamenilor le place atât de mult filmul original.
Ceea ce este mai greu să te confrunți astăzi este brandul de eroism al brutalității poliției din anii ’80. La fel ca mulți dintre contemporanii săi din genul COP, „Cobra” prezintă un tip sadic, cult, de răufăcător gangster, care este atât de pur rău încât pierd orice aspect față de criminalii din lumea reală. Această figură monstruoasă, care nu este definită în cadrul filmului în sine, este folosită ca justificare pentru Cobra să-și asume propriul brand de violență nelimitată ca răspuns, declanșând probleme în acest proces. Adică, dacă există o problemă răsunătoare cu „cobra”, atunci este o problemă cu genul de la Lare. Și totuși, absurditatea pură a filmului ar putea fi motivul pentru care a fost îndurat atunci când alte încercări anterioare, mai fundamentate de a face același tip de film s -au estompat.
