Prima imagine animată de filmare a lui Disney, „White Snow and The Seven Dwarfs”, a fost un joc mare care a ajutat cinematografia să evolueze ca mediu. S -a dovedit că animația ar putea fi mai mult decât doar scurtă, puf de slapstick care a jucat înainte de atracția principală. În plus, animatorii filmului au folosit tehnologii de atunci noi, cum ar fi CEL-uri mai mari și camere multiplane pentru a crea detalii fine și fundaluri eterice de acuarelă, rupând un teren nou pe parcurs. Fie așa poate, este cel al studioului doilea Funcție animată, „Pinocchio” din 1940, care rămâne cel mai bine revizuit film.
„Pinocchio” se bazează, desigur, pe romanul lui Carlo Collodi din 1883 „The Adventures of Pinocchio”, care își are originea ca un serial al revistei pentru copii. Povestea sa se concentrează pe personajul titular (Dick Jones), o marionetă din lemn care este adusă în viață, dar încă tânjește să fie un băiat cu carne și sânge. Cu toate acestea, el descoperă curând că viața umană nu este ușoară; Pericolele pândesc în fiecare colț și trebuie să muncești din greu pentru ceea ce vrei.
Nu numai că „Pinocchio” are un scor perfect de 100% pe Rotten Tomatoes, dar este, de asemenea, cel mai bine cotat titlu Disney pe Metacritic cu un scor de 99, denotând „aclamarea universală”. (Nu vă deranjați cu remake-ul din lemn de acțiune din lemn, care are un scor „în general defavorabil” de 33 pe metacritic.) Peste 80 de ani mai târziu, criticii și publicul consideră că „Pinocchio” este unul dintre cele mai mari triumfuri ale Disney și este prea evident de ce.
Pinocchio Disney este o Marvel Technicolor
Un motiv pentru care „Pinocchio” este atât de apreciat este animația sa tehnicoloră lucrată cu atenție. Fiecare dintre personajele sale are un stil și un design îndrăzneț; Fiecare culoare apare-din arcul albastru strălucitor al lui Pinocchio și din lemn se înfundă până la costumul său „Conștiința” lui Jiminy Cricket (Cliff Edwards), buzele gigantice ale lui Goldfish, Cleo The Pet Goldfish, buzele roșii și cu ochiul de luptă și strălucirea albastră a basmei albastre (Evelyn Venable) Hypnotic Blue Glow. De asemenea, se mișcă cu o fluiditate atrăgătoare și ies în evidență împotriva unor fonduri complexe care fac ca lumea lor să se simtă atât capricioasă, cât și coșmar, creând o experiență de vizionare foarte dinamică.
Puteți vedea fiecare canelură din lemnul atelierului lui Geppetto, iar valurile oceanului se mișcă cu un flux impresionist. Chiar și un prim-plan singular al Monstro prezintă toate detaliile minuțioase care au intrat în fiecare cadru. Puteți vedea cum animatorii au pictat cu atenție manual carnea umedă, piele de spermă și ochi netede, sticloase. Satul în stil european, unde Pinocchio locuiește cu creatorul său în vârstă Geppetto (Christian Rub) este cald și primitor, în timp ce fundalurile de acuarelă ale insulei Insidious Pleasure sunt îngrozitoare, cu o strălucire înfiorătoare peste atracțiile neplăcute. Fiecare cadru de film este pur și simplu fascinant de privit.
Pinocchio are un amestec transfixant de inocență și întuneric
Filmele Disney timpurii sunt mai înțepenite decât ceea ce ar deveni tariful standard, prințesă de vis. Greșelile pe care le face Pinocchio Gullible, precum și amenințările cu care se confruntă din numeroșii răufăcători ai filmului (începând cu schema antropomorfă a lui Walter Catlett Anthropomorph Fox „Onest” John) sunt cu adevărat terifiante și au mize mari. Pinocchio cade, de asemenea, pradă ispitelor din lumea reală, cum ar fi fumatul și băutul. Într -una dintre cele mai înspăimântătoare povești ale filmului, el este martor la băieți delincvenți care sunt transformați în măgari și înrobiți pentru muncă. Sunetul brațului lor supărat, însoțit de vederea lor lovindu -și călcâiele în disperare, lasă o senzație neliniștită în groapa stomacului.
Acesta este motivul pentru care „Pinocchio” este atât de emoțional cathartic – nu doar pentru spectatorii tineri, ci și pentru adulți. Pare puțin probabil ca micuța marionetă titulară să supraviețuiască neatinsă, ceea ce face ca dorința lui disperată să fie un fiu bun pentru Geppetto și să devină un băiat adevărat să se simtă și mai presant. Dragostea lui pentru Geppetto este atât de puternică încât este dispus să intre în burta literală a unei balene pentru el.
Cu toate acestea, la fel de întunecate precum aceste scene sunt echilibrate de momente delicate, cum ar fi balada moale și liniștitoare „Când îți dorești o stea”. Această melodie specifică surprinde credința sănătoasă și plină de inimă a filmului potrivit căreia speranța este suficientă pentru a se cristaliza în adevăr. În cele din urmă, „Pinocchio” îmbină nevinovăția și întunericul într -un mod pe care îl au câteva alte filme Disney, făcând această capodoperă Disney timpurie doar despre cel mai apropiat studioul a ajuns să exploreze genul horror în animație.
