Cartea de stat electrică este complet diferită (și mult mai bună) decât filmul Netflix

Spoilere pentru a urma „starea electrică”.

Există adaptări grozave de film, cum ar fi trilogia „Lord of the Rings” a lui Peter Jackson, și există adaptări de film proaste, precum „Charlie and the Chocolate Factory” de Tim Burton. Apoi sunt 50 de metri de prostie (așa cum o pune Brad Pitt în „Moneyball”), iar apoi există „Statul electric”. Netflix presupusa 320 de milioane de dolari Russo Brothers Extravaganza este un dezastru complet de la început până la sfârșit, plin de camee inutile, scenariu jenant și piese care pun la îndoială întrebarea: Ce s -a întâmplat cu toți acești bani?

În circumstanțe normale, un film ca acesta ar scădea ca un simplu foc greșit și asta ar fi asta. Dar este și mai supărător, deoarece cartea pe care se bazează, „Starea electrică” a lui Simon Stålenhag este incredibilă. De asemenea, este încă destul de nișă, în ciuda activității lui Stålenhag, a devenit un pic mai mainstream în ultimii câțiva ani. Asta înseamnă că pentru mulți, filmul Netflix va deveni Versiunea de facto a acestei povești și pur și simplu nu pot lăsa acest stand. Ar fi ca și cum oamenii ar ști doar despre „The Last Airbender” sau „Evoluția Dragonball” a lui M. Night Shyamalan.

Dacă sunteți în întregime necunoscut cu Stålenhag, el este un artist digital suedez ale cărui cărți conțin un mix de imprimeuri de artă care se întinde pe pagini, imprimeuri de artă în culori și text narativ însoțitor. Poveștile sale se concentrează de obicei pe lumi de știință-sci-fi bazată pe istorii alternative sau în apropierea viitorului, pe care le creează piesă cu piesă cu picturile sale digitale bântuitoare. Izolarea, societatea aflată în declin și coliziunea tehnologiei avansate cu peisaje rurale sunt toate cărți de apel obișnuite în activitatea lui Stålenhag, care a început cu „Poveștile din buclă” din 2015. Cu „Statul electric”, cu toate acestea, Russos și echipa lor au ratat complet punctul cărții. Haideți să ne aruncăm în toate diferențele și de ce ar trebui să oferiți într -adevăr lucrarea originală a lui Stålenhag o citire în schimb.

Dacă ar fi să urmăriți „starea electrică” și apoi să citiți doar cinci pagini ale cărții, ați înțelege imediat cât de diferite sunt cele două în ton și focalizare. Cartea este un portret al Americii, care se prăbușește, care se prăbușește din efectele unui război civil mecanizat și a influenței culturale necontrolate a realității virtuale Megacorp Sentre. Cea mai apropiată comparație de mainstream la care mă pot gândi este „Ultimul dintre noi”, deoarece ambele povești urmează perechi de personaje care călătoresc pe un peisaj american desicat, evitând creaturi zombie-esque (mafioți de dependenți de neurocaster de oameni, în cazul cărții lui Stålenhag) și încercarea de a ajunge la o zonă sigură teoretică în care copilul special în poveste poate fi sigur.

Versiunea Netflix este … decisiv nu asta. Războiul din film nu a fost un război civil (mai mult despre asta într-o secundă), nu există nimic post-apocaliptic despre lume și nu există nimic din energia singură, înfiorătoare, care să pătrundă arta și scrierea cărții.

Desigur, adaptările sunt permise să ia libertăți și să schimbe lucrurile în jurul valorii de necesitate pentru noul mediu. În acest caz, însă, practic, fiecare schimbare făcută de echipa de producție face ca povestea să fie mai puțin interesantă și mai generică. „Statul electric” al lui Russos este, de asemenea, confuz în mod sălbatic cu privire la publicul său țintă. Ocazional se angajează cu ideile de știință mai mari din cartea originală, dar mai ales le evită în favoarea a ceea ce pot descrie doar ca vibrații „Spy Kids”. Dacă ar trebui să aleg un număr, aș spune că acest film este destinat copiilor de opt ani, ceea ce este doar sălbatic atunci când luați în considerare bugetul și materialul sursă pe care Russos îl adaptează aici.

„Starea electrică” a Netflix îmbrățișează o tradiție de la Hollywood, regretabil de lungă durată: crearea unei metafore de rasism cu mâna grea într-un film pentru copii, care este atât de inertă și dezactivată de lumea reală, încât pierde orice sens sau scop real. În film, vedeți, oamenii creează roboți precum Mr. Peanut (da, că Domnule Peanut). Robotii câștigă apoi sensibilitate prin mijloace care nu sunt niciodată explicate cu adevărat și cer drepturi egale. Războiul are loc înainte de a culmina într-un tratat, ceea ce duce la un aer predominant de bigotism preșcolar și monologarea gurii care se aruncă în gură despre cum suntem cu toții doar oameni din interior.

Nu pot sublinia suficient cât de diferit este acest lucru de ceea ce se întâmplă în materialul sursă (într -un mod rău). În cartea originală a lui Stålenhag, SUA este decimată de un al doilea război civil care a fost luptat de două facțiuni ale oamenilor folosind drone masive cu telecomandă. Aceste arme pot fi pilotate de căștile Neurocaster create de Sentre, dar războiul este în întregime uman-vs-uman.

Am înțeles că în aceste zile, unii producători ar putea considera că este mai confortabil să facă o aventură de știință ciudată pentru copii, decât să se angajeze cu ramificările politice deprimante din lumea reală a unui al doilea război civil american. Dar când cartea pe care o adaptezi este expres Despre daunele cauzate de capitalismul în stadiu tardiv, influența copleșitoare a corporațiilor tehnologice necontrolate, prăbușirea mediului și complexul militar-industrial, este de fapt laș să aruncați toate din asta în gunoi pentru domnul Peanut.

Războiul nu este singura parte a „statului electric” diferit în filmul Netflix al lui Russos. De asemenea, filmul modifică complet povestea care implică Michelle și Skip, așa cum este interpretat de Millie Bobby Brown și Woody Norman. În această versiune, copiii se află într -un accident de mașină oribil care își lasă părinții morți. Christopher, de asemenea Skip, este de asemenea declarat mort, dar este în secret păstrat în viață și conectat la mainframe -ul Sentre.

De ce? Aparent, creierul său este singurul lucru care face ca rețeaua Neurocaster a lui Sentre să funcționeze. Cumva. Pentru că el este, într -adevăr deștept? Sau ceva. Da, de fapt, nu am nimic pe acesta, are sens zero, dar Stanley Tucci vrea să trăiască într -o realitate virtuală în care mama lui medie este drăguță și îi coace produse de patiserie italiene, așa că trebuie să conecteze copilul la matrice … sau ceva.

În carte, mama lui Skip și Michelle moare din cauza neglijării medicale în numele statului – lipsa de asistență medicală pentru ceea ce este implicat a fi efectele fiziologice ale utilizării grele a neurocasterului. Există de fapt numeroase referiri la utilizatorii Neurocaster care mor după deconectare din rețea, dar nu este totul. Skip însuși este implicat că a fost conceput prin inteligența comună a conglomeratului virtual al Neurocasterului. Cu alte cuvinte, conștiința împărtășită a tuturor utilizatorilor creează un fel de forță independentă, simțitoare, care poate sau nu impregnează digital Skip și mama lui Michelle. Astfel, Michelle călătorește în toată țara pentru a găsi adevăratul corp al fratelui ei, deoarece un cult al-extremiștilor cibernetici cred că ar putea fi Mesia, iar ea trebuie să-l scoată de pe continent. Este sălbatic, da, dar este, de asemenea, întemeiat profund în temele de bază ale cărții: dependență digitală, extremism religios și un public complet abandonat atât de stăpâni federali, cât și de corporativi.

„Starea electrică” a fost coaptă pentru o adaptare a ecranului și nu trebuie să căutați departe pentru a vedea cum ar fi putut arăta dacă este manipulat mai bine. În 2020, Prime Video a lansat o serie de streaming de acțiuni live de opt episoduri care adaptează prima carte a lui Stålenhag, „Tales From the Loop”. Acest spectacol este o interpretare liniștită, superbă, izbitoare vizual a materialului său sursă, care menține intacte temele și energia predominante.

În timp ce „starea electrică” este un concept mai mare și ar fi necesitat un buget mai mare, este ușor să analizezi o versiune de film care funcționează. Există atât de mult în carte în ceea ce este în cele din urmă o cantitate destul de mică de text – Meditații despre Queerness (da, Michelle este gay în carte), terapia de conversie (Russos nu ar fi niciodată), religia (ce ar crede America de mijloc?) Și devastarea materială a unui peisaj capitalist în declin. Portretizarea dependenței de neurocaster din orașul mic oglindește și epidemia de opioid, cu un reflector similar îndreptat către relele lăcomiei corporative. Este o odiseea cyberpunk strălucitoare și bântuitoare și ar fi putut fi un film profund rezonant pentru momentul nostru politic actual.

În schimb, am obținut „Aventurile lui Sharkboy și Lavagirl în 2d”, cu Star-Lord (da, acum doar aducem implicarea lui Chris Pratt) într-o perucă proastă. Aceasta nu poate fi cea mai proastă sau cea mai puțin credincioasă adaptare făcută vreodată, dar atunci când luați în considerare puterea și potențialul materialului sursă, trebuie să fie aproape de vârf. Și Brian Cox, chiar trebuie să știu cât de mult v -au plătit pentru a vota acel robot de baseball.

„Statul electric” este acum streaming pe Netflix, dar, în cazul în care nu a fost clar, recomand în întregime verificarea cărții originale.