Acum 30 de ani, box office -ul Disney a născut greșit un clasic de cult generațional

(Bine ați venit la Povești de la box officecoloana noastră care examinează minuni de la box office, dezastre și tot ce este între ele, precum și ceea ce putem învăța de la ei.)

„„ Un film goofy ”este probabil cel mai neașteptat film Disney care a obținut vreodată statutul clasic al cultului.” Acestea sunt cuvintele lui Lex Briscuso care scrie pentru /film în 2022, iar ea a avut un punct. Lansat în 1995, filmul este centrat pe Goofy, care a fost, de zeci de ani, un personaj de susținere în universul animat mai mare Disney. Cu toate acestea, în urmă cu 30 de ani, a ajuns să ia scenă într -un lungmetraj teatral care este un tată/fiu, o comedie de călătorie rutieră, o poveste muzicală, o poveste de dragoste și, probabil, poate cel mai bun film de concert de animație realizat vreodată.

Publicitate

Se desfășoară în sfidarea a ceea ce ne asociem adesea cu un film de animație Disney clasic. De asemenea, a rezonat cu generația copiilor din anii 90 care au crescut cu ea, ridicându -l la un statut de legendar de -a lungul anilor. Menționați doar numele Powerline pentru oamenii de o anumită vârstă, iar reacția va fi asemănătoare cu crearea oricărei alte vedete pop uriașe care există în lumea reală. De aceea, este destul de surprinzător să te uiți înapoi la călătoria filmului acum, întrucât nu a fost un hit la box office – departe de el, de fapt. Se pare că succesul său a fost aproape un accident.

În poveștile din această săptămână de la box office, ne uităm înapoi la „A Goofy Movie” în onoarea a 30 -a aniversare. Vom trece peste cum a fost filmul, de ce lansarea sa teatrală a fost un punct de lipire în spatele scenei de la Disney, ce s -a întâmplat când a ajuns în teatre, ce s -a întâmplat în anii care au urmat și ce lecții putem învăța din el în toți acești ani mai târziu. Să săpăm, nu -i așa?

Publicitate

Filmul se concentrează pe Goofy, al cărui fiu Max trage o farsă elaborată și se îmbracă ca vedetă pop preferată, Powerline, pentru a atrage atenția lui Crush de multă vreme, Roxanne. Planul său funcționează, dar căderea din farsă îl convinge pe Goofy că el și fiul său au nevoie de ceva timp de legătură. Așa că au pornit într-o excursie de pescuit pe fond, la fel cum a luat cel pe care l-a luat cu tatăl său de copil. Acest lucru aruncă o cheie în planurile lui Max cu Roxanne, provocând de la bun început tensiune între tată și fiu.

Publicitate

Acest film își urmărește rădăcinile în seria de animație din 1992 „Goof Troop”, care a rulat timp de două sezoane pe ABC. „A Goofy Movie” a fost creierul președintelui Disney, Jeffrey Katzenberg, care a ajutat la schimbarea feței animației Disney cu „Beauty and the Beast” cu câțiva ani mai devreme. În calitate de Jymn Magon, supraveghetorul poveștii „Goof Troop”, care este, de asemenea, creditat ca scriitor în film, a explicat într -o retrospectivă din 2020 pentru Vanity Fair:

„Jeffrey Katzenberg, ca mulți părinți, se lupta la vremea respectivă cu fiica sa adolescentă. El a spus:„ Nu mi -am dat seama cum să trec la ea. Dar am sfârșit prin a face o excursie cu mașina împreună … undeva pe parcurs, ne -am legat. Vreau o poveste ca asta. ” Am spus: „Bine.”

Publicitate

Deci, Magon s -a gândit să creeze un scenariu. Înainte de a se spune și a fi făcut toate, Chris Matheson („Bill & Ted al lui aventura excelentă”) și Brian Pimental („Aladdin”) ar fi pus și ei în funcțiune pe scenariu. Cât despre scaunul directorului? Acest lucru a fost ocupat de Kevin Lima, care a fost artist la Disney de câțiva ani, lucrând la filme precum „Oliver & Company” și „The Rescuers Down Under”.

„Îmi doream cu adevărat să fac un film cu John Hughes în animație”, a spus Lima pentru /film într -o istorie orală despre „un film goofy” din 2020.

Publicitate

Decontarea cum să te descurci cel mai bine, nu a fost o sarcină ușoară. Pentru unul, Bill Farmer, care a preluat ca vocea lui Goofy la sfârșitul anilor ’80, a fost rugat să facă vocea personajului mai „normală” inițial. Au fost chiar discuții despre faptul că a avut un nume mare precum Steve Martin. Asta nu s -a întâmplat, dar demonstrează confruntările creative care au fost la distanță.

În caz de caz, versiunea originală a „A Goofy Movie” nu a avut nicio legătură cu Powerline, vedeta pop fictivă care se află peste filmul existent. Pentru fanii melodiilor precum „I2i”, este cu adevărat dificil de înțeles.

„Lucrul care a fost într -adevăr în centrul acesteia a fost, cum te descurci pentru a crea o melodie sau melodii care să se afle la fel de atemporale și totuși să fie șold și mișto pentru timp? Am avut o mulțime de conversații despre asta”, a spus BAMBI Moé, producătorul asociat de muzică al filmului, pentru /film în istoria orală 2020. Lima, în aceeași piesă, a explicat de unde a venit inspirația pentru linia de putere.

Publicitate

„Powerline a fost întotdeauna o superstar pop. Ne uitam la oameni precum Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. Există un zvon de mult timp că se bazează pe Bobby Brown și că Bobby Brown a înregistrat de fapt unele dintre piesele pentru film. Nu este deloc adevărat.”

Din fericire, chipsurile de poveste au căzut acolo unde au făcut -o, dar totul servește pentru a demonstra că filmul care, în cele din urmă, și -a făcut drum spre teatre nu a fost filmul care a fost planificat de la început. În timp ce 18 milioane de dolari nu au fost tocmai un film de animație cu buget mare chiar și până la standardele de la mijlocul anilor ’90, a fost încă suficient pentru a se asigura că diverse interese vor avea opinii puternice cu privire la modul în care ar trebui să arate produsul final.

Publicitate

Un element deosebit de important al eventualului lansare al filmului a avut foarte puțin de -a face cu aspectul creativ. Katzenberg și-a părăsit postul la Disney la sfârșitul anului 1994, după ce un public extrem de public care a căzut cu CEO-ul de atunci Michael Eisner al Disney, care ulterior va fi succedat de Bob Iger. Asta însemna o mulțime de bunăvoință pentru film a ieșit pe fereastră.

Producătorul veteran Disney, Don Hahn, a explicat în piesa Vanity Fair că lansarea filmului în teatre a fost văzută ca „îndeplinirea unei moșteniri corporative”. Înțelegeți-vă, acest lucru a fost într-o perioadă în care studioul ar fi putut să se transforme la fel de ușor probabil într-o eliberare directă la video și și-a spălat mâinile din rău, sau poate pentru a atenua riscul suplimentar. În orice caz, Eisner și Co. au optat pentru a lansa filmul în teatre, ceea ce s -a dovedit a fi o decizie foarte înțeleaptă, chiar dacă la început nu părea așa.

Publicitate

„A Goofy Movie” a ajuns în teatre pe 7 aprilie 1995, în fereastra de lansare pre-vară. Acest lucru a fost mult timp înainte ca Hollywoodul să prelungească în esență sezonul de filme de vară până în martie, cu filme masive precum „The Hunger Games” și „Batman v. Superman” care ajung pentru mulțimea Spring Break. Data a rezumat viziunea Disney a filmului: nu au aruncat -o exact, dar nici nu i -au dat o întâlnire primordială.

Publicitate

Acțiunea de despartire a lui Michael Bay, „Bad Boys” (15,5 milioane de dolari), a depășit box office -ul în acel weekend. Vehiculul animat de la Disney a trebuit să se mulțumească pentru a doua, cu un număr de 6,1 milioane de dolari. Pentru a înrăutăți, filmul a avut cu greu o prezență în străinătate, așa că Disney se baza aproape în întregime pe vânzările de bilete interne pentru a justifica cheltuiala.

În timp ce filmul lui Lima s -a menținut rezonabil de bine, într -o mică parte din cauza lipsei unei concurențe excesiv de rigide, numărul de weekend oarecum scăzut de weekend, însoțit de lipsa de box office internațional, și -a sigilat soarta. Până la jumătatea lunii mai, când a sosit „Crimson Tide”, filmul abia se ținea pe un loc în primii zece și a fost în curând în afara teatrelor în întregime.

„A Goofy Movie” și -a încheiat rulajul teatral cu 35,3 milioane de dolari pe plan intern și fără vânzări semnificative de bilete la nivel internațional. Acest lucru a fost suficient pentru a recupera bugetul de producție, dacă nu mai vorbim de cheltuieli de marketing pe care le -a suportat Disney. Cel puțin pe termen scurt, aceasta a fost o dezamăgire. Dar nu a durat mult timp ca această narațiune să se schimbe.

Publicitate

„A început pentru mine la câteva luni după ce filmul a fost lansat pe videotape”, a amintit Lima în acea piesă Vanity Fair din 2020. „Nu a luat lumea pe foc. Am citit un articol în care această familie vorbea despre cum aveau un ritual în fiecare seară în care își ridicau ochelarii înainte de a lua cina și au spus:„ La drumul deschis „. Și mi -am dat seama, wow, acest lucru are brațele de dezvăluire într -un mod în care nu am crezut niciodată că ar putea. „

Publicitate

„Un film goofy” ar continua să sfideze așteptările lui Disney. Odată ce filmul și -a croit drum spre video acasă, lucrurile s -au schimbat rapid și dramatic. Cu siguranță nu a rănit că mai târziu va face drum în rotația regulată pe cablu, în special pe canalul Disney. Publicul său a crescut de -a lungul timpului, iar publicul rămâne pasionat. Farmer, vorbind cu /Film pentru istoria orală 2020, a dezvăluit cât de profundă se desfășoară dragostea pentru acest film.

„De -a lungul anilor, mulți fani au venit la mine – probabil mai mult decât orice alt proiect la care am lucrat vreodată și am făcut aproape 4.000 de proiecte pentru Disney – iar„ A Goofy Movie ”se remarcă printre toți cu fanii. Ei au venit mereu și spun:„ Nu am putut vorbi cu tatăl meu, dar am văzut acest film și a devenit filmul nostru. ” Îl urmăreau în fiecare an sau asculta coloana sonoră împreună. „

Publicitate

În cele din urmă, Disney a făcut o monitorizare sub forma „Un film extrem de goofy”, care a fost lansat în 2000. Nu a fost la fel de reușit sau la fel de iubit ca originalul, dar simpla sa existență demonstrează cât de reușit a fost originalul pe o cronologie mai lungă. Ca dovadă suplimentară, „Un film goofy” a fost lansat pe Blu-ray ca un club de film Disney exclusiv, înainte de închiderea clubului anul trecut. (Aceste blu-ray-uri vor merge cu peste 120 de dolari pe eBay în aceste zile.)

Publicitate

A spune că „un film goofy” a devenit un succes după alergarea sa teatrală ar fi o subestimare. Întrebați pe oricine de la o anumită vârstă astăzi despre asta și ochii lor sunt probabil să se aprindă. A existat chiar și un episod întreg din seria FX „Atlanta” care ficționalizează realizarea filmului. Dacă asta nu spune Classic Generational, nu știu ce face.

Lecția eternă aici este una care ia un sens nou în epoca streamingului: uneori, un film are nevoie doar de timp pentru a -și găsi publicul. Box office nu este ultimul cuvânt când vine vorba de succesul unui film dat. Este extrem de important, da, dar lucrurile pot avea o viață mai lungă dacă industria îi permite să se întâmple. În epoca streamingului, este mai greu să apară clasicii de cult. Să sperăm doar că nu este imposibil. După cum ar putea spune Powerline, trebuie să ieșiți în evidență deasupra mulțimii.

Publicitate