Pe măsură ce Hollywood -ul s -a aruncat spre anii ’70, industria cinematografică americană a fost în mijlocul unei revoluții. Vechiul studio moguls, care s -a aruncat de -a lungul anilor ’60 pentru a -și trage setea de audiențe Baby Boomer pentru filme care vorbeau cu generația lor, au fost înlocuiți de executivi mai tineri care au înțeles viitorul afacerii lor s -au agățat de a se putea conecta palpabil cu această cohortă masivă.
Publicitate
Pe măsură ce filmele de mărunțire a plicurilor, precum „Easy Rider”, „Rosemary’s Baby” și „The Graduate” au devenit blockbusters Runaway, cei mai mari regizori și vedete din epocă au spionat o oportunitate de a obține un control creativ și financiar mai mare asupra filmelor lor. Întrucât chiar și tinerii executori s -au aruncat pentru a -și da seama de ce boomerii s -au adus la o adaptare a unei senzații de publicare precum „Povestea de dragoste”, dar a evitat, să zicem, filmul celui mai bine vândut al lui John Updike „Rabbit, Run”, ofertele izbitoare cu artiștii care păreau să aibă degetul pe pulsul acestei generații sau al cărui nume de pe marcă, dar garantează o revenire decentă a studioului, a fost nume de marcă.
Agentul de talent ultra-puternic, Freddie Fields, a înțeles că are orașul peste un butoi, așa că, în 1969, a parteneriat cu trei dintre cele mai câștiguri vedete din filme-Paul Newman, Barbra Streisand și Sidney Poitier-pentru a forma primii agenți. Compania de producție a oferit studiouri ceea ce părea un compromis echitabil: vedetele ar lua salarii mai mici în schimbul unui control creativ mai mare al filmelor lor și la o parte din profituri. Steve McQueen s -a alăturat acestui grup în 1970, în timp ce Dustin Hoffman a urcat la bord doi ani mai târziu. Primii artiști au eliminat câteva hituri mari la începutul existenței sale (McQueen în „The GetAway” de Sam Peckinpah, „Newman în„ Viața și vremurile judecătorului Roy Bean ”, și Streisand în„ Sandbox -ul ”al lui Irvin Kershner), dar s -a luptat în timp ce deceniul a continuat.
Publicitate
Primii artiști vor fi cumpărați în cele din urmă de Warner Bros. în 1980, dar a murit într -adevăr cu un an mai devreme, când Hoffman, irate pentru că a pierdut finalul final asupra a două filme (dintre care unul a speculat cu privire la detaliile dispariției misterioase a lui Agatha Christie în 1926), a depus un proces de 65 de milioane de dolari împotriva propriei companii, agentul său Jarvis Astaire, și Warner Broros.
Hoffman nu a primit altceva decât durere de la Agatha
În timp ce Hoffman s -a alăturat First Artists în 1972, el nu s -a străduit să realizeze un proiect prin intermediul companiei până când nu a dobândit drepturile asupra romanului lui Edward Bunker „No Beast atât de aprig” ca un proiect pentru ca el să joace și să direcționeze. Deși filmul rezultat, „Straight Time”, este acum privit corect ca unul dintre cele mai frumoase filme ale actorului, producția sa a fost dificilă. Când Hoffman nu a reușit să filmeze un singur cadru de film după prima sa zi la slujbă, a cedat scaunul regizorului lui Ulu Grosbard. Colaborarea lor improvizatoare a dat roade ciudate și minunate, dar fotografia principală a decurs 23 de zile peste program.
Publicitate
În acest moment, primii artiști au afirmat că Hoffman și -a pierdut dreptul la finalul tăiat, dar, potrivit actorului, nu știa că filmul a fost luat de la el până când a filmat „Agatha”, al doilea proiect al său pentru companie. În timp ce se afla în pauză de Crăciun din filmarea „Agatha” la Londra, Hoffman a ridicat-o înapoi la Los Angeles pentru o sesiune de editare a stocurilor pe „Straight Time”. El a avut doar 20 de minute tăiate la specificațiile sale înainte de a fi obligat să se întoarcă în Anglia.
Hoffman a fost nemulțumit de „Agatha” înainte de rularea camerelor. Inițial, personajul său, un jurnalist american care îl coboară pe autor în timpul dispariției sale (motivat de angoasa ei să descopere că soțul ei are o aventură) trebuia să fie o parte de susținere. Primii artiști ar fi insistat ca rolul să fie extins pentru a satisface contractul lui Hoffman, ceea ce a necesitat o mare parte de rescriere. Când Hoffman și co-starul Vanessa Redgrave și-au dat seama că scenariul era departe de a fi finalizat, au cerut să fie întârziate să se întârzie câteva săptămâni, astfel încât să poată strânge șuruburile. Când au fost refuzați, Hoffman s -a aruncat în presă.
Publicitate
Furia legală a lui Hoffman a fost întâmpinată cu un contribuit
Într -un interviu din 1979 cu The New York Times, Hoffman este descris ca fiind „aproape de lacrimi”, în timp ce trece prin epava primelor sale producții de artiști. „Timpul direct” se încadrează în mod clar și, dacă ai văzut vreodată filmul, știi de ce. Este genial ca un fost con care nu-și poate scutura vechile reflexe criminale. În timp ce se înnebunește, aceasta este una dintre acele spectacole Bravura Hoffman în care dispare, fără să facă un spectacol (așa cum a făcut -o în „Papillon”, „Lenny” și „Rain Man” – „Tootsie”, da, dar a face un spectacol al acesteia a fost punctul performanței). „Puneți o viață de muncă și antrenament și cineva vă scoate peria de vopsea”, a lamentat el la vremuri.
Publicitate
Este bine în „Agatha”, dar, în afară de a acționa în fața unuia dintre cei mai mari actori ai secolului XX din Redgrave, nu reușesc să văd care a fost apelul pentru Hoffman (primii artiști l -au acuzat că a făcut filmul cu rea -credință pentru a -și satisface obligația contractuală față de companie). Cu toate acestea, el a participat la rescrierea „Agatha” conform specificațiilor primilor artiști (alături de o echipă de scriitori), așa că este de înțeles că s -a aruncat în fața lui a fost grăbit în producție. „Odată ce mergeți pe podeaua respectivă pentru a face un film, este timpul nebun”, a spus el pentru The Times. „Pictează o imagine pe căile ferate cu trenul din ce în ce mai aproape.” Agatha „a fost coșmarul fiecărui actor. Scenariul era literalmente rescris în fiecare zi. Era un curcubeu de pagini de revizuire verde, galben, roz.”
Publicitate
Procesul de 65 de milioane de dolari al lui Hoffman împotriva primilor artiști, WB și Astaire a fost într -adevăr despre „timpul direct”, care a fost confiscat de la el când a fost din nou pe platoul „Agatha” după acea pauză de Crăciun. „(T) hei a așteptat până când au avut ceea ce au simțit că au nevoie de„ Agatha ”înainte de a lua„ timpul direct ”, a spus Hoffman. Primii artiști au depus un contranect împotriva lui Hoffman, susținând că a făcut rău „timp direct” comercial, declarând public că a fost o lucrare compromisă. Peste 40 de ani mai târziu, rezultatul acestui litigiu nu este cunoscut. Știu, totuși, că Hoffman și -a făcut pacea cu „timpul direct”. Când l-am intervievat în 2008, el mi-a spus: „Îmi place acel film. Este un adevărat film. Este la fel de aproape de realitatea criminalilor de care sunt conștient. Ex-condamnați au spus că acel film îl primește cu adevărat”. Cred că Hoffman, dar cinicul din mine nu poate să nu se întrebe dacă o așezare nedezvăluită cu 11 cifre a ajutat la ușurarea angoasei sale anterioare.
