Recenzie grăbiți -vă de mâine: The Weeknd and Jenna Ortega Star într -un film plictisitor care este tot stilul și fără substanță

Noul film al lui Trey Edward Shults, „Horse Up Tomorrow”, face parte dintr-un vast proiect multimedia pe care Trip-Hop Chanteuse Abel „The Weeknd” Tesfaye îl construiește din ianuarie 2025, când a lansat un album conceptual cu același nume. Filmul pare să poarte o narațiune care a fost extrapolată din album de co-ecran-scriitori Shults, Tesfaye și Reza Fahim, deși se propune în mod clar să fie o operă de vis, halucinatoare, de tipuri, spunându-și povestea prin bătăi emoționale. Și la suprafață, există cu siguranță o mulțime de ieșiri emoționale. Există lacrimi, țipete și coșmaruri. Stilistic, pare să existe chiar o încercare de a arunca o privire în întunericul interior al ciocului săptămânii.

Publicitate

Dar toată electronica visătoare de pe coloana sonoră nu poate acoperi faptul că „grăbiți -vă mâine” este o prostie plictisitoare, mediocră, plugată. E rău, băieți. Într -adevăr, foarte rău. Filmul nu surprinde atât de mult sufletul complex al The Weeknd, deoarece dă un megafon unui whiner jalnic. Tesfaye încearcă să-și înființeze personajul pe ecran ca un artist tulburat, suferință, pierdut într-un (eventual autoinfiat) post-breakup, dar nu descrie niciodată de fapt circumstanțele despărțirii sau de ce fostul său a fost atât de supărat pe el. Riley Keough, văzută doar în imagini și auzite la telefon, îl joacă pe fosta iubită, iar ea este creditată doar „fată pe mesageria vocală”. Shults și Tesfaye nu au făcut o dramă complexă despre relații s-au dezlănțuit, ci o examinare abstractă a auto-milă adolescentă. Prietena este o figură abstractă care există doar pentru a permite personajului principal să se desprindă în patos. Același lucru s -ar putea spune despre Anima (Jenna Ortega), o tânără a cărei ochi îl atrage la un concert și care își poate oferi mântuirea emoțională.

Publicitate

Și, da, personajul poartă numele de „anima”, ceea ce îi va face pe toți studenții lui Jung să -și rostogolească ochii. Și aceasta este una dintre cele mai subtile piese de simbolism în această mizerie auto-indulgentă.

Shults a făcut anterior câteva filme intrigante precum filmul de groază care se scurg lent „It vine noaptea”, iar moralitatea visătoare joacă „Waves”. Aici, el pare sub armă, încercând să pună un fel de profunzime unui artist care este disperat să pară mai torturat și mai complex decât poate. Shults încorporează o mulțime de apropiere abstracte extreme, raporturi de aspect de schimbare și chiar introduce artificial zgârieturi de film pentru a surprinde acel vechi senzație de 35 mm. Într -o secvență de coșmar deosebit, se aruncă în fața lui David Lynch, înfățișând o figură a mamei pe foc într -un câmp, încălzind un copil din apropiere. Am menționat că simbolismul nu este subtil?

Publicitate

Nimic din toate acestea, însă, nu poate șterge cât de frustrant este vag emoțional „grăbiți -vă mâine”. Filmul începe cu fata menționată mai sus pe mesageria vocală, spunându-i lui Tesfaye (se joacă el însuși) că „o persoană bună nu ar fi făcut asta cuiva pe care o iubesc”. Ce a făcut? Nu este niciodată explicat. Dacă Tesfaye ar fi jucat personajul său vicios al manipulatorului Tedros din jena de scurtă durată „Idolul”, atunci un astfel de mesaj ar fi avut sens, dar aici, ne-am lăsat să ne întrebăm ce a făcut asta ar justifica o astfel de reacție. Nu știm dacă greșește. Toate audiențele sunt făcute pricepute la faptul că suferă.

Și, băiete, este vreodată o petrecere de milă. Desfacerea a venit în mijlocul turneului mondial al săptămânii și s -ar putea să meargă isteric mut, cum ar fi personajul lui Liv Ullmann în „Persona”. Un muzician își pierde vocea. Vedeți comentariile mele de mai sus despre simbolismul filmului, față de subtilitatea sa. Un doctor îl avertizează grav că este totul psihologic și că riscă să -i deterioreze permanent gâtul dacă nu poate lucra prin durerea sa. Singurul personaj cu orice copil de la deget în realitate este managerul lui Tesfaye, Lee (minunatul obraznic Barry Keoghan), un coke Gremlin entuziasmat, care folosește complimente serioase și câteva snootfuls de zăpadă pentru a -și pune acuzația pe scenă.

Publicitate

La fel cum vocea The Weeknd se rupe pe scenă, el blochează ochii cu tânăra anima disperată. Se pare că se îndrăgostesc instantaneu și iau un contrabandă rapidă către Coney Island (interpretat de digul Santa Monica). Probabil că acest lucru va fi periculos pentru eroul nostru, deoarece Anima a fost introdusă înmuind lacrimă o casă de țară îndepărtată în benzină și iluminând -o pe foc. Mai târziu în film, Anima va primi un apel isteric de la mama ei (de asemenea, curios, exprimat de Riley Keough) întrebându -se de ce a făcut asta. Anima nu are niciun răspuns.

Publicitate

Apropo, ritmul este îngrozitor. În momentul în care Tesfaye și Anima își au micuța coaster cu role, suntem aproape o oră în film. Nu se întâmplă nimic, dar cel puțin trebuie să -l așteptăm. Seara pare drăguță, dar este doar o chestiune de timp înainte ca această fată maniacală Pixie Nightmare Girl.

Apoi, Anima împinge în grabă „grăbește-te mâine” pe teritoriul „mizeriei”, arătând ce se întâmplă atunci când un superfan ușor cracat își întâlnește eroul într-o poziție vulnerabilă. Atât în ​​„Grabește -te de mâine”, cât și în „mizerie”, celebritatea va ajunge să fie legată de un pat, în timp ce fanii lor îi torturează și îi interogează. „Grabește-te de mâine” nu este la fel de izbitor, întrucât tortura superfanului implică o analiză de eseuri a artei din viața reală a săptămânii. Mulți se vor gândi și la secvența Huey Lewis din „American Psycho”, în care un criminal citește în esență propria recenzie cu voce tare. Tesfaye organizează în esență cel mai grav interviu de presă din lume. Scenele de tortură nu sunt menite să fie amuzante, dar mulți oameni din teatrul meu – inclusiv eu – râdeau totuși.

Publicitate

Ortega încearcă să dea o anumită întuneric rolului, dar ochii ei sălbatici și comportamentul ilogic o fac ca un personaj semi-comedic Tim Burton. Cea mai mare ușurare a filmului (și cea mai mare râs) a filmului vine atunci când Tesfaye își scutură în sfârșit ieșirea din reverierea mastică și ceață a filmului, pentru a -i spune să închidă f ***.

Publicitate

Dar o întrebare persistă: Cum se simte Tesfaye despre propria sa lucrare? El declară că face apel la arsonisti lacrimi, amăgiți, care leagă victimele de paturi? Simte că este iresponsabil din punct de vedere emoțional, plutind cântece despre suferința în conștiința pop? Inspiră un comportament rău, împingându -se prea tare în fața a milioane? Și dacă simte că este un monstru, ce a făcut? Care sunt obiceiurile sale proaste (dincolo de cizmele Coke)? Niciuna dintre aceste întrebări nu răspunde sau chiar eficient. „Grabes Up Tomorrow” este o mușchi de terci pseudo-emoțional care răsfăță o versiune imaginară a eroului său. „Pink Floyd: Peretele”, asta nu este.

Săptămâna, întrucât este înfățișat în „Grabește -te mâine”, este gol. Filmul are vocabularul stilistic al unei interogații de sine, dar niciuna dintre raritatea imediată. Unul nu va avea impresia că filmul este o revărsare confesională sau autentică a vinovăției. Nu merge mai departe decât o scenă (de fapt destul de bună) în care Tesfaye își pierde cool în timp ce a lăsat un mesaj telefonic pentru fostul său. Filmul plânge că este celebru este greu și că ruperea este greu de făcut.

Publicitate

Ne așteptăm să găsim distracția melancolică a lui Weeknd. Nu este. Nici „grăbește -te mâine”. Este doar îngrozitor.

/Rating de film: 2 din 10

„Grăbește -te mâine” se deschide în teatre pe 16 mai 2025.