Pentru telespectatorii de televiziune de la sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70, „Mission: Impossible” a fost o poartă accesibilă în lumea palpitantă a deghizărilor, a gadgeturilor și a spionajului internațional. Thriller -ul Laud CBS Spy a fost o invitație de a obține o strecurare exclusivă în spatele perdelei operațiunilor pe care doar FMI a avut șansa de a -l scoate. Pe măsură ce genul spion a devenit din ce în ce mai popular cu filmele James Bond, pânzele pentru a spune aceste povești au fost din ce în ce mai mari și a fost doar o chestiune de timp până când „Misiunea: Imposibilă” a făcut saltul pe marele ecran.
Publicitate
De aproape trei decenii acum, Tom Cruise, Pseudo King of Movie Stardom, a păstorit „Mission: Impossible” dintr -un iubit serial de televiziune într -una dintre cele mai mari francize de film din lume. Fiecare nouă aventură, fie că ar fi prezentat de un nou auteur sau cu o cascadorie extravagantă, a făcut o treabă spectaculoasă de a face ca fiecare intrare să se simtă distinctivă de cea anterioară. În centrul acestor misiuni globale se află Ethan Hunt de la Cruise, o forță altruistă a naturii a cărei poftă care sfidează moartea pentru pericol i-a câștigat mai mult decât i-a câștigat monikerul „manifestarea vie a destinului”.
Cu „Rezultatul final” care marchează sfârșitul unei epoci, m -am gândit adesea la ce aventură FMI stă deasupra restului. Dacă ar fi să mă întrebați asta acum câțiva ani, probabil că aș fi spus „Rogue Nation”, cu secvența sa de operă de nituire, munca cascadorilor care scade maxilarul și aproape tot ceea ce face Rebecca Ferguson. Intrarea inaugurală a lui Christopher McQuarrie este o filmă de acțiune fenomenală care a dus seria la noi înălțimi, dar m -am învârtit în ultimii ani spre thrillerul de conspirație Brian de Palma din 1996, care a început totul. Pot să vă spun momentul exact în care a dat clic în loc.
Publicitate
Un Ethan zguduit, după ce și -a pierdut întreaga echipă, încă mai are suficientă energie pentru a -l întâlni pe directorul FMI (și unul dintre cei mai mari adversari ai seriei) Eugene Kittridge (Henry Czerny) la punctul de întâlnire desemnat pentru dezvăluirea sa. Ceea ce începe ca o rutină înainte și înapoi pentru a stabili ceea ce a mers greșit devine atragerea finală, deoarece Ethan este scufundat vizual în închisoarea sa pe bază de acvariu. Conversația cu două handicuri, în primul rând înrădăcinată în fotografii medii, devine ceva mult mai claustrofob și intimidant atunci când KitTridge, o presupusă linie de salvare, este prezentată într-un unghi scăzut. El se ridică peste agentul FMI zguduit cu ochii unui rechin, gata să se târască cu acuzația lui grea de a fi Ethan, alunița pe care o caută. Este în acest moment în care mărturisit transformarea lui Ethan de la începător neajutorat la agentul defensiv necinstit, el va deveni în cele din urmă. Restrângerea din vocea lui Kittridge se fierbe într -o furie dreaptă pe care speră că o va face pe protagonistul nostru să se simtă prins, dar nu a reprezentat niciodată pentru mâneca lui Ethan, așteptând doar din vedere.
Este totul un mare joc de control pe care De Palma îl execută cu o măiestrie tehnică care stabilește tonul pentru unul dintre blockbuster -urile definitive din anii 90.
Publicitate
Misiunea lui De Palma: imposibilul se simte periculos la fiecare rând
De Palma s-a născut din școală pe care Alfred Hitchcock l-a construit, în timp ce a reformat penibilul filmelor maestrului pentru suspans în epoca tehnologiei-paranoie cu filme precum „Blow Out”. Nu ai putea avea niciodată încredere în simțurile tale atunci când unul sau mai mulți dintre ei te pot minți. Celelalte filme „Mission: Impossible” sunt pline de pericol și cascadorii care ar fi putut ucide cu ușurință croaziera într -o milisecundă, dar această intrare este cea mai apropiată de a fi cea mai periculoasă.
Publicitate
Cei care vin cu cunoștințe prealabile ale spectacolului sunt întâmpinați cu o esență de familiaritate, deoarece începe să semene cu o dinamică de echipă similară condusă de apreciatul Jim Phelps (Jon Voight). Praga a devenit epicentrul misiunii lor de a primi lista NOC, un fișier digital care prezintă numele reale ale tuturor agenților lor de teren. Cruise a fost înconjurată de lovituri grele la acea vreme, precum Emilio Estevez și Kristin Scott Thomas, așa că vă așteptați ca această echipă să fie o prezență constantă pe tot parcursul. Dar apoi de Palma expediază brutal familia improvizată a lui Ethan la doar câteva minute. Creează o paranoie care persistă peste restul filmului și, la rândul său, oferă fundamentul determinării lui Ethan de a salva oamenii pe care îi iubește. „Rezultatul mort”, în multe feluri, se simte ca un ecou.
Publicitate
Cruise și -a riscat viața pentru divertismentul nostru, râzând în fața morții la fiecare pas. Cu toate acestea, este întâmplător că una dintre cele mai impresionante cascadorii ale sale este una simplă la valoarea nominală și o provocare și mai mare în personaj. Cu excepția ascensiunii de -a lungul Burj Khalifa, infiltrarea sediului CIA oferă cea mai mare sursă de tensiune pe întreaga serie. Este genul de sarcină insurmontabilă pentru care este construit FMI. În ciuda asigurării lui Ethan că o vor scoate, de Palma te -a pregătit să afli că o victorie nu este niciodată garantată.
Nu poate exista loc pentru eroare, ceea ce prezintă doar o provocare și mai mare pentru Ethan să rămână concentrat. Cruise trebuie să devină o fantomă reală, dar pe măsură ce învățăm în Heist-ul lipsit de coloană sonoră, el nu este foarte mult. El transpiră cu o panică vizibilă pe față, știind că orice secundă ar putea fi ultima lui, în timp ce a fost înrădăcinat în web -ul inconfortabil de liniștit al păianjenului. Krieger (Jean Reno) și Luther (Ving Rhames) poziționează Ethan ca un vierme pe un stâlp de pescuit care ar putea fi înghițit în orice moment.
Eroul nespus în toate acestea este Paul Hirsch, care a editat o bună bucată din opera lui De Palma. Rareori există vreodată un moment de atenuare. Ești condiționat să fii la fel de nemișcat și constant ca Ethan, dar sosirea factorilor externi te pune într -o stare de presiune similară. Simt că inima mea se scufundă de fiecare dată când William Dunloe (Rolf Saxon) a reintrat în cameră, dar nimic nu se potrivește cu șocul cuțitului lui Krieger trântind pe birou după un loc de muncă care prezintă deja atât de multe apeluri strânse. Nici o parodie nu ar putea diminua vreodată tensiunea albă a unuia dintre cele mai mari secvențe heistice ale cinematografiei.
Publicitate
Mission: Impossible a fost înainte de vremea sa când a fost vorba de subvertirea așteptărilor fanilor
„Misiunea: imposibilă” a lui De Palma a dobândit o moștenire proprie, cu un aspect controversat care domina conversația. Fanii seriei de televiziune au fost plini de viață când Phelps, cândva interpretat de Peter Graves, a fost dezvăluit a fi ticălosul filmului. Liderul echipei de încredere era acum fața căderii FMI. A frecat o mulțime de oameni în mod greșit în 1996. Disprețul pentru această alegere creativă a fost atât de rău încât a asigurat destul de mult că nimeni din serialul de televiziune nu va fi implicat în film în orice calitate. Privind în urmă, însă, este o subversiune strălucitoare care nu numai că se corelează cu paranoia filmului, dar se simte înainte de timpul său.
Publicitate
Există această ezitare în adaptările contemporane pentru a experimenta moștenirea materialului sursă, de teamă de a -și supăra fanbazele. Virajul lui Phelps a fost considerat o trădare a tot ceea ce a fost personajul, la care spun eu, asta o face atât de mare. Dacă doriți ceea ce vă place la emisiunea de televiziune, de Palma nu o anulează. Phelps -ul lui Voight nu conjurează exact imaginile cu performanța Graves. Twist se joacă în imaginea mai mare a utilizării iconografiei familiare și a tacticii echipei pentru a -l atrage pe privitor într -o stare de securitate înainte de a -și da jos scaunul de sub ele.
Sheet-of-hand-ul lui Phelps a fost întotdeauna acolo, cum ar fi momentul în care folosește autodistrugerea Mission Mission FMI pentru a-și masca propriul puf de fum de țigară. Publicul, la fel ca Ethan, nu a putut niciodată să înțeleagă seria originală a seriei ca Domino să -l aducă pe toate din motive nefaste. O critică comună pe care am auzit -o lobby împotriva „misiunii: imposibile” a fost complotul prea confuz, ceea ce este hilar în retrospectivă. Se întâmplă multe, dar De Palma este un meșter atât de delicat, care știe să țină evidența tuturor, chiar și atunci când nu îți spune direct. Este incredibil de eficient atunci când De Palma, Hirsch și Cruise afișează o amintire metextuală a evenimentelor care arată un lucru în timp ce Ethan spune altul. În momentul în care ajungem la goana trenului, am văzut adevărul în perspectiva lui Ethan și suntem acum pe deplin la bordul cruciadei sale pentru a lupta pentru ceea ce este corect.
Publicitate
Scenariul este un efort cu trei sensuri transmise înainte și înapoi între David Koepp, Robert Towne și Steven Zaillan, care se întâmplă ca un miracol minor, considerând că a fost scris în zbor. „Misiunea: imposibilă” a lui De Palma se ține ca un exemplu stelar al modului în care adaptarea nu înseamnă neapărat să fii reverențial în mod slav la materialul sursă. Când vă gândiți în afara cutiei, deschide o lume de oportunități. Nici măcar nu am menționat scorul lui Danny Elfman, Vanessa Redgrave ca dealer de arme sultry, secvența de titlu de deschidere și afecțiunea lui De Palma pentru împușcăturile Diopter Split, cu atât mai puțin fiorul blockbuster al acelui finale de tocător final față de trenul de mare viteză. Deși presupun că se vorbește despre o serie de accidente fericite care nu numai că îmbină „Misiunea: imposibilă” cu propria identitate, dar depune blocurile de construcție pentru modul în care seria ar evolua în ratele ulterioare. Lumină roșie, lumină verde, iubito.
