„Casa cu un ceas în pereții lui” lui John Bellairs este definiția unei povești de groază confortabile. Cartea din 1973 a lui Bellairs fuzionează supranaturalul cu Mondanul, unde familiarul se simte un pic în afara kilterului până când îmbrățișează pe deplin fantastic. Groaza sa gotică întâlnește ficțiune ciudată pentru adulții tineri, evocând suspans insuportabil din momentul în care protagonistul nostru se mută în orașul New Zebedee, Michigan. Având în vedere cât de încântătoare este această carte, nu este de mirare că Hollywood a decis să o adapteze într -o comedie fantezistă întunecată, destinată unui demografic mai tânăr în 2018. Deși elementele cheie din povestea de groază gotică a lui Bellairs au fost schimbate sau omise, „The House With a Ceas în pereții sale”, Eli Roth, pot fi considerate o aventură care se bucură decent. Cu toate acestea, dacă sunteți parțial față de farmecul rustic al unei cărți a cărei groază prosperă pe subtilitate, atunci extravaganța, infestată de Roth, infestată, pop-colorată, ar putea începe să se simtă un pic ca o migrenă insuportabilă.
Se pierde mult în încercarea de a apela la o audiență a cărei idee de ocultă provine din explorări puternice și strălucitoare ale subiectului, spre deosebire de intriga misterioasă și subestimată a tuturor. Aceasta nu este vina strict a lui Roth, întrucât reținerea nu a fost niciodată fortul său ca director de groază care se dezvăluie în exces („febra cabinei” și „hostel” sunt exemple bune de un astfel de maximalism visceral). Așadar, când Roth a venit la bord, lucrând îndeaproape cu Amblin Entertainment și scenaristul Eric Kripke pentru a aduce această poveste la viață, a dorit imediat să crească bugetul pentru a încorpora mai multe efecte vizuale. Intenția sa nu a fost greșită, întrucât povestea reînnoită s -a bazat foarte mult pe casa titulară care a apărut flagrant ca un personaj la propriu, cerând shenanigani care se aplecă spre dramatic.
Într -un interviu cu VFX Voice, Roth a explicat că efectele vizuale ale filmului au fost dezvoltate într -un mod care să ofere publicului iluzia că acestea au fost efecte practice. „Ca întotdeauna, vreau să nu creadă nimeni că CG a fost implicat”, a declarat Roth, dezvăluind că inițial a planificat să includă lanterne practice Jack-O înainte de a le înlocui cu versiuni digitale. În timp ce acest lucru sună contraintuitiv, s -a bazat pe o notă pe care cineastul l -a obținut de la Steven Spielberg. Este suficient să spunem, regizorul „Jaws” știe un lucru sau două despre adăugarea de suspans la o scenă care este menită să fie înfricoșătoare și înspăimântătoare.
Spielberg dorea ca o anumită scenă în casă cu un ceas în pereții săi să fie memorabil
În cartea lui Bellairs, Orphan Lewis Barnavelt se mută cu unchiul său Jonathan, care este un război mediocru care încearcă tot posibilul să stăpânească artele oculte. În film, Jonathan -ul lui Jack Black este o interpretare mai … mai plină de spirit a personajului, cu un actor pentru improvizație pe afișaj clar pe parcursul performanței sale. Acest exces se îmbină bine cu spectacolul vizual rampat al filmului, în care automaturile prind viață și laserele sunt izbucnite prin umbrela unei vrăjitoare. Vă amintiți de felierele Jack-o’s pe care le-am menționat mai sus? Ei bine, o anumită secvență consideră că aceste dovleci CGI câștigă senzație și fac ravagii, deoarece aceste decorațiuni sunt o extensie a casei lui Jonathan care își atacă locuitorii.
Potrivit lui Roth, Spielberg a fost cel care a dorit ca acești dovleci să se miște, întrucât intenția era să transmită „pericol real” într -o secvență menită să fie „iconică”. Să -l citeze direct:
„Există acest lucru despre modul în care dovleceii îndepărtează răul. Ei devin răi, încep să se lupte și vomit guguri de dovleac. Toate aceste lucruri pe care Spielberg le -a iubit și el. El a spus:„ Această scenă de dovleac ar trebui să fie iconică. Îl face să fie îngrozitor. Au un pericol real. ” M -am ocupat de efecte vizuale înainte, dar nu am avut niciodată experiența de a proiecta o secvență de la zero care depinde de ele.
Cererea repetată a lui Spielberg a fost ca Roth și echipa VFX să facă scena „mai înfricoșătoare” – o solicitare a creaturii efecte Inc., fondatorul Mark Rappaport, a ajutat la acomodarea. Rappaport a dezvăluit că proiectele inițiale s -au bazat pe contribuția lui Roth, care a suferit mai multe iterații atunci când planul era să filmeze în continuare această secvență doar cu ajutorul efectelor practice:
„Aș arăta multe iterații diferite ale dovlecilor, iar Eli ar comenta fiecare cu note scrise, cum ar fi:„ Cererea lui Steven Spielberg: „Vă rugăm să faceți mai înfricoșător”. Am proiectat dovleceii începând cu înfricoșător și amuzant, apoi înfricoșător și grosolan, apoi mai înfricoșător și mai grosolan, și în cele din urmă „nu mai scarchină cu dinții”. –
Rappaport și co. A trebuit să muncească din greu pentru a achiziționa dovleci reali, masivi, pentru a sculpta direct asupra lor, dar ideea inițială de a utiliza doar efecte practice pentru această secvență a fost anulată din cauza constrângerilor de timp. Drept urmare, în schimb, a fost luată o rută doar CGI, ceea ce s-a dovedit a fi de asemenea consumator de timp, deoarece „echilibrul corect” trebuia să fie lovit între mișcarea și expresiile faciale ale dovleacilor.
Deși nota lui Spielberg despre mișcare, Pumpkins înfricoșătoare a fost în cele din urmă încorporată în film, rezultatul final este cu adevărat ghoulish … și nu în modul în care este intenționat.
