Schema feniciană este cel mai violent film al lui Wes Anderson până în prezent (și funcționează)

Acest articol conține Spoilere ușoare pentru „schema fenician”.

Încă de la căderea Codului Hays, violența a devenit cel mai comun (și frecvent acceptat) element transgresiv în cinematografia americană. În cazul în care conținutul sexual este încă evitat sau diminuat constant (uneori din motive întemeiate, de multe ori pentru cei răi), publicul general a fost instruit să nu clipească un ochi cu mult sânge. În ciuda aspectului comun al violenței în cinema, majoritatea filmelor au o rațiune pentru includerea ei: fie folosesc violența ca element fantastic, fie subliniază efectele sale pentru a ridica mize dramatice, fie pentru a îngrozi etc.

Cu toate acestea, în timp ce numeroase filme atrag o atenție deosebită asupra aspectelor lor violente, există relativ puțini care pot menține un nivel constant de șoc pentru violența lor. Un cineast care poate pretinde capacitatea de a face acest lucru este, dintre toți oamenii, Wes Anderson. Pe hârtie, s -ar părea evident că orice violență din filmele lui Anderson ar fi șocantă, având în vedere reputația sa de cineast Arthouse a cărui lucrare este mai preocupată de inteligență și spirit decât de emoții ieftine. Filmele timpurii ale lui Anderson păreau într-adevăr să fie întemeiate în violența lor-cu siguranță nu a fost deasupra potențialului comic al slapstick-ului, dar cele mai supărătoare momente de violență s-au simțit în mod corespunzător, cum ar fi auto-vătămarea în „The Royal Tenenbaums”. Abia când „Grand Budapest Hotel”, când vicepremierul Vilmos Kovacs (Jeff Goldblum) și -a făcut degetele tăiate de o ușă trântitoare, s -a simțit că Anderson a învățat cum să folosească violența atât ca element dramatic, cât și ca punchline.

În timp ce momentele de violență din filmele lui Anderson sunt adesea extreme, sunt, de asemenea, executate în mod artistic, păstrându -le parte și colet din estetica controlată a regizorului. În acest mod, violența lui Anderson surprinde perfect ceva despre asta pe care îl fac puțini realizatori, care este calitatea sa nesăbuită. „Schema feniciană” se întâmplă să fie cel mai violent film al lui Anderson până în prezent și funcționează absolut, având în vedere modul în care își folosește violența pentru a servi tonul general al filmului și situația personajului său principal.

Chiar dacă au existat cazuri de Anderson care foloseau momente de violență în ultimele sale mai multe filme precum bucăți de condimente, „Schema fenicianului” demonstrează că va fi un film foarte picant la doar câteva secunde în timpul său de rulare. În timpul unui zbor condamnat pe avionul privat al industrialului Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro), se face o tentativă de asasinat pe viața lui Korda, care este aparent o problemă recurentă pentru dealerul de arme. Korda supraviețuiește, dar asistentul său nu, întrucât bărbatul este spectaculos de smithereens, determinând avionul să dezvolte o gaură în fuselajul său.

Acesta este modul lui Anderson de a stabili tabelul pentru film, nu doar complotul său (care amintește de un film stereotipic de aventură de spionaj din anii ’50), ci de tonul său unic. În colaborare cu Korda fiind neplăcut despre a trăi prin (și a supraviețui) numeroase încercări asupra vieții sale, Anderson face violența atât impactantă, cât și caricatură, rezultând un absurdism general. Cu alte cuvinte, filmul, precum Korda, consideră violența ca fiind atât de periculoasă, cât și de enervant Blasé.

Abordarea violenței din film nu este un lucru nou pentru Anderson în ceea ce privește efectul său. Filmele sale se ocupă continuu de evenimente și situații cu miză mare, cu un detașament mortpan; Pentru cel mai bun exemplu recent, nu căutați mai departe decât întâlnirea extraterestră din „Asteroid City”. Diferența este că violența din „Schema fenicianului” este filetată pe tot parcursul filmului, mai degrabă decât să apară doar la punctul culminant sau într -un moment specific. Există ceva despre asta care se întoarce la pantaloni scurți Jim Henson timpurii și desenele animate ale lui Chuck Jones, în care violența din aceste lucrări este în mod similar atât brutal, cât și bizar. În cele din urmă, violența mereu prezentă din film ajută să sublinieze nu doar situația lui Korda, dar își stabilește și călătoria ca personaj.

La începutul filmului, Death nu are niciun sens pentru el, deoarece viața lui îi lipsește sens și este descoperirea valorii vieții prin fiica sa înstrăinată, Liesl (Mia Threapleton), care îi permite lui Korda să încerce să se schimbe în bine. Trezirea spirituală și morală a lui Korda nu diminuează violența din film, ci o face pervers mai plăcută; Tussle -ul său culminant cu nemesisul său, unchiul Nubar (Benedict Cumberbatch), poate fi cea mai elaborată luptă fizică în scenă a lui Anderson, iar seamănă mai puțin ca „John Wick” și mai mult ca Melodiile Merrie.

În același mod în care Anderson a scăzut drama cu mize mari, cu umor și non-sec. Korda este un om groaznic, la punct, obsesiv de afaceri, iar violența de care a fost supusă și înconjurată este atât un produs secundar, cât și un cauză pentru personajul său. În lumea sa, grenadele de mână sunt puțin mai mult decât suveniruri, pentru a fi oferite partenerilor de afaceri precum ciocolată. Anderson folosește minciunile pioase pentru a îndepărta constant acest exterior întărit, dezvăluind o tandrețe în interiorul omului de care, probabil, el însuși nu era conștient de anterior. Este un arc de personaj și arhetip care a fost văzut înainte – omul întărit al violenței cu un mijloc de cap – dar Anderson vine la el în felul său unic, înclinat.

Un aspect suplimentar al utilizării violenței filmului este modul în care oferă, de asemenea, contrapunctul comic pentru relațiile de afaceri ale lui Korda, făcând negocierile sale să sufere cu viața literală sau miza de moarte. Este amuzant să interpretez Korda și eforturile sale, călătorind pe tot țara Pheniciei încercând să discute dulce sau să-și cajolească coteria investitorilor, ca metaforă pentru un artist care încearcă să obțină finanțare pentru meșteșugul lor. În timp ce Anderson nu atrage o comparație directă între Korda și el însuși ca cineast, subtextul este prezent pentru cei care doresc să scoată o lovitură din el. Desigur, această interpretare se acordă propriului său contrapunct comedic, cu ego-ul Korda-As-Anderson-Alter luând un glonț pentru investitorii săi și îi înmânează grenade de mână.

În cele din urmă, „Schema feniciană” este o dovadă că Anderson are acum o înțelegere fermă asupra utilizării violenței atât în ​​scopuri dramatice, cât și comice, și uneori ambele simultan. Deși cu siguranță există o înflăcărare a violenței grafice în cinema, ori de câte ori este folosită, există o mulțime de farmec pentru versiunea lui Anderson a Bloody Mayhem. Realizatorul are în mod clar o inimă amabilă, așa cum se arată cât de des are personaje cerându -și scuze verbal pentru violența de pe ecran. Deși este îndoielnic că vom vedea vreodată versiunea lui Wes Anderson a unui film slasher, „Schema fenicianului” indică faptul că, spre deosebire de câțiva ani în urmă, când a fost făcută acea schiță „Saturday Night Live”, acum este puțin mai puțin probabil.