Remake -ul Cum să vă antrenați Dragonul nu reușește complet dintr -un motiv cheie

Acest articol conține spoilere pentru „Cum să -ți antrenezi dragonul”.

Remake -urile tind să fie un subiect sensibil. Însăși ideea cuiva care tinchering cu un film iubit face ca unii oameni să ajungă imediat la forțele lor. Pe de o parte, anunțurile lor se pot simți deosebit de descurajante într -un peisaj în care majoritatea filmelor care ies din sistemul de studio sunt într -un fel legate de o proprietate intelectuală. Dar, în același timp, remake -urile pot prezenta adesea o oportunitate de a îmbogăți o perspectivă nouă și nouă asupra unei povești familiare. Poveștile bune merită să fie reluate, deoarece adaptările pot duce la schimbări vizuale și/sau tematice care se implică cu textul original în moduri interesante.

Când discutăm despre cele mai bune remake-uri, acestea sunt adesea cele care apar ca balize ale acestei practici cinematografice onorate de timp. Ei nu neagă existența originalelor și nici nu le înlocuiesc, chiar dacă nu aveți grijă de actualizări. În ultimele decenii, Disney a cultivat o întreagă strategie dedicată să-și refuze aparent biblioteca de animație în filme de acțiune live (sau, așa cum trailerul „Spaceballs 2” se referă la „The Lion King” al lui Jon Favreau, „A„ Live Action Animated Lion King ”). „Cenușăreasa” lui Kenneth Branagh și „Dragonul lui Pete” al lui David Lowery sunt o poziție considerabilă din partea predecesorilor lor, deoarece traducerile lor ale originalelor se opresc în noi direcții care le oferă un sentiment de identitate. Cu toate acestea, majoritatea acestor remake-uri tind să urmeze același carte de joc Beat-for Beat cu abateri superficiale și adesea o paletă vizuală mai urâtă pe care să le prezinte.

Remake-urile Live-Action Disney nu se vor opri în curând, deoarece, în timp ce unii se aruncă la box office, majoritatea obțin un profit considerabil. În ciuda banilor, nu lasă prea mult o amprentă culturală. Este dificil să plasați vina doar pe părinți, deoarece diversitatea divertismentului familial lansat teatral este la un nivel constant. Aceste remake -uri sunt în mare parte recreeri fără suflet, care sunt jenant de privit pentru omologii lor animați. Când s-a anunțat că Dreamworks și Universal Pictures vor urma exemplul cu un remake al „Cum să-ți antrenezi dragonul”, nominalizat la premiul Oscar, am simțit inițial o groapă în stomac la gândul la gândul la altul valul acestor filme.

Ceea ce mi-a atras atenția, însă, a fost faptul că Dean Deblois, co-director al filmului din 2010, împreună cu Chris Sanders, se va întoarce în lumea Berk pentru prima dată de când a eliminat trilogia animată originală („Cum să-ți antrenezi dragonul: lumea ascunsă”). Am menținut un anumit optimism pe care omul responsabil pentru unele dintre cele mai bune caracteristici animate pentru Dreamworks şi Disney („Lilo & Stitch”) ar avea o idee grozavă pentru a face un astfel de clasic înrădăcinat în familie pentru o generație cu totul nouă. O mulțime de producători și -au revizuit propriul material, până la urmă.

În primele zece minute de la „Cum să -ți antrenezi dragonul”, am început să mă îngrijorez că aceasta va fi doar o recreere slavă a filmului din 2010, iar până la urmă, preocupările mele nu erau nefondate.

În „Cum să -ți antrenezi dragonul”, un adolescent viking numit Hiccup (Mason Thames) este considerat un izgonit printre comunitatea sa de vânători de dragon. El vrea cu disperare să se încadreze și să -l impresioneze pe tatăl său/șeful satului Stoick, vastul (Gerard Butler), făcând o fiară înaripată. Hiccup sfârșește prin a trage o furie rară de noapte, dar nu se poate aduce să ucidă creatura rănită atunci când se prezintă oportunitatea. Cu toate acestea, el învață rapid că există mai multe dragoni decât ceea ce i s -a spus și formează o legătură de nerefuzat cu cea pe care o numește fără dinți. Perechea încearcă să pună capăt războiului generațional al lui Berk, arătând că dragonii și vikingii pot coexista într-adevăr.

Dacă repetarea complotului filmului sună redundant, imaginați -vă cum trebuie să vă simțiți să stați cu remake -ul de prisos al lui Deblois, care nu are niciun alt obiectiv decât să recreeze rușinos funcția animată. Cred că fiecare film ar trebui discutat pe propriile sale merite, dar problema cu „Cum să -ți antrenezi dragonul” (2025) este că nu are o identitate discernibilă în afara predecesorului său. Nu înțeleg linia de gândire a lui Deblois în revenirea la această poveste, ci doar pentru a face aproape corect același film.

Ar fi ușor să faceți puncte de comparație cu remake-ul lui Gus Van Sant din 1998, aproape de remake-ul „Psycho”, dar filmul respectiv este cel puțin în conversație cu șocul din 1960 al lui Alfred Hitchcock și modul în care aceste imagini se traduce peste trei decenii mai târziu. Există un unghi autentic de experimentare pe afișaj care este practic absent aici. „Cum să -ți antrenezi dragonul” (2025) nu poate fi în conversație cu predecesorul său animat, deoarece schimbările sale sunt ușoare până la punctul în care nu oferă nicio aparentă a unei noi perspective. Totul este pansamentul pentru ferestre.

Seria de cărți Cressida Cowell, din care a fost adaptat filmul din 2010, este copt cu materiale noi și perspective alternative ale acestor personaje, dar acest film nu are niciun interes să exploreze nimic care să se abată de la ceea ce a venit înainte. Deblois își iese atât de departe pentru a nu păși pe degetele de la picioare păstrând aceeași poveste, glume, compoziții de filmare, scor, costume, modele de personaje și bătăi emoționale, toate ambalate exact așa cum le amintiți de ele fără introspecție. Există o ironie pentru a păstra momentul în care Hiccup își aruncă foaia de înșelăciune care îi arată să zboare fără dinți, când filmul se apucă atât de bine pe cont propriu. Fanii filmului original vor ieși dintr -o copie alungită de carbon a unui film pe care l -au văzut deja, care ajunge într -o problemă și mai mare.

Unele dintre cele mai bune remake-uri sunt rezultatul unui cineast care dorește să-și pună propriul spin pe o poveste clasică, dar „Cum să-ți antrenezi dragonul” (2025) este genul de proiect mandatat de studio a cărui singura perspectivă este regurgitarea. Apelul de a vedea această poveste povestită în acțiune live este încurcată atunci când o bună bucată din noul film este prezentată în mare parte folosind animația CG oricum. Legendarul Roger Deakins a fost adus ca consultant vizual pentru filmul din 2010 pentru a vinde greutatea și scara care se extinde dincolo de fizica tipică a animației, care învinge scopul de a aduce cinematograful Bill Pope pentru a -l face să se simtă chiar Mai mult Tangibil, în ciuda faptului că a prezentat o grămadă de animație proprie. Nu se poate abține să nu se confrunte ca o săpătură către mediu, în măsură să transmită povestiri împământate și emoționale, deoarece nu este din punct de vedere tehnic real.

Singura pasiune prezentă în „Cum să -ți antrenezi dragonul” (2025) este să -ți dai seama de o modalitate de a oferi publicului ceea ce se așteaptă și cred că asta se bazează pe un precedent periculos pe care l -am văzut jucând în nenumărate francize în ultimul deceniu. Ce înseamnă a fi respectuos la materialul sursă chiar dacă acesta este barometrul la care deținem acest standard?

Dacă petreci suficient timp pe internet, vei fi martor la cei mai neimaginați locuitori care se ridică în brațe la schimbare, lucru de care tind să fie dubioși. Nico Parker, care joacă Astrid, a fost supus unei campanii de hărțuire vitriolică pe care nu o merita, deoarece nu a fost un meci de 1-1 al războinicului viking blond exprimat de America Ferrara (prin Deadline). Este probabil una dintre cele mai mari schimbări vizuale ale filmului, iar o secțiune a fandomului a făcut ceea ce fac ei aproape pentru fiecare actor minoritar care s -a alăturat unei francize iubite.

Filme, în special reluări, ar trebui schimbați și ar trebui evoluează, dar „Cum să -ți antrenezi dragonul” (2025) se simte în mod creativ. Nu mi se pare nimic mai plictisitor decât un film care să -și împacheteze fanii cu nostalgie armată. Secvența în care Hiccup decolează pentru prima dată din Toothless prezintă aceleași indicii muzicale de la partitura Marea 2010 a compozitorului John Powell. Sună bine, sigur, dar emoțiile provin din scenă care afectează publicul de la sine sau pentru că au fost deja preambalate? Absența riscului este atât de incredibil de cinică și de neplăcută.

Nadirul cultural se ridică la resturi regurgitate și spune că este suficient de bun pentru că vi s -a vândut o versiune inferioară a aceleiași mese de acum 15 ani. Nu mă pot gândi la o utilizare mai irositoare a resurselor. Undeva pe parcurs, realizatorii de franciză au pierdut complotul de a face filme, nu de filme de fan. Nu ar fi atât de frustrant dacă aceste tipuri de filme nu ar fi fost primite pentru a fi de 1 miliard de dolari în devenire.

Știm deja că un remake live-action al „Cum să-ți antrenezi Dragonul 2” este prevăzut pentru vara 2027 și eu, pentru unul, anticipăm cu nerăbdare să văd cum generează surpriză și emoție pentru un film pe care îl poți viziona gratuit pe Peacock chiar acum.

„Cum să -ți antrenezi dragonul” joacă în prezent în teatre la nivel național.