5 regizori vrem să lucrăm cu Rick Moranis după întoarcerea sa în Spaceballs 2

La 40 de ani după ce „Star Wars” Parodia „Spaceballs” a intrat în atmosfera noastră, fanii vor fi înrădăcinați cu ceea ce a fost descris ca „un sequel non-reboot care nu este reboot Partea a doua, dar cu repornirea Elementelor de expansiune a francizei,„ cunoscută și sub denumirea de în prezent „Spaceballs 2.”. Creatorul Mel Brooks și vedeta Bill Pullman au fost deja anunțați ca întorcându-se la franciză, dar adevărata emoție este că Rick Moranis își va face revenirea mult așteptată, reprimându-și rolul de cască întunecată. Moranis a fost o forță de neoprit în anii 1980 și începutul anilor 1990, dar a ales faimos să se concentreze pe creșterea copiilor săi după trecerea prematură a soției sale, Anne. În timp ce Moranis nu a încetat să acționeze complet (și chiar a scos un album de comedie nominalizat la Grammy), cu siguranță nu a jucat cu aceeași vizibilitate ca și înalte.

„Spaceballs 2” este, fără îndoială, proiectul cu cel mai înalt profil pe care a semnat-o în decenii, care are fanii de film extaz în perspectiva unei „moranissance”, inclusiv eu. Sigur, vreau doar pentru Forever Seymour Krelborn să se întoarcă pe marele ecran dacă este ce el vrea, dar nu sunt nimic, dacă nu un booker fantezist când vine vorba de interpreții mei preferați. Dacă această nouă aventură din nou în lumea lungmetrajelor de acțiune live permite șansa mai multor Rick Moranis, iată cinci regizori care ar ști cu siguranță să-l întâmpine înapoi cu brațele deschise.

Având în vedere modul în care Daniels (Daniel Kwan și Daniel Scheinert) au înviat cariera lui Ke Huy Quan și a ajutat publicul să înțeleagă în sfârșit că Michelle Yeoh a fost unul dintre cei mai buni interpreți care lucrează în industrie de zeci de ani, datorită câștigătorului lor de la Oscar „Totul de pretutindeni cu toate odată”, pare un duo-creier pentru Rick Moranis pentru a se alătura forțelor cu toate a doua. Filmografia lui Daniels are un sentiment foarte particular de umor absurdist amestecat cu profunzime emoțională, oferind interpreților un spațiu pentru a explora atât comedie, cât și dramă.

Aceasta este o cale în care Moranis prosperă, cu o lovitură naturală pentru comedie, dar un nivel de dulceață care se simte sub suprafață. Oricât de sălbatic ar fi premisa unui film din Daniels, există întotdeauna povești semnificative, bazate pe personaje, în joc. Nu mai vorbim de faptul că sunt cunoscuți pentru că sunt cineasti de colaborare, inventivi, care este poarta ideală din nou în industrie pentru cineva cu o istorie de a lucra în comedie de schițe. Garantez orice personaj ciudat Moranis și Daniels ar putea veni împreună ar fi un timer.

În timp ce Zach Cregger este în prezent cea mai tare voce nouă în groază, el este, de asemenea, un creativ care și -a tăiat dinții cu grupul de comedie de schiță „The Whitest Kids U Know”. El, la fel ca colegul comediant-transformat-horror-regizor Jordan Peele, înțelege relația structurală dintre comedie și groază și ar fi o persoană excelentă care să-l pună pe Moranis în primul său film de groază. Cel mai apropiat lucru pe care Moranis a venit vreodată la gen este cu imaculatul „micului magazin de orori” al lui Frank Oz, dar ar fi chiar acasă în mintea de coșmar, în mintea tipului care ne -a dat „barbar” și viitoarea „arme”. Având în vedere că dragostea publicului pentru Moranis, el ar fi un audiențe protagoniste empatice instantaneu, ar fi înrădăcinat pentru a supraviețui, dar subvertirea încrederii inerente inspirate de ochii săi și zâmbetul moale și lăsându -l să joace un adevărat sicko ar fi lucrurile de groază.

Motivul pentru care groaza „Barbarului” a fost atât de reușită a fost pentru că Cregger este un maestru al direcției greșite, iar faptul că Moranis a implicat într -un proiect ar adăuga un strat meta la orice poveste ceruta. Ne -am aștepta ca el să fie tipul bun sau să anticipeze rândul călcâiului, știind Este întotdeauna tipul bun? Această noțiune preconcepută singură face deja o mulțime de ridicare grea. Sau poate că nu există deloc subversiune și este un combustibil de coșmar pur din salt? Indiferent, acesta este o combinație de regizor/actor a tuturor viselor noastre.

Comedia Cringe a explodat în popularitate în ultimii ani și aș susține că nimeni nu o face la fel ca Emma Seligman. La fel ca Moranis, Seligman s -a născut și a crescut la Toronto înainte de a se stabili în New York, așa că există o rudenie inerentă între experiențele lor trăite. Șansele sunt, Seligman Will obţine Moranis la fel cum o va face obţine Simțul umorului și stilurile comedice. Her breakthrough film, „Shiva Baby,” is a dynamite exercise in cringe comedy, as Rachel Sennott’s Danielle is thrust into the emotional turmoil of a shiva where attendees include her well-meaning but disappointed parents Joel (Fred Melamed) and Debbie (Polly Draper), her successful (secret) ex-girlfriend Maya (Molly Gordon), her suggar daddy Max (Danny Deferrari), his Soția Kim (Dianna Agron), copilul lor țipător și o comunitate de prieteni și familie care se aruncă, se distrează și îl presează pe Danielle despre lotul ei în viață.

Trebuie să-l văd pe Moranis în acest tip de mediu cu presiune, mai ales dacă el este cel care pune presiunea asupra unui protagonist. Dar dacă acest tip de comedie înfiorătoare nu -l atrage, există întotdeauna satira farcică de la graniță a ceva de genul „funduri”, unde Moranis s -ar putea balansa pentru garduri și ar putea juca un personaj la fel de mare pe cât își dorește. Nu există o mulțime de regizori moderni care fac filme în care un personaj precum Louis Tully în „Ghostbusters” ar putea exista în mod credibil, dar Seligman este absolut.

Majoritatea oamenilor îl cunosc pe Cord Jefferson pentru dramatia sa premiată a Academiei „American Fiction”, dar fostul editor Gawker a devenit scriitor-regizor are unul dintre cele mai interesante CV-uri ale oricui lucrează la Hollywood. Înainte de lungmetrajul său, Jefferson a servit ca scriitor pentru „The Nightly Show cu Larry Wilmore”, „Master of None”, „The Good Place”, „Watchmen”, „Station Eleven” și a fost chiar consultant în „Succesiunea” lui HBO. Jefferson are o înțelegere solidă în modul în care comedia mainstream a evoluat de când Moranis a ieșit din ochiul publicului și, din fericire, iubește personajele cu manneri ușoare prinse în situații absurde. Înseamnă, de asemenea, că, dacă Moranis ar dori să se concentreze pe o muncă mai dramatică, Jefferson i -ar putea oferi și acea priză.

Deoarece Moranis a câștigat faimă într -o perioadă în care actorii nu li s -a oferit adesea șansa de a se extinde dincolo de rolurile de tipar, există șansa ca el să dorească ca întoarcerea lui să includă ceva care se simte puțin în afara caracterului. Un proiect de genul „Stația unsprezece”, care este părți egale sumbre și pline de speranță, ar putea fi atrăgător pentru el după toți acești ani. Opera lui Jefferson, indiferent de situație, încearcă întotdeauna să spună ceva important despre viață și încorporează comedia pentru a transmite mesajul publicului. Având în vedere motivul din spatele deciziei lui Moranis de a ieși din lumina reflectoarelor în primul rând, tipurile de proiecte sunt atrase de Jefferson ar putea fi o potrivire perfectă.

Wes Anderson este cunoscut pentru alegerea dintr -o listă de repertoriu de colaboratori frecventi atunci când își aruncă filmele, dar este și un geniu în arta castingului de ansamblu și are un gust rafinat în actori de personaje. Unul dintre cele mai bune exemple în acest sens a fost atunci când l -a înrădăcinat frecvent pe comediantul invitat Christopher, Bob Balaban, pentru „Moonrise Kingdom” și l -a adus înapoi pentru „Isle of Dogs”, „The Dispatch French” și „Asteroid City”. Anderson are un model specific de deadpan inerent scenariilor sale de comedie și este nevoie de un adevărat stăpân al meșteșugului pentru a face o masă din dialogul său neînsuflețit. Moranis este un zeu în acest departament și, având în vedere că a trebuit să cânte în mișcare lentă pentru a -și face timpul corect cu marioneta Audrey II în „Little Shop of Horrors”, precizia necesară pentru cinematografia și sincronizarea lui Anderson este cu siguranță în cadrul casei sale cu rotile.

Cât despre personaje? Cerul este limita cu Anderson. El ar putea să -l aplece pe Moranis în anticsul său mai neplăcut, așa cum se arată în spectacole precum „The Flintstones” sau „Honey, i -am micșorat pe copii” sau ar putea juca împotriva tipului așa cum a făcut -o în „Streets of Fire”. Anderson Iubeste Pentru a arunca actori precum Michael Cera în „Schema Phonicianului” sau Jason Schwartzman din „Rushmore”, care arată ca niște tocilari neascultați pentru a juca interese romantice extrem de căutate. Acest lucru este, fără îndoială, ceva pe care Moranis ar putea să -l scoată cu ușurință și, având în vedere istoria sa, acționând cu fețe familiare în SCTV, poate o trupă de colaboratori frecventi ar fi suficientă pentru a -l reveni să acționeze pe ecran.