În fiecare weekend din 4 iulie, eu, ca atâția alții, susțin o tradiție sacră: vizionarea „Jaws”. Este sezonier, este atemporal și sincer, urmărind că un oraș fictiv să fie terorizat de inacțiunea unui guvern local care îi pasă mai mult de profituri decât oamenii este una dintre puținele moduri adecvate de a „sărbători” independența americană. În centrul „Jaws” și sursa de generații multiple care dezvoltă galeofobia, se află un rechin alb, agresiv, mare. Succesul filmului (lansat pe 20 iunie 1975) a inventat blockbusterul de vară, iar 50 de ani mai târziu, combinația dintre aripioarele dorsale a lui Bruce care rupe suprafața apei și zvonul rezonant al unui tuba condus de John Williams este suficient pentru a-i păstra pe unii oameni în afara apei.
La fel ca antagonistul său notoriu care alunecă în apele de pe Insula Amity, „Jaws” a fost o frenezie de hrănire cinematografică care a continuat cu mult dincolo de Ziua Muncii. Acesta nu a fost doar un film; A fost un moment, iar cinematografia nu va fi niciodată la fel. O capodoperă de suspans care a născut moștenirea lui Steven Spielberg, „Jaws” a redefinit ceea ce a fost posibil pentru realizarea unui „film de vară” și a schimbat complet și relația pe care au avut -o publicul cu filmele. Cinema -ul a comentat întotdeauna și a continuat o conversație cu speranțele, visele, temerile și anxietățile sociale ale vremii sale, dar publicul în sine nu au avut întotdeauna conversațiile între ele. Și dacă ar fi fost, cu siguranță nu a fost pe scara pe care a inspirat -o „Jaws”.
„Jaws” a devenit un element permanent în cultura americană și a pătruns în chiar limba cinematografiei. Popularitatea sa și mesageria perenă le permit să existe la o joncțiune ciudată de mit și modernitate, artă și comerț, groază și istorie. A fost un film de rechin, da, dar a fost și o examinare a realităților tulburătoare ale vieții americane. Un politician care nu ține cont de siguranța pentru unele venituri din turism suplimentar, un legist a presat să peddle minte pentru a -l susține pe politicianul, iar un om de știință care pledează pentru ca oamenii să -și asculte avertismentele sunt fundamentale pentru mesajul filmului. Rechinul nu este cel mai rău lucru care afectează Insula Amity, iar publicul știe asta.
Mai simplu spus, când vine vorba de „Jaws”, este cu adevărat atât de adânc, Și publicului i -a plăcut să se scufunde în acele ape.
Jaws a predat general, public, cum să vizionați filme
Popularitatea „Jaws” a dus la o frenezie de extrageri. Structura filmului a fost atât de eficientă, încât a inspirat o mulțime de filme pentru a încerca să -l reproducă. S-a spus mult (și va continua să se spună până când soarele arde) despre deschiderea slasher-esque, acum iconicul Dolly Pull, Quint, de la un monolog al lui Quint și emoția rechinului final, dar motivul pentru care aceste elemente palpitante funcționează, precum și pentru că sunt cuibărite în fabricația de zi cu zi a oamenilor care lucrează într-un oraș quint, peride. Groaza „Jaws” este eficientă, deoarece există într -un film care seamănă cu o lume cu care publicul este cunoscut.
Este cel mai evident în scenele cu șeful Brody (Roy Scheider) și familia sa, mai ales când fiul său Sean (Jay Mello) îl imită la masa de cină. Aceste mici momente, care ar deveni cruciale pentru filmografia lui Spielberg care se deplasează înainte, au avut mult mai multe în comun cu activitatea din anii ’70, precum Robert Altman decât marele blockbuster al anului precedent, „The Denflerno Inferno” al lui John Guillermin. Deoarece „Jaws” așteaptă faimos atâta timp cât o face pentru a arăta rechinului în întregime, obligă imaginația publicului să facă o mare parte din ridicarea grea. Devenim atât de disperați de o evadare din sutele de presupuneri îngrozitoare care se învârt în nogginile noastre, încât ne permitem să cădem în scenele care se simt în siguranță și familiare și ne îndrăgostim de personajele care ne amintesc de oamenii pe care îi cunoaștem în propriile noastre vieți.
Publicul cu patru cvadrante a început să se angajeze cu filme populare la un nivel mai profund și mai intim. Filmele nu mai erau tratate de publicul larg ca divertisment pasiv, ci ca artă cu care să se angajeze activ. Asociația psihologică de durată dintre „The Sea” și „Danger” este cea mai evidentă, dar atunci când aproape toată lumea de pe planetă are o referință comună pentru alfabetizarea culturii pop, inspiră chiar și fanii de film casual să înceapă să caute aceste oportunități în alte filme. S -ar putea susține că, fără cultura interactivă, atentă, de film, „Jaws” a ajutat la apariția în mainstream, un film precum „Star Wars” nu devine fenomenul de durată.
Impactul fălcilor depășește schimbarea peisajului de eliberare
Modul în care succesul financiar al „Jaws” (și majoritatea filmelor ulterioare ale regizorului) a ajutat la a-l face lui Steven Spielberg cel mai mare regizor din toate timpurile și a schimbat complet modul în care lansările de film programate de la Hollywood nu pot fi supraevaluate. Cu toate acestea, mai puțin apreciat este modul în care „Jaws” a schimbat fundamental modul în care audiența generală, mainstream a consumat mass -media. Invitând telespectatorii să se gândească critic la ce nu a fost Afișat pe ecran și evaluați singuri de ce filmul a fost atât de eficient, „Jaws” nu a fost doar un film care a fost vizionat – a devenit unul care trebuie experimentat, disecat, dezbătut și făcut referire în viața de zi cu zi. În acest sens, „Jaws” a învățat publicului cum să -și flexeze mușchii analitici și i -a inspirat să caute continuu povestea din povestea filmelor pe care le -au vizionat. „Star Wars” nu a fost doar o operă spațială cu unele scene de luptă; A fost călătoria unui erou în care o fermă a ajutat o rebeliune a luptătorilor pentru libertate să dea jos un imperiu tiranic.
Peisajul academic al teoriei filmului a obținut un impuls serios la sfârșitul anilor ’70 și începutul anilor ’80. Critica filmului a fost un aspect proeminent al industriei încă din anii 1940, dar publicul larg a câștigat un interes mai mare la sfârșitul anilor ’70, introdus de Roger Ebert și seria PBS a lui Gene Siskel „Previzualizări Sneak”. Publicul a dorit să afle mai multe despre filmele pe care le -au văzut și au auzit despre interpretări diferite ale aceluiași text. „Jaws” este adesea citat ca scânteia care a aprins flacăra „Filme de evenimente”, dar „evenimentul” depășește cu mult timpul de rulare al unui film în sălile consacrate ale unui cinematograf. Acesta este motivul pentru care o mare parte din mesageria filmului continuă să rezoneze după toți acești ani (memoriile primarului Larry Vaughn sunt încă împărtășite ori de câte ori politicienii favorizează optica peste siguranța materială). Divertismentul are absolut puterea de a influența opinia publică, deoarece narațiunile fictive se pot estompa în credințele din viața reală. Dezvoltarea unui puternic sentiment de alfabetizare media este esențială, iar „Jaws” a contribuit la contribuția publicului să recunoască acest lucru.
O experiență emoțională împărtășită este esențială pentru menținerea implicării publicului și, prin încorporarea asta în poveste, „Jaws” a influențat modul în care oamenii se conectează cu narațiunile cinematografice pentru totdeauna. Deoarece scăderea ratelor de alfabetizare media și cinematografia blockbuster continuă să pompeze materiale igienizate și necontestate către mase, este crucial să ne amintim că istoria a dovedit deja că publicul nu dorește divertisment fără minte. Vor să fie hrăniți.
