În urmă cu 50 de ani, fălcile lui Steven Spielberg au remodelat boxul pentru totdeauna

(Bine ați venit la Povești de la box officecoloana noastră care examinează minuni de la box office, dezastre și tot ce este între ele, precum și ceea ce putem învăța de la ei.)

„Când mă gândesc la„ Jaws ”, mă gândesc la curaj și prostie. Și mă gândesc la ambele lucruri existente sub apă.” Acestea sunt cuvintele regizorului Steven Spielberg vorbind despre iubitul său blockbuster din 1975 în „The Making of„ Jaws ”. „JAWS” este un film distractiv de vizionat, dar nu un film distractiv de făcut ”, a adăugat Spielberg.

Deși este posibil ca producția să nu fi fost distractivă, punctul mai important este că filmul, care se bazează pe romanul cu același nume al lui Peter Benchley, este o distracție foarte mare pentru public. Atât de mult, încât „Jaws” ar continua să spargă înregistrările de box office, devenind, pentru o perioadă, cea mai de succes imagine de film din istorie. În loc să scufunde cariera în devenire a lui Spielberg, a definit -o pentru decenii următoare. De asemenea, a schimbat modul în care filmele mari vor fi lansate pentru totdeauna. Este, prin unele măsuri, unul dintre cele mai consecvente filme realizate vreodată.

În poveștile din această săptămână de la box office, ne uităm înapoi la „Jaws” în onoarea a 50 de ani de la aniversarea sa. Vom trece peste cum a ajuns, cum bugetul a scăpat de sub control, ce s -a întâmplat odată ce a lovit teatrele, ce s -a întâmplat în urma eliberării sale și ce lecții putem învăța din ea în toți acești ani mai târziu. Să săpăm, nu -i așa?

Filmul are loc în comunitatea de pe litoralul Amity, care a suferit mai multe atacuri grizzly de la un mare rechin alb. Odată cu orașul care se bazează pe turismul de vară și frica în creștere, șeful de poliție al orașului Brody (Roy Scheider), un tânăr biolog marin pe nume Hooper (Richard Dreyfuss) și un vânător de rechini grizzled, cunoscut sub numele de Quint (Robert Shaw), se îmbarcă într -o misiune periculoasă de a distruge animalul înainte de a ucide din nou.

S -a scris deja multe despre producția de „Jaws”. Deși obiectivul principal al acestei piese este lansarea filmului și ceea ce s -a întâmplat după ce filmul a fost lansat în teatre, merită să discutăm puțin despre istoria producției. Foarte pe scurt, Spielberg venea din aclamatul său film Made-For-TV „Duel”, precum și prima sa caracteristică teatrală „The Sugarland Express”. El a fost o vedetă în ascensiune la Hollywood, iar Universal Pictures i -a oferit șansa de a aduce romanul lui Benchley pe marele ecran.

Spielberg a semnat și a primit un buget sănătos (în 1975) de 3,5 milioane de dolari. Când a fost terminată, Spielberg a fost peste 100 de zile peste program, iar bugetul s -a bazat la 12 milioane de dolari. Asta ar fi de aproape 72 de milioane de dolari în dolari de astăzi. De la problemele cu „Bruce”, rechinul mecanic, până la lupta cu elementele din ocean, aproape tot ceea ce ar putea merge greșit a mers greșit.

Cu toate acestea, datorită lui Touches ca un scor absolut genial, simplu de la John Williams, unul dintre cele mai mari monologuri din istoria cinematografiei și cadoul lui Spielberg pentru povestire, a ieșit de cealaltă parte cu o imagine de filmare. Unul în care Universal a avut o mare încredere.

Este important să înțelegem cum au fost lansate în general filmele la acea vreme. Astăzi, filmele mari ajung pe mii de ecrane din toată țara în weekendul de deschidere. Este o practică acceptată. Nu în 1975. Pe atunci, studiourile au făcut adesea o versiune de platformă, ceea ce înseamnă că au jucat pe câteva ecrane din orașele cheie înainte de a se extinde lent.

Această practică este încă folosită pentru filmele indie, cum ar fi lovitura de la A24 „Totul peste tot deodată”, dar cu siguranță nu este norma. Librările largi nu au fost rezervate filmelor bune la începutul anilor ’70. Dimpotrivă, a fost adesea pentru filme „rele” sau frumoase, astfel încât să-și poată câștiga banii înainte de a ieși cuvântul că nu au atins în masă-filme B, filme de exploatare și altele asemenea.

Universal a lansat „Jaws” pe peste 400 de ecrane din weekendul său de deschidere – una dintre cele mai largi deschideri până la acel moment – după ce a petrecut mai mult de 700.000 de dolari pentru un blitz mass -media masiv. Membrii echipei de filmare făceau circuitul de talk -show pentru a scoate cuvântul. În conformitate cu un raport din 2015 de PBS, cu trei nopți înainte de lansarea filmului, Universal a acoperit primetime TV cu remorci de 30 de secunde pentru film. Acest lucru era, la vremea respectivă, revoluționar.

„Înainte de aceasta, ceea ce numim acum departamente de marketing au fost numite departamente de publicitate, pentru că era o afacere bazată pe publicitate,” Bob Levin, președintele marketingului și distribuției la nivel mondial pentru MGM și fostul șef de marketing la Walt Disney Corp., a declarat pentru PBS în 2015.

„Jaws” a ajuns în teatre la 20 iunie 1975, în urma acelei campanii de marketing masive. Numerele de la box office nu erau la fel de larg urmărite sau disponibile cu ușurință pe atunci. Astăzi, te -aș putea duce cu ușurință în fiecare weekend al candidatului de la „Titanic” în detaliu. Nu este la fel de ușor să faci asta pentru acest film, dar nu este important. Ceea ce este important este faptul că strategia îndrăzneață a Universal a funcționat. A fost o lovitură chiar din poartă.

Imaginea cu probleme de rechin a lui Spielberg s -a deschis la 7 milioane de dolari, care a depășit cu ușurință topurile în primul său weekend. În săptămânile care au urmat, cu greu a scăzut deloc pe măsură ce a ieșit cuvântul că acesta a fost ceva cu adevărat special. În practic, deloc timp, a trecut hit-uri de la box office, precum „The Exorcist” pentru a deveni cel mai mare film până la acel moment. A făcut acest lucru chiar înainte de o lansare internațională de orice fel, conform producătorului Richard D. Zanuck în „The Making of JAWS”.

Guinness World Records recunoaște oficial „Jaws” drept „primul film de blockbuster de vară”, subliniind că a devenit primul film care a făcut mai mult de 100 de milioane de dolari la box office -ul american. După doar 80 de zile, acest total a crescut la aproape 125 de milioane de dolari. În mai puțin de trei luni, filmul lui Spielberg a depășit cu mult aprecierile „The Godfather”, pe care l -a numit cel mai mare film american făcut vreodată. Ar continua să aibă un succes similar în toată lumea.

Toți au spus, prin diferitele sale relansări de-a lungul anilor, „Jaws” a făcut 273,6 milioane de dolari pe plan intern pentru a merge cu 210,6 milioane de dolari la nivel internațional pentru un total de 484,3 milioane dolari și numărarea.

Desigur, Universal a văzut semne în dolari și a procedat la realizarea unei continue. Acest lucru s -a materializat sub forma „Jaws 2” din 1978, pe care Spielberg nu l -a direcționat. La fel, a fost un alt mare succes. „Jaws 3-D” din 1983 și mult malignat din 1987 a patra intrare „Jaws: The Revenge” au fost mult mai puțin, dar încă au avut succes la un anumit nivel. Niciunul dintre ei nu s -ar putea potrivi cu puterea originalului critic sau comercial, totuși, nu există nicio întrebare acolo.

Unul dintre lucrurile care au ajutat la realizarea primelor „Jaws” o astfel de lovire comercială, extinsă dincolo de box office. A fost unul dintre primele exemple proeminente din istoria filmelor de merchandising jucând cu adevărat un rol în succesul său. De la prosoape de plajă la jucării și o eventuală lansare video la domiciliu, Universal a făcut o avere de la Merch legată de film. Scorul lui Williams a fost, de asemenea, un mare producător de bani, câștigând și cel mai bun scor original la Oscar. A pierdut cea mai bună imagine pentru „One a zburat peste cuibul cucului”.

La fel ca publicitatea precedentă a comunicatului, merch -ul a acoperit peisajul. „Jaws” a fost omniprezent. A fost un adevărat moment cultural pop, mult mai mult decât o simplă imagine de mișcare majoră. Viitorii blockbusters ar sculpta o cale similară. Când „Star Wars” a devenit cel mai mare film din toate timpurile din 1977, George Lucas a sfârșit prin a face mai mult din cantitățile nebunești de marfă decât a făcut -o din filmul în sine. Momente globale de genul acesta au devenit posibile datorită versiunilor largi. Mai important, lansări largi în sezonul de vară.

Înainte de lansarea „Jaws”, vara a fost văzută ca o perioadă moartă pentru filme. Studiourile nu și -au lansat cele mai mari filme sau cele în care au avut cea mai mare încredere în acea perioadă. Acum? Vara este Sezonul pentru filme, studiourile care concurează pentru acele date primare de lansare de vară. Această schimbare seismică a modului în care au fost lansate filmele și modul în care au câștigat bani la box office poate fi urmărit la succesul iubitului blockbuster al lui Spielberg. După cum a menționat New Yorkerul din 2012, Columbia a încercat anterior un blitz mass -media masiv pentru „Breakout” de Charles Bronson la începutul acelui an. Pur și simplu nu a ieșit. Diferența cu „Jaws” a fost că succesul a obligat Hollywoodul în general să acorde atenție.

„Când te uiți la filmele tale largi cu un potențial semnificativ de box-office, trucul părea a fi publicitatea televizată. Nimic nu l-a condus ca publicitatea televizată”, a spus Levin în același interviu PBS din 2015. „Studiourile s -au îmbogățit din ce în ce mai mult de puterea televiziunii de a deschide mai multe ecrane, mai multe teatre … au găsit că televiziunea este această putere.”

Clasicii de filme de vară au ajutat la transformarea lui Spielberg în cel mai de succes director comercial din toate timpurile. De la „Raiders of the Lost Ark” la „Jurassic Park”, cariera sa ar fi definită prin înregistrări îndrăznețe în canonul cinematografiei blockbuster la care a ajutat la naștere. Acesta este unul dintre acele momente rare în timp care au schimbat cu adevărat totul. Au fost filme înainte de „Jaws” și au fost filme după „Jaws”. Este o linie de împărțire din ce în ce mai importantă în nisipurile istoriei cinematografiei.

Există, simultan, atât de mult de învățat din „Jaws” de 50 de ani îndepărtați din eliberarea sa de reper și nimic nu poate spera să imite în reflectarea succesului său. Este un film singular de la un cineast singular realizat într -un moment singular în timp. În timp ce încercarea de a -și imita succesul ar fi o eroare a unui prost, în special în epoca streamingului, există (și ar trebui) să ia (și ar trebui) să ia din ea.

Din partea de afaceri, îmbrățișarea schimbării este esențială pentru supraviețuirea cinematografiei. Studiourile au fost poate prea rapide pentru a îmbrățișa VOD premium și a abandona distribuția teatrală în timpul pandemiei. Ca orice, streamingul este un instrument, dar folosit incorect, poate fi mortal. Pe măsură ce obiceiurile publicului continuă să se schimbe, studiourile ar face bine să gândească inovativ, la fel cum a făcut Universal în ’75, pentru a ajuta la menținerea experienței teatrale în viață.

Pe partea de filmare a lucrurilor, cea mai mare lecție rămâne că uneori mai puțin este mai mult. Spielberg a arătat mai puțin din rechin, pentru că nenorocitul a continuat să se rupă. Rezultatul a fost un film mai bun, unul care a devenit un clasic de toate timpurile. Filme precum „Green Lantern” au fost distruse încercând să arunce bani și mai multe efecte vizuale la probleme. În epoca CGI, orice este posibil, dar asta, în sine, poate fi limitativ creativ.

În mod ideal, realizarea de filme populiste poate fi și artă. Nu trebuie să fie doar divertisment fără minte. Poate fi mare cinematograf. „Jaws” rămâne un standard de aur pentru astfel de eforturi. În mod crucial, acest succes în schimbare a jocului a fost construit pe spatele unui film excelent, vizionar. Asta nu trebuie pierdut niciodată în conversație.