În calitate de cinefil, unul dintre lucrurile mele preferate de făcut este redescoperirea pietrelor subterane și uitate, regizate sau scrise de actori de la Hollywood. Este asemănător cu a găsi aur în locuri pe care le -ai plimbat de o mie de ori înainte, dar nu te -ai deranjat niciodată să le privești îndeaproape. Așa am descoperit fascinanta capodoperă istorică a lui Robert Redford „Show Quiz” cu câțiva ani în urmă, iar la fel cum am găsit drama familiei din 1996 a lui Richard Pearce, „A Family Thing”, scrisă de Billy Bob Thornton și Tom Epperson. Thornton și Epperson au colaborat de fapt la mai multe scenarii – inclusiv Cult Classic Crime Flick „One False Move” și Mystery Horror „The Gift” al lui Sam Raimi – de -a lungul carierei lor. „A Family Thing” a venit chiar înainte de celebrul debut regizoral al fostului, „Sling Blade”, pe care l -a scris și a câștigat un Oscar în 1997.
Am adus „Sling Blade” pentru că filmul împărtășește câteva rădăcini importante cu „A Family Thing”. Ambele filme sunt despre Arkansanii care trebuie să se confrunte cu pierderi dureroase și adevăruri dure. În acesta din urmă, Earl Pilcher (Robert Duvall), un bărbat simplu dintr -un mic oraș din Arkansas, trebuie să -și ia rămas bun de la mama sa bolnavă pe patul ei de moarte, care lasă în urmă o scrisoare curioasă pentru a -și anunța fiul că nu este mama lui biologică. Adevăratul său Ma a fost servitoarea lor, Willa Mae, o femeie neagră care a fost violată de tatăl alb al lui Earl și a murit dându -i naștere. În calitate de om în anii 60 (care și -a trăit toată viața crezând că este alb), știrile stârnește întreaga fundație a lumii lui Earl. Scrisoarea afirmă, de asemenea, că are o jumătate de frate pe nume Ray (James Earl Jones), un polițist care locuiește cu familia sa din Chicago. Și dorința patului de moarte a mamei lui Earl este ca el să găsească și să -și cunoască fratele.
Earl este sfâșiat de ceea ce trebuie să facă, dar este prea decent ca un feller pentru a ignora dorința finală a mamei sale. Așa că își împachetează camionul împreună cu sentimentele ambivalente care îi înconjoară inima și se îndreaptă spre orașul mare pentru a găsi câteva răspunsuri.
O poveste cu cheie scăzută, dar intrigantă, care a refuzat să devină momeală Oscar
Știu ce gândești: astăzi, un film de genul acesta ar avea o campanie de Oscar neobosită în jurul său, care ar putea să-l transforme rapid în Schmaltz, subliniind modul în care un redneck se va înțelege și își îmbrățișează jumătatea de negru la bătrânețe. Poate că ar fi putut face asta și în anii 90, dar, din fericire, acesta nu este principalul obiectiv al „Un lucru de familie”. Sigur, Earl este în conflict cu originea sa recent descoperită, care își încurcă întreaga identitate, dar, în ciuda tuturor furiei și resentimentelor sale, face un efort pentru a-l cunoaște pe Ray, chiar dacă este ostil și agresat față de el la început.
Duvall joacă Earl cu mândrie și bărbăție, dar găsește o modalitate de a lăsa bunătatea și vulnerabilitatea să se scurgă prin acea coajă grea pe care o purta de 60 de ani. El este la fel de volatil și de temperament scurt ca oricine ar fi în pantofii lui după o astfel de revelație, dar, de asemenea, suficient de respectuoasă și de atenție pentru a nu-l învinovăți pe fratele său (și familia sa) pentru păcatele sale (în special a tatălui său). Având în vedere performanța cu mai multe straturi a lui Duvall, nu este atât de surprinzător faptul că sămânța poveștii a venit de fapt de la el (potrivit lui Epperson), după ce a vrut să joace un personaj pe jumătate negru de ceva timp. Dar nu ar funcționa la fel de bine ca și fără Jones, care aduce la viață genul de afro-americani de modă veche, strict, dar tandru, pe care nu-l mai vezi prea mult.
Când se întâlnesc, Ray îl urăște pe Earl de când l -a învinovățit mereu pentru moartea mamei sale. Dar se încălzește treptat la om, deoarece simte că intențiile și emoțiile sale sunt pure – provenind dintr -un loc de confuzie, curiozitate și sentimentul pierdut. Există o scenă în care cei doi bărbați împărtășesc povești despre copilăria lor, războiul din Coreea în care au servit și pierderile pe care le -au suferit. Se deschid unul către celălalt într -un mod care face ca diferențele lor, ura și culoarea pielii să fie secundare. Ei vorbesc ca două ființe umane conectate de sânge, dar separate de timp, încercând să găsească un teren comun și să construiască o legătură. Și când o fac, se simte ca o magie veche de la Hollywood, care mângâie sufletul ca nimic altceva. Nu au agende, motive ulterioare sau altceva pentru a câștiga altele decât o conexiune. Este un cinematograf semnificativ.
Nu le mai fac așa
Nu aș putea continua fără să -l menționez pe Irma P. Hall, care joacă orbul și mătușa înțelept a fraților, ajutându -i să găsească o rezoluție, chiar dacă trebuie să -i sperie și să -i forțeze să -și lase deoparte amărăciunea și durerea și să acționeze așa cum ar trebui ca frații buni să fie. Ea este cheia poveștii, podul care conectează și neutralizează diviziunea rasială, învățându -i nepotii (și noi) că reconcilierea și iertarea sunt la fel de vitale pentru viața ca aerul pe care îl respirăm. Scena în care povestește noaptea nașterii lui Earl este atât frumoasă, cât și plină de inimă, finalul de care Ray și Earl au nevoie pentru a se accepta și a se aprecia pe deplin ca frați. De asemenea, stabilește perfect sfârșitul liniștit de inimă și pașnic, în timp ce cei doi se întorc acasă, unde a început viața lor, pentru a-i acorda respect femeii cu care niciunul dintre ei nu știa cu adevărat sau a primit suficient timp pentru a petrece. Nu se spun cuvinte mari, dar gesturile lor simple sunt suficient de elocvente pentru a surprinde întristarea și căldura care vibrează prin fiecare mișcare. După 60 de ani, fac pace cu trecutul lor și unul cu celălalt.
Este păcat că Thornton și Epperson nu lucrează prea mult în aceste zile (ultimul lor scenariu co-scris a fost „mașina lui Jayne Mansfield” din 2012), dar ne face, de asemenea, comoara cu vedere la pietrele, precum „un lucru de familie” mai mult din acest motiv. Un mic film tradițional, dulce și îndrăzneț, care nu încearcă niciodată prea greu să se joace pe inimile noastre, iar în schimb, se află mult mai bine decât majoritatea dramelor familiale despre relațiile rupte și înstrăinate.
