Acest articol conține spoilere pentru „arme”.
Subgenerele horror tind să treacă prin perioade de ceară și popularitate în scădere. De exemplu, filmele cu slasher au explodat la începutul anilor 1980, au murit puțin, s -au întors puternic la sfârșitul anilor 90 și așa mai departe. Unul dintre subgenerele de groază mai intrigante (și poate subliniate) este cea a filmului psiho-biddy, cunoscut și sub numele de Hagsploitation. La fel ca în cazul celor mai multe subgene de cinema de groază, tendința nu a fost creată din pânză întreagă, ci în schimb a crescut din elemente care au fost deja prezente în cultura pop.
În timp ce s -ar putea părea că hagsploitation se referă doar la o frică de (sau cel puțin o anxietate) de îmbătrânire – și, astfel, de o teamă de propria noastră mortalitate – asta nu este destul de precis. În general, filmul psiho-biddy, așa cum sugerează acest nume, pune accent pe femeile în vârstă, mai degrabă decât pe bărbați. Frica care este exploatată nu este una a îmbătrânirii sau a decrepitudinii, ci mai degrabă conceptul de bătrână care acționează ca un lup în hainele de oaie. Această tendință a început mai ușor: adaptarea lui Howard Hawks din 1944 a popularului piesă de scenă „Arsenic și Old Lace” joacă conceptul în mare parte pentru râs, dar accentul tonal este același. În acel film, cele mai periculoase personaje nu sunt criminalii violenți în carieră, ci în schimb cele două femei în vârstă aparent inofensive. Decenii mai târziu, în 1960, Alfred Hitchcock a folosit noțiunea de o bătrână nebună, ucigătoare, ca o momeală și un comutator în „Psycho”.
În același mod în care „Psycho” a născut în cele din urmă filmul Slasher, ar putea fi, de asemenea, creditat pentru că a născut în mod involuntar tendința de hagsploitation. Doi ani mai târziu, „Ce s -a întâmplat vreodată cu copilul Jane?” a devenit „Halloween -ul” subgenului, ca să zic așa. Acest film a dat startul unui val de filme care au încercat să-și repete formula: angajează o actriță cu nume mari (sau două), să-i facă personajul să sufere o viață tragică care duce la uciderea mentală instabilă și să lase personajul (dacă nu chiar filmul în sine) să fie peste top în melodrama lor.
În timp ce numeroase filme horror au fost realizate încă din anii ’60, de filme psiho-biddy care conțin elemente de hagsploitation, subgenul a fost scăzut-până de curând. În ultimul deceniu, psiho-budiile au făcut o revenire foarte neașteptată și sălbatică. Cel mai recent exemplu, „Armele” lui Zach Cregger, se întâmplă să fie un exemplu furios și sterlin al subgenerului.
Reînvierea filmelor psiho-biddy
Ei spun că Hindsight este 20/20 și, privind în urmă, este aproape prea ușor să identificăm 2015 ca anul în care Hagsploitation a revenit în cinematografia horror. În timp ce pompa a fost cu siguranță amorsată pentru întoarcerea sa („Preluarea lui Deborah Logan” a ieșit în 2014), atât „The Visit” de M. Night Shyamalan, cât și „The Witch” de la Robert Eggers au făcut un impact suficient pentru a începe încet un nou val de filme psiho-biddy. „Vizita” a combinat îngrijorările cu privire la ororile tragice ale îmbătrânirii cu frica mai suprarealistă și mai coșmar pentru ca rudele cuiva să nu aibă interesele tale cele mai bune la inimă. „Vrăjitoarea”, între timp, invocă, evident, fobii clasice despre magia neagră și vrăjitoria și folosește un strămoș mitologic al psiho-biddy-ului pentru a lovi de teama că viața ta nu poate fi sub propriul control.
De atunci, am văzut un număr mare de filme de groază care se joacă în jur cu trope de hagsploitation sau sunt exemple clare de filme psiho-biddy în sine. Există „X” de Ti West în care o frică de groază a îmbătrânirii este combinată cu amenințarea neașteptată care provine de la o femeie în vârstă aparent docilă. Există primele trei caracteristici ale lui Ari Aster: „ereditară” conține un complot de vrăjitorie și un Toni Collette din ce în ce mai neclintit, „Midsommar” are un moment de nuditate de sex feminin în vârstă sexualizată grafică, iar „Beau este frică” este, în cele din urmă, un film psiho-biddy offshoot. Există „barbarul” lui Zach Cregger, în care o bătrână deformată, consantată este scheletul literal din dulap (sau subsol) care nu poate fi ușor închis și uitat.
În ultimul an, am avut un flux deosebit de constant de filme de hagsploitation. Există „Camera din față” (realizată de cei doi frați ai lui Eggers!), Un film despre o soacră din iad, care poate practica și o formă de vrăjitorie. Există „Substanța” lui Coralie Fargeat, o parabolă de groază a corpului care se va vedea că protagonistul său transformat în ceea ce arată ca o vrăjitoare malefică dintr -un basm clasic. Apoi, cu doar câteva luni în urmă, am primit „Bring Her Back” al fraților Philippou, în care o femeie de vârstă mijlocie, înnebunită de durere, încearcă să manipuleze violent viața copiilor adoptivi sub îngrijirea ei, ca parte a unui ritual de magie neagră greșit. Cu doar două săptămâni în urmă (din această scriere), „The Home” de James DeMonaco a fost lansat, cu o casă de pensionare plină de oameni în vârstă malevolenți. Odată cu lansarea din această săptămână a „Armelor”, se simte ca dieta noastră de hagsploitation crește rapid.
Cum se încadrează „armele” în subgenul de hagsploitation
„Arme” este un film construit în jurul unui mister central: o noapte aleatorie în orașul Maybrook, Pennsylvania, toți studenții unei anumite clase și -au părăsit casele din propria voință fără explicații și au dispărut. Filmul lui Zach Cregger este despre manipulare, iar Cregger joacă un joc lung cu personajele sale, precum și cu publicul său. În cele din urmă, adevărul este dezvăluit: copiii au fost răpiți supranatural printr -un vrăjitor distribuit de o vrăjitoare care tocmai se mutase în oraș, Gladys (Amy Madigan), al cărui nepot, Alex (Cary Christopher), a fost capabil să colecteze cu ușurință și în mod ascuns obiecte personale ale tuturor copiilor din clasa sa pentru ca mătușa sa să o folosească în vraja ei. „Cum” din complotul lui Gladys este în mod deliberat ambiguu, dar „de ce” este simplu: Gladys este bolnav și moare, iar ea crede (fie prin credință, fie prin experiență anterioară) că punerea oamenilor sub ea îi va permite să se vindece. Dacă cineva intră în drum sau se apropie prea mult de a -și expune secretul, îi transformă într -o armă vie, un sclav fără minte care va face orice poruncește.
În conformitate cu tema de manipulare a filmului și tactica greșelilor, Cregger folosește trupa psiho-biddy a pericolului care vine dintr-un loc pe care îl va suspecta cel puțin. El nu face acest lucru neapărat pentru public; De îndată ce ne întâlnim cu Gladys, este clar că ceva este în legătură cu această femeie. Cu toate acestea, cetățenii din Maybrook sunt cu siguranță în întuneric, întrucât toți (chiar și familia lui Gladys) resping femeia ca fiind inofensivă până nu este prea târziu. Gladys nu este un personaj simpatic – cu siguranță nu pare să prezinte niciun regret în ceea ce privește acțiunile sale față de alții, care este doar pentru propriul beneficiu – totuși, în conformitate cu răufăcătorii „Vizită”, „X” și „Camera din față”, situația lui Gladys este de înțeles. Corpul ei bolnav nu reușește, evident, spiritul ei robust. Acest lucru permite Gladys să fie un personaj mai clasic de hagsploitation, cineva tragic, care este, de asemenea, cu siguranță instabil mental și peste tot, dacă alegerile ei flamboyante în machiaj și păr trebuie să treacă.
De -a lungul anilor au existat critici de hagsploitation, cu cea mai proeminentă fiind că este un subgen de misogin inerent. În timp ce acest lucru ar putea fi cu siguranță argumentat, teama că subgenul încearcă să provoace nu este o teamă de femei în sine. În schimb, este o teamă (și o vinovăție) cu privire la modul în care societatea tinde să diminueze și să neglijeze oamenii trecuți de o anumită vârstă, în special femeile. Psiho-Biddy este o figură care refuză să fie ignorată, iar defectele lor fatale constă în cât de departe ajung să se facă văzuți și să-și îndeplinească nevoile. În momentul de față, psiho-biddy pare să fie văzut mult mai mult decât înainte și nu numai că ne oferă noi emoții, dar ne obligă și să ne confruntăm cu propriile noastre prejudecăți și pete oarbe.
„Arme” sunt acum în teatre.
