Mortal Kombat a fost un hit de box office care a condamnat filme de jocuri video de zeci de ani

(Bine ați venit la Povești de la box officecoloana noastră care examinează minuni de la box office, dezastre și tot ce este între ele, precum și ceea ce putem învăța de la ei.)

„Ei cred că va fi cel mai mare film pe care l -au lansat vreodată”. Acestea sunt cuvintele producătorului Larry Kasanoff care a vorbit la începutul anului 1995 despre „Mortal Kombat” la jocurile electronice lunar. „Studioul consideră că filmul MK va fi o lovitură de vară.” La vremea respectivă, noua adaptare a cinematografiei liniei jocului de luptă sălbatic popular, controversat a fost învăluit în mister și zvon. Kasanoff încerca să stabilească recordul; Nu aveau un pas pe mâini – au avut o lovitură. 30 de ani mai târziu, acesta este un exemplu primordial al modului în care două lucruri pot fi adevărate simultan.

Noua linie, supranumită „The House pe care Freddy a construit -o” datorită succesului francizei „A Night Enight On Elm Street”, a fost într -adevăr încrezătoare. Aceștia au întârziat lansarea inițială, schimbând-o spre vară și chiar i-au oferit regizorului, Paul WS Anderson, un buget mai mare pentru efectele speciale. Rezultatul? O avalanșă cheesy de pumnii zburători și efecte speciale care au îmbătrânit ca laptele în soarele fierbinte. A fost, de asemenea, un mare film de succes, unul care ar stabili un precedent nefericit pentru filmele de jocuri video pentru decenii următoare.

În poveștile din această săptămână de la box office, ne uităm înapoi la filmul original „Mortal Kombat” în onoarea a 30 -a aniversare. Vom trece peste cum a ajuns, de ce a fost o propunere riscantă, cum Anderson s -a aruncat în drum spre slujbă, ce s -a întâmplat când a lovit teatrele, ce s -a întâmplat în urma eliberării sale și ce putem învăța din ea în acești ani mai târziu. Să săpăm, nu -i așa?

În film, trei războinici trebuie să depășească șanse aparent insurmontabile pentru a salva Pământul de vrăjitorul rău Shang Tusung. Timp de nouă generații, el a fost victorios în bătălii din mână în mână împotriva dușmanilor săi muritori, iar dacă va câștiga un al zecelea turneu Mortal Kombat, va domni peste multivers pentru totdeauna. Lasă jocurile să înceapă.

Să derulăm ceasul. La sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, războaiele consolei dintre Nintendo și Sega au fost în curs de desfășurare. Jocurile video au avut un moment mare. „Mortal Kombat” a fost creat de Ed Boon și John Tobias, debutând în Arcades în 1992. A făcut un mare stropire foarte repede. De la gore-ul său deasupra până la personajele sale distincte, a devenit un hit.

Lucrurile s -au schimbat atunci când Aclaim a obținut drepturile de a aduce jocul la console, deschizându -l către o audiență cu totul nouă. De asemenea, a adus o mulțime de controverse. Vorbind cu Gamespot în 2007, Jeff Greeson, apoi redactor șef al fanilor The Realm of Mortal Kombat, a distilat controversa care se învârtea în jurul jocului la începutul anilor ’90:

„Mass -media a luat temerile pe care publicul le -a avut de a aduce imagini atât de violente în casele lor printr -un dispozitiv cu care au jucat copiii … când identificați și evidențiați violența jocului și nimic altceva, a fost greu să fiți apărător al jocului în acea perioadă.”

Un alt lucru foarte important de subliniat este faptul că jocurile video au avut un moment în acest moment. Filme de jocuri video? Nu atât de mult. „Super Mario Bros.” din 1993 a fost un dezastru financiar direct și, deși a obținut un fel de statut de cult în rândul celor care au crescut în anii 90, nimeni nu l-ar putea acuza că este un film bun. Așadar, nu este ca și cum ar fi un film bazat pe un joc video foarte popular a fost un pariu sigur.

Acestea fiind spuse, controversa din jurul „Mortal Kombat” au făcut ca acesta să fie un nume al gospodăriei, chiar și pentru cei care nu aveau de gând să joace niciodată jocul. Acesta este în parte motivul pentru care Kasanoff a văzut o oportunitate de a valorifica. Vorbind în 2015, co-creatorul jocului, Ed Boon, a dezvăluit că a avut îndoielile sale la început:

„Când a fost discutat filmul, îmi amintesc că nu l -am luat în serios la început. M -am gândit:„ Probabil că se va vorbi, dar nu se va întâmpla. ” Atunci, dintr -o dată, am primit apeluri telefonice despre casting și ei spuneau: „Ce -i cu acest tip pentru acest personaj? Îmi amintesc de ei spunând: „Ce crezi despre Danny Glover ca Raiden?”

Kasanoff și New Line au fost, într -adevăr, serioși. Au pus la cale o distribuție, una care nu a inclus Danny Glover. Dar a inclus Christopher Lambert („Highlander”) ca Lord Raiden, Bridgette Wilson („Shopgirl”) ca Sonya Blade, Linden Ashby („Wyatt Earp”) ca Johnny Cage, Robin Shou („Cel mai înnebunit”) ca Liu Kang, Talisa Soto („Don Juan DeMarco”) în calitate Ucide ”) ca Shang Tsung.

Concertul de regie ar merge în cele din urmă la Paul WS Anderson, lucrând dintr -un scenariu de Kevin Droney. Lumea ar ajunge să -l cunoască pe Anderson ca director al francizei „Resident Evil Resident” de 1,2 miliarde de dolari. La vremea respectivă, el a avut doar numele său de debut cu buget redus „Cumpărături” pe numele său. Totuși, oricum a reușit să -și bată drumul în concert.

O mare parte din asta a avut legătură cu abordarea sa la procesul de teren. Acesta ar fi un film greu de efecte, folosind tehnologia CGI, care a fost pionieră în „Jurassic Park” al lui Steven Spielberg cu doar câțiva ani mai devreme. Anderson, vorbind în 2015, a explicat cum a reușit să câștige slujba.

„Nu am avut experiență cu efecte vizuale, așa că m -am dus la magazinul de cărți al lui Samuel French și am cumpărat fiecare carte pe care o puteam găsi pe efecte vizuale, pe tablouri mate, pe CGI. Am avut jargonul în jos. Suna de parcă știam mai multe despre CG decât oricine altcineva la Hollywood, chiar dacă nu aș fi niciodată într -o casă de efecte vizuale.

Adaptarea sa a inclus, printre altele, o versiune animatronică foarte scumpă a lui Goro și mai mult decât puțin CGI. Puneți delicat, nu a arătat totul grozav. Scenele reptilelor sunt deosebit de dure. Cu toate acestea, tânărul regizor a reușit să ofere un film în care New Line a avut o mare încredere. Încrederea studioului nu a fost în niciun caz nefondată; s -a dovedit.

New Line a comercializat iadul din film, cu o adevărată vibrație „Kapow” către remorci, precum și bătăile de neuitat furnizate de nemuritori sub forma „Sindromului Techno”, care ar deveni tema „Mortal Kombat”. Fie că este cântecul imposibil de captivant sau tipul care striga „Mortal Kombat!” În vârful plămânilor săi, totul a prins în mainstream.

„Mortal Kombat” a ajuns în teatre în weekendul 18 august 1995 și s -a dovedit a fi o mișcare strălucitoare a studioului. Acesta a debutat la numărul unu cu 23,2 milioane de dolari, câștigând cu ușurință topurile ca fiind singurul alt nou venit în acea săptămână a fost „The Baby-Sitters Club” (3,4 milioane de dolari), care a debutat la numărul nouă. Față de un buget raportat în intervalul de 20 de milioane de dolari, acesta a fost o rulare la domiciliu. Chiar dacă „Desperado”, „Dangerous Minds” și „Profeția” a lui Robert Rodriguez și „Profeția” a ajuns în săptămânile următoare, adaptarea jocurilor video a lui Anderson s -a menținut puternică, în topul topurilor pentru trei weekenduri.

Când s-a spus și s-a făcut totul, „Mortal Kombat” și-a încheiat rularea teatrală originală cu 70,4 milioane de dolari pe plan intern pentru a merge cu un impresiv de 51,7 milioane de dolari în străinătate pentru un total de 122,1 milioane de dolari la nivel mondial. Sau de aproximativ șase ori mai mare decât bugetul de producție. Ca bonus, coloana sonoră a filmului a obținut în cele din urmă statutul de platină.

New Line s-a mutat rapid pe o continuare, care ar ajunge sub forma „Mortal Kombat: Annihilation” din 1997, despre care unii ar putea spune că câștigă statutul de bun-bad-it-it. Anderson nu s -a mai întors și nici cea mai mare parte a distribuției. A fost întâmpinat fără dragoste din partea criticilor și abia a curățat 50 de milioane de dolari la box office, ucigând planuri pentru o a treia tranșă.

În ciuda faptului că franciza a fluturat, a fost greu de negat că aventura a fost un succes major. Instinctele lui Kasanoff ca producător au fost corecte, iar „Mortal Kombat” a devenit o franciză multimedia plină de suflare, cu nu una, ci două emisiuni TV în urma sa, inclusiv „Mortal Kombat: Defenderi ai tărâmului” și acțiunea live „Mortal Kombat: Conquest”. Niciunul dintre ei nu a fost bine primit.

Hollywood -ul, așa cum tinde să facă, a urmat banii. Au urmat multe alte filme de jocuri video, majoritatea fiind foarte proaste. Chiar și succesele precum „Resident Evil” au fost departe de a -și face draguri critice, iar aceste succese au fost dezactivate. Obținerea unui adevărat statut de blockbuster a rămas evaziv și, în cele mai multe cazuri, fanii jocurilor în sine nu au fost tocmai mulțumiți de adaptări.

În acest scop, New Line a muncit foarte mult pentru a intra în „Mortal Kombat” în teatre cu un rating PG-13, care în multe feluri a zburat în fața naturii evaluate R a jocurilor în sine. A fost doar una dintre numeroasele decizii care au ajutat la realizarea filmului ceea ce a fost, atât un mare succes, cât și o aventură foarte neserioasă.

În același timp, pentru că Hollywood-ul pur și simplu nu a putut crăpa codul pentru a face un film de jocuri video de care oamenii s-au bucurat în mod rotund, a rămas cea mai bine cotată adaptare a jocurilor video pe Rotten Tomatoes de ani buni. A fost cel mai bun dintre cei mai răi, ar fi o modalitate de a -l privi. În ultimii ani, valul s -a transformat cu adevărat, datorită filmelor precum „Sonic the Hedgehog” și „Detectiv Pikachu” care conduc drumul.

În anii de atunci, franciza a continuat să se extindă cu filme de animație și cu multe alte jocuri. Este una dintre cele mai vândute francize de jocuri video vreodată. De asemenea, în epoca filmelor de jocuri video care nu se presupune automat a fi proaste, Warner Bros. a repornit franciza pe marele ecran cu „Mortal Kombat” din 2021. O mult mai mare, evaluată R, aparent și mai fidelă a continuării jocului, „Mortal Kombat II”, ajunge la sfârșitul acestui an.

La reflecție, filmul lui Anderson au ajutat să se asigure că filmele de jocuri video ar putea fi extrem de profitabile, demonstrând, de asemenea, că nu trebuia să fie prea credincios materialului sursă pentru a asigura un astfel de succes. Această mentalitate a afectat Hollywood -ul pentru literalmente decenii următoare. Studiourile rivale încercau pur și simplu să șteargă cele mai mici bare joase pentru cel mai mult timp. A fost o atitudine că povestirea jocurilor video a fost cumva mai mică, ceea ce a împiedicat aceste adaptări să fie cu adevărat grozave.

Din fericire, asta s-a schimbat, în special cu emisiuni TV cu acțiune live precum „The Last of Us”. Totuși, timp de mulți ani, s -a simțit că filmele de jocuri video au fost prinse în umbra surprinzător de lungă a acestui film. Ceea ce studiourile au trebuit să învețe în cele din urmă este că încercarea de a imita succesul altora are limitele sale.

Asta nu înseamnă că „Mortal Kombat” nu are farmecele sale de a oferi, dar este departe de orice ar fi trebuit să fie menținut ca un standard de aur pentru orice timp semnificativ.

Altfel spus, succesul acestui film a fost altceva decât o victorie fără cusur.