Uneori, când oamenii creativi fac o balansare cu adevărat mare, marea mare a publicului pur și simplu nu vor urca la bord. Există o serie de filme fenomenale care s -au confruntat cu critici și audiențe, fie pentru că au fost înainte de timpul lor, fie au fost prea ciudate, dar cel puțin unul dintre aceste filme a avut un concurent critic serios în colțul său. Thrillerul de ficțiune științifică a lui Tarsem Singh, „The Cell”, a făcut destul de slab cu majoritatea criticilor, dar a fost un succes modest de la box office, iar regretatul, marele Roger Ebert a pus -o de fapt pe lista sa cu cele mai bune 10 filme din anul 2000.
Filmele lui Tarsem (își aruncă prenumele pentru eforturile sale profesionale) nu sunt pentru toată lumea, deoarece tinde să acorde prioritate esteticii vizuale și mari tematice mari față de povestiri mai tradiționale, iar „celula” poate fi profund provocator pentru unele audiențe. Este o poveste de vânătoare de criminal în serie, precum „Silence of the Lambs” sau „Kiss the Girls”, dar cu o răsucire de sci-fi, deoarece psihologul copilului Dr. Catherine Deane (Jennifer Lopez) folosește tehnologia de conectare a minții pentru a intra în interiorul unei comatose seriale criminal (Vincent D’OnOfrio) pentru a descoperi mintea ultimei sale victime ale sale înainte de un sistem automat). „Celula” este o sărbătoare vizuală, cu o poveste ușor convolută și o acțiune inegală, care este totuși o fază de realizare a filmelor-și, în afară de aceasta, este mult mai bine decât unele dintre lucrările ulterioare ale regizorului, cum ar fi adaptarea albului de zăpadă „Oglindă, oglindă” sau mizerabilul mitologie greacă bazată pe mitologia greacă „Nemortals”. „Celula” nu este perfectă, dar merită lauda lui Ebert și sperăm să obțină mai mult o reevaluare în viitor, pentru că este cu adevărat uimitoare.
Celula este un film superb cu câteva idei fascinante
În intrarea sa pentru „The Cell” pe lista sa cea mai bună din 2000, unde s -a clasat la numărul șase, a scris Ebert, „Tarsem, regizorul, este un virtuos vizual care jonglează poveștile sale fără efort; este orbitor, modul în care îmbină atât de multe note, stiluri și genuri într -un film atât de original”. Deoarece bucățile mari ale filmului au loc în întregime în lumile de vis, seturile suprarealiste și alte locații cu aspect mondial fac ca „celula” să se simtă înstrăinantă și neliniștitoare în moduri oarecum unice. Groaza este rareori atât de colorată, iar designul de producție și cinematografia „Celula” o fac unul dintre cele mai frumoase filme de groază din toate timpurile. De asemenea, nu se strecoară de groază, cu câteva momente cu adevărat șocante, cum ar fi versiunea interioară demonică a agentului special al personajului ucigaș al lui D’Onofrio, Peter Novak (Vince Vaughn), pe o broșă rotativă de aur sau Catherine care se împiedică de un cal, care a fost vivizată de căderea plăcilor de sticlă. Poate că a fost prea mult pentru unii spectatori, dar Ebert a fost vândut indiferent. În recenzia sa de 4 stele, el a spus:
„Nu caut informații în avans despre filme pentru că îmi place să intru cu o minte deschisă. Mergând în proiecția„ Cellului ”, nu știam absolut nimic despre complot sau premisă, dar un producător de televiziune din New York și -a făcut un rost să -mi spună cât de mult a urât -o, iar diverși corespondenți online mi -au spus cu ajutor cât de rău au crezut că este.
Chiar și în cele mai urâte momente, cele mai groaznice, „celula” este uimitoare să te uiți și ia astfel de schimbări uriașe încât este cu adevărat admirabil. Și sincer, chiar dacă nu a fost pentru toate acestea, este una dintre cele mai bune vitrine ale operei designerului Eiko Ishioka și asta merită ceva.
Costumele lui Eiko Ishioka fac celula spre deosebire de orice altceva
Directorul de artă japonez și designerul de costume, Eiko Ishioka, a lucrat cu Tarsem de mai multe ori după „The Cell”, inclusiv la „Nemuritori” și „Mirror, Mirror” mai puțin succesivi și „Mirror, Mirror”. De asemenea, ea a proiectat costumele pentru uimitorul său, epopeea sa „The Fall” uimitoare, care este probabil cel mai bun film și joacă Lee Pace ca un interpret sinucigaș din anii 1920, care se împrietenește cu o fetiță cu o imaginație mare în timp ce este așezat în spital. Poate că cea mai cunoscută lucrare a lui Ishioka a fost proiectarea costumelor din fenomenatorul lui Francis Ford Coppola „Bram Stoker’s Dracula”, când a devenit primul costumer de film care i-a oferit lui Dracula un pic de swag.
În „The Cell”, Ishioka a creat o serie de costume pentru lumea visului, care sunt cu adevărat magnifice, inclusiv unul pe care Lopez să -l poarte atunci când Catherine devine închisă în mintea criminalului cu un guler și un mușchi cromat (ilustrat mai sus) și manifestările cu adevărat terifiante ale sinelui interior al ucigașului, în timp ce deține curtea ca rege al propriului său castel Demed. De asemenea, ea a creat costumele pe care oamenii le poartă pentru a folosi tehnologia de transfer de minte și amintește de incredibilul armură musculară pe care Gary Oldman le-a purtat în „Dracula”. Uite, performanța lui Vaughn este Într -adevăr Ciudat și natura suprarealistă a lumilor viselor poate fi puțin copleșitoare, dar „celula” merită văzut doar pentru costumele lui Ishioka, mai mult decât orice alt film Tarsem. Ebert și cu mine nu putem greși amândoi, nu?
