Cu uciderile sale brutale, mormane de cocaină și finală sângeroasă, „Scarface” a lui Brian de Palma a avut întotdeauna o reputație notorie. Îmi amintesc că l -am vizionat la televizor ca un copil, urechile înțepate pentru toată limba proastă despre care am auzit în locul de joacă la școală, doar pentru a afla că cea mai mare parte a fost poreclită: „Acest oraș este ca un pui mare mare, așteptând să fie smuls”. În momentul în care filmul a fost lansat în 1983, De Palma a fost forțat să facă reduceri pentru a evita temutul certificat X și criticii l -au trântit pentru gore, profanitate, xenofobie, misoginie și nihilism. În plus, a provocat, de asemenea, înfăptuire pentru portretizarea sa negativă a imigranților cubanezi, mulți dintre ei fiind cinstiți oameni muncitori care fug în Statele Unite pentru a scăpa de opresiune acasă. Poate că toată controversa nu ar fi trebuit să fie o surpriză, deoarece a fost un remake al unui clasic al criminalității care a fost interzis în anii ’30.
Al Pacino și -a propus refacerea „Scarface” a lui Howard Hawks după ce a prins o proiecție în Los Angeles. Actorul trecea printr -un mic petic dur la începutul anilor ’80, arătând bolnav în ușurință în controversatul bombă al lui William Friedkin „Cruising” și în mod îngrozitor de greșit în „Autor! Autor!” Jucând o actualizare modernă a lui Hawks ‘Titular Mobster a fost o întoarcere binevenită la forma pentru The Star, care a mers mare cu performanța sa în calitate de Tony Montana, un fost-con, originar de cubanezi, care ajunge în Florida și își pune în vedere preluarea Miami Underworld.
„Scarface” se afla în afară de alte filme cu gangster, concentrându-se pe imigranții cubani, mai degrabă decât să stabilească povestea în lumea mai cunoscută a italo-americanilor. Scenaristul Oliver Stone a schimbat, de asemenea, locația originalului de la Chicago la Miami și a actualizat fundalul interdicției la războiul guvernului SUA împotriva drogurilor. Subiectul era aproape de inima lui Stone la acea vreme; El se lupta cu propria sa dependență de cocaină și s -a decupat la Paris pentru a scrie scenariul și a da drumul obiceiului, declarând ulterior escaladarea administrației Reagan împotriva substanțelor ilegale „Bull *** T”. În ciuda controverselor, „Scarface” a făcut încă bani decenți la box office și este considerat acum unul dintre cele mai bune filme ale lui De Palma, dar furorele din jurul conținutului său a răsunat provocările cu care se confruntă Howard Hawks și producătorul său, Howard Hughes, când încercau să -și aducă viziunea inițială pe ecran cu 50 de ani mai devreme.
Cum a apărut eșarfația originală
Lansat în 1932 și cu Paul Muni ca mafiot titular, „Scarface” a fost produs de Howard Hughes, magnatul Playboy care a moștenit o avere semnificativă cu doar opt ani mai devreme, când tatăl său a murit. Prima sa mare aventură a fost mutarea la Hollywood și a început o carieră în realizarea filmelor, mai ales producând și regizând „Hell’s Angels” (un scump thriller de acțiune pilot de luptă care i -a oferit lui Jean Harlow marea ei pauză) și producând „Pagina de prim rang”, prima adaptare a ecranului lui Ben Hecht și Charles Macarthur, celebrul joc de scenă. În continuare, Hughes a vrut să facă un film cu gangster, care a fost înfuriați în perioada interdicției. Mai precis, el și -a propus să facă o imagine care să rivalizeze cu „The Public Enemy” și „Little Caesar”, filmele care i -au făcut pe James Cagney și Edward G. Robinson, vedetele majore.
Pentru inspirație, Hughes a decis să -și bazeze filmul în jurul vieții lui Al Capone, cunoscutul șef al crimei din Chicago ale cărui exploatări erau încă proaspete în mintea tuturor la acea vreme. Hughes l -a angajat pe Ben Hecht pentru a adapta scenariul din romanul din 1929 al lui Armitage Trail „Scarface”. Scrisul de dramaturg din New York, transformat în ecranul de la New York, a fost o alegere grozavă, câștigând un Oscar la Premiile Academiei Inaugurale pentru un alt film cu gangster, „Underworld”. Hecht a jucat rapid și liber cu materialul sursă, și poate înțelept așa; Legenda spune că câteva dintre capurile lui Capone l -au vizitat pe scriitor pentru a se asigura că filmul nu va rămâne prea strâns de viața reală a Kingpin. Așa cum s-ar putea, evenimentele și detaliile filmului au fost suficient de recunoscute, deși Hecht a scris personajul din titlu ca fiind mai prost și mai slab decât omologul său din viața reală. Cu toate acestea, o piesă violentă a set a reflectat infamul masacru de Ziua Sf. Valentine, în timp ce Tony Camonte de la Muni a purtat o cicatrice facială similară cu cea a lui Capone.
Pentru a direcționa și co-produce, Hughes l-a angajat pe Howard Hawks. A fost o decizie oarecum surprinzătoare, văzând că Hughes a depus recent un proces împotriva Hawks și First National Pictures pentru a elimina „Hell’s Angels” cu tematica similară „The Dawn Patrol”. Dar perechea s -a legat de un joc de golf în care Hughes a acceptat să renunțe la procedurile legale și a atras Hawks cu perspectiva de a -și ajuta „Scarface”. Aceștia ar găsi o cauză comună suplimentară atunci când biroul Hays, condus de președintele producătorilor și distribuitorilor din America (MPPDA), Will Hays, s -a opus cu pretenție pentru ca filmul să fie realizat deloc.
Howard Hughes a trebuit să lupte cu cenzorii peste Scarface
Deși codul prohibitiv Hays (numit oficial Codul de producție a imaginii de film) nu ar intra în joc oficial până în 1934, Will Hays și Hays Office mai aveau încă o mulțime de lucruri, Hollywood-ul căutând să-și autoregleze imaginile și să evite cenzura guvernamentală. MPPDA a avut o listă de „Don’ts” și „Fii atent” pentru ca producătorii să se lipească și a fost sigur să spunem că „eșarfele” a izbucnit destul de multe dintre ele. Hughes și Hawks au trimis scenariul la Oficiul Hays pentru revizuire și au primit un răspuns în termeni incerti:
„În niciun caz, acest film nu trebuie realizat. Publicul american și toate consiliile de stat conștiincioase ale cenzurii găsesc mafioți și capote respingătoare. Gangsterismul nu trebuie menționat în cinematograf. Dacă ar trebui să fii suficient de prost pentru a face„ Scarface „, acest birou se va asigura că nu este niciodată lansat.”
Provocare acceptată, Hughes a instruit Hawks să facă filmul „cât mai realist, cât mai interesant și cât mai grisos”. Ceea ce a urmat în continuare a fost o serie de schimbări forțate care au întârziat lansarea filmului cu aproape un an. Biroul Hays a cerut ca mai multe dintre cele mai controversate scene să fie tăiate și scene noi incluse pentru a tonifica glorificarea activității infracționale, împreună cu adăugarea unui subtitlu de apărare a degetelor, „Scarface: the Shame of a Nation”. Mai mult, lui Hughes i s -a spus că filmul nu va primi o licență decât dacă finalul nu va fi schimbat.
Finalul original al lui Hughes și Hawks a făcut ca Combante să coboare într -o incendiu de glorie, dar asta era prea eroic pentru cenzori. În schimb, s -a filmat un final alternativ în care Tony este capturat și merge în schimb la gălăgie. Cu toate acestea, această concluzie nu a trecut de cenzori, iar Hughes s -a luptat înapoi, obținând în cele din urmă o versiune modificată în care Tony moare pe ecran a trecut pentru eliberare în state cu cenzori mai îngăduitori. Mai multe state încă au interzis filmul, iar premiera filmului la New York a fost zădărnicită din cauza intervenției consiliului de cenzori al orașului. Hughes a găsit un aliat improbabil în Will Hays, deoarece oamenii lui erau acum mulțumiți de schimbările făcute. Toată lupta a însemnat că „Scarface” nu a fost un succes la box office la acea vreme, dar asta nu a putut să -l împiedice să devină unul dintre cele mai bune filme din anii 1930 și unul dintre cele mai influente filme gangster realizate vreodată.
