Puțini realizatori de la Hollywood sunt la fel de strâns asociați cu un gen anume ca și John Ford cu occidental, dar este poate mai puțin cunoscut faptul că a primit o parte din cea mai mare aclamare a sa dincolo de operele sale de cai de marcă. El deține în continuare recordul mândru pentru cele mai multe premii Oscar pentru cel mai bun regizor, după ce a obținut acasă premiul de top pentru „The Informer”, „The Grapes of Wrath”, „How Green Was Valley” și „The Quiet Man”. Acesta din urmă a fost probabil cel mai îndepărtat în afara casei sale obișnuite, o comedie romantică tehnică în patria părinților săi din Irlanda. El a luat mai mulți dintre actorii săi obișnuiți (inclusiv Ward Bond și, desigur, John Wayne) cu el pentru companie, iar ducele a considerat imaginea rezultată unul dintre cele mai bune filme ale sale.
Wayne a lăudat „The Quiet Man” foarte mult printre propriile sale filmografii. În timpul interviului său infam cu Playboy în 1971, a fost întrebat dacă a considerat „adevăratul gres” unul dintre cele mai bune filme ale sale. El a răspuns:
„Nu, nu. Nu. Două occidentale clasice au fost mai bune -” Stagecoach „și” Red River ” – și o treime,„ Căutătorii „, despre care am crezut că merită mai multă laudă decât a ajuns, iar„ The Quiet Man „a fost cu siguranță unul dintre cei mai buni. De asemenea, cel pe care toți studenții de cinematografie din colegiu îl conduc tot timpul -” lungimea lungă acasă. „
„The Quiet Man” was a change of pace for Ford, who had decided he wanted to take a break from Westerns after he had finished shooting the lesser-known but highly rated „Wagon Master” with Bond, Ben Johnson, and Harry Carey Jr. He thereafter turned his attention to adapting „The Quiet Man,” a short story set in rural Ireland by Maurice Walsh, whom the filmmaker had paid $10 for the rights many years earlier. Romancierul irlandez ar primi o taxă mult mai substanțială, odată ce Republic Pictures a aprins proiectul, dar studioul nu a fost convins cu privire la potențialul său comercial și a insistat ca Ford să facă „Rio Grande” pe primul loc. Deși a treia din așa-numita trilogie de cavalerie a lui Ford a fost un teritoriu mai familiar pentru regizor, a fost, în multe privințe, o alergare uscată pentru „The Quiet Man” cu romantismul său central care a împerecheat Wayne vizavi de Maureen O’Hara pentru prima dată. Duo-ul ar juca în cinci imagini împreună în total, dar niciuna nu ar fi la fel de bine primită ca Rom-com-le-set irlandeză a lui Ford. Să aruncăm o privire mai atentă și să vedem cum ține astăzi.
Ce se întâmplă în The Quiet Man?
Situat în anii 1920, „The Quiet Man” îl are pe John Wayne ca Sean Thornton, un fost boxer amiabil irlandez-american care se întoarce din Pittsburgh la locul său de naștere, un sat pitoresc (fictiv) de pe coasta de vest a Irlandei, numit Inisfree. El intenționează să se stabilească în comunitate și să cumpere Old Family Cottage, iar el primește o întâmpinare călduroasă de la majoritatea localnicilor, în afară de Will Danaher (Victor McLaglen), un squire mediu, de vârstă mijlocie, care dorește, de asemenea, să cumpere proprietatea. Liniile de luptă sunt trase atunci când proprietarul, văduva Tillane (Mildred Natwick), acceptă oferta lui Thornton asupra lui Danaher.
Tensiunile se ridică și mai mult atunci când Thornton se îndrăgostește de sora cu temperament rapid al rivalului său, Mary Kate (Maureen O’Hara). Thornton propune rapid, dar șansele lor de binecuvântare conjugală par subțiri atunci când Danaher refuză să -și dea binecuvântarea din pură. Acest lucru îl conduce pe șoferul antrenorului Boozy Michaeleen Óge Flynn (Barry Fitzgerald) și vicarul amabil, Peter Lonergan (Ward Bond, pentru că John Ford a trebuit să -l încadreze undeva) pentru a juca producători de meciuri între Danaher și văduvă, păcălindu -l să creadă că ea se va căsători doar cu el doar odată ce Mary Kate a plecat acasă.
All pare roz până când Danaher își dă seama că a fost dublat în ziua nunții lui Thornton și Mary Kate. Încetat încă o dată, el refuză să -i ofere surorii sale zestrea. Thornton nu -i pasă de bani, dar eșecul său de a -și înțelege importanța pentru noua sa mireasă sub obiceiurile irlandeze conduce imediat o pană între ei. Mary Kate îl acuză de lașitate când refuză să lupte cu Danaher pentru această problemă, după ce a jurat violența după un incident tragic în trecutul său. Dar când Mary Kate amenință să plece, Thornton este stimulată cu reticență în acțiune.
Este ușor de văzut de ce Wayne era mândru de „The Quiet Man”. Mai cunoscut pentru eroismul său de pe ecran și postura sa macho în occidentali, rolul lui Sean Thornton i -a oferit actorului o șansă de a arăta mai multe game decât i s -a acordat adesea credit. El și O’Hara au avut, de asemenea, o chimie bună împreună, în timp ce restul distribuției de susținere oferă filmului un farmec ușor, cu McLaglen adăugându-se la câștigul său la Oscar pentru „The Informer” de la Ford, marcând un alt nod pentru performanța sa grea în calitate de Danaher. Wayne a fost un tip cu care se află, dar veteranul Hulking sigur arată ca cineva care i-ar putea potrivi lovitura pentru lovitură, așa cum vedem în celebrul luptă cu pumnul culminant al filmului.
Cum ține omul liniștit astăzi?
În ciuda reputației lor de figuri profund conservatoare, John Ford și John Wayne au fost capabili să facă câteva imagini surprinzător de progresive împreună, inclusiv producția dificilă care a fost „Omul care a împușcat Liberty Valance” (un film care, cu ideea sa nuanțată asupra procesului democratic, se simte încă incredibil de relevant astăzi). „Omul liniștit” nu este unul dintre ei, însă, întrucât este înrădăcinat ferm în valorile de gen și stereotipuri culturale de modă veche.
Urmăresc o mulțime de filme mai vechi și cred că este important să adopți o abordare echilibrată atunci când vine vorba de lucruri care ar fi inacceptabile într -un film filmat astăzi. De asemenea, sunt foarte mult despre încercarea de a separa arta de artist, motiv pentru care mă pot bucura de filmele lui Wayne, în ciuda moștenirii sale de pe ecran ca un bigot oribil. Fără puțină clemență, ai ajunge să anulezi aproximativ jumătate din producția din secolul XX de la Hollywood. Dar, uneori, elementele problematice sunt prea mult, cum ar fi modul în care Mary Kate este înfățișată în „Omul liniștit”. Maureen O’Hara o face un personaj înfricoșător care încearcă să -și stea terenul, dar este tratată ca o proprietate de Thornton și Danaher și se transformă într -o femeie mică ascultătoare mai târziu în film. Sigur, filmul este stabilit într -o comunitate rurală în anii 1920, iar aceasta poate fi o reprezentare corectă a rolurilor de gen la acea vreme. Dar ceea ce o face supărătoare este modul în care se joacă violență sexuală implicită și abuzuri domestice pentru valoarea comică, culminând cu o scenă îndelungată în care eroul nostru își trage soția prin țară de gâtul ei în fața localnicilor aplaudați.
Apoi, există modul în care sătenii sunt în mare parte stereotipuri garroase și cu bea dur. S -ar putea să credeți că Ford ar fi evitat astfel de clicuri, având în vedere moștenirea sa irlandeză, dar ceea ce înseamnă este o încărcătură de blarney nostalgic de la Hollywood. (Serios, Barry Fitzgerald ar putea purta la fel de bine o ținută leprechaun în acest film.) Ceea ce este o rușine, pentru că „The Quiet Man” este foarte bine acționat și cu aspect bun. Wayne este convingătoare ca un bărbat romantic de frunte, aparent la fel de confortabil în Tweed și la o șapcă plată ca el într-un Stetson și o uniformă de cavalerie, iar peisajele luxuriante irlandeze sunt absolut ravagate datorită cinematografiei care câștigă la Oscar Verdant. Într -adevăr, „Omul liniștit” poate fi cel mai frumos film al lui Ford – este doar o rușine că conținutul s -a întâlnit atât de rău.
