Acest articol conține spoilere pentru „anemone”.
Buzz-ul din jurul „Anemonei” a provenit din filmul fiind revenirea oficială a lui Daniel Day-Lewis la actorie de la retragerea sa auto-impusă în 2017, ultima sa caracteristică fiind „Phantom Thread” de Paul Thomas Anderson. Prin orice altă măsură, obținerea unei alte performanțe din premiul Academiei, care a acționat, este cauza sărbătorii. Pe lângă faptul că a jucat în „Anemone”, Daniel a co-scris și scenariul cu fiul său Ronan Day-Lewis, care își face debutul regizoral. /Jeremy Mathai de la film laudă performanța lui Daniel în recenzia sa, pe lângă faptul că a crezut că „Anemone” marchează un prim pas promițător în direcția corectă pentru Ronan ca realizator. Directorii pentru prima dată sunt întotdeauna înnebuniți cu greutatea așteptării la mersul lor inaugural, deoarece lucrează adesea în cadrul resurselor limitate pe care le au. În cazul lui Ronan, el are un buget de 35 de milioane de dolari, un suport pentru studio și unul dintre cei mai mari actori ai noștri vii la centru, și totuși „Anemone” joacă ca un film de student scump.
Experimental în natură, „Anemone” vrea să se stabilească ca un tratat vizual cu privire la melancolia cuprinzătoare înroșind un om regretabil, totuși nu se simte niciodată ca și cum ar scăpa de stadiul conceptual. Chiar și Daniel, care oferă o performanță admirabilă, este lăsat din păcate plutind în vânt într -un film care se simte în cel mai bun caz în care este cel mai bine trântit. Metaforele sale cu privire la ruminațiile trecutului sunt altceva decât abstracte, cu scorul de suprasolicitare comic al lui Bobby Krlic, care nu mai are orice potențială nuanță. Am prosperat pe cinematografele lente, dar Ronan se luptă să evoce o greutate emoțională prin cinematografia luxuriantă a lui Ben Fordesman. Țesut în monologurile îndelungate și tăcerile sullene este în cele din urmă o poveste despre un bărbat plin de rușine și lungimile la care este legat de ea.
Jem Stoker își caută fratele său autoexilat Ray Stoker
Relațiile familiale sunt în fruntea „Anemonei”, cel mai proeminent fiind unul dintre cei doi frați. Jem Stoker (Sean Bean) este mutat de un sentiment de scop personal divin și călătorește în mediul rural din nordul englez pentru a-și face modificări cu fratele său înstrăinat Ray (Daniel Day-Lewis), pe care nu l-a văzut de peste 20 de ani. Cabina Ray s -a agitat în aspectul unui film „Evil Dead”, ceea ce are sens, având în vedere că este menit să vizualizeze putregaiul mușchiului exilului său. În unele moduri, oglindește izolarea lui Daniel de sfera de actorie de aproape un deceniu acum. Sosirea lui Jem nu este întâmpinată de brațe disprețtate sau deschise, la fel de mult ca apatia. Indiferent dacă este în cabină, un bar, sau în natură, perechea petrece în mare parte cea mai mare parte a filmului în Silent Company, Jem acționând ca ascultător actual. /Bill Bria Film laudă performanța supusă lui Bean, în special ca arma secretă a „Anemonei”.
Este dezvăluit pe parcursul filmului că Ray a născut un copil pe nume Brian (Samuel Bottomley) cu operatorul 911 Nessa (Samantha Morton), apoi i -a lăsat să trăiască singuri în locuințele sale retrase cu propriile sale gânduri. Jem s -a simțit personal obligat să compenseze greșelile fratelui său, căsătorindu -se cu Nessa și fiind un tată vitreg pentru Brian. În ciuda creșterii pentru a umple golul familial, Jem se simte obligat să -și aducă fratele înapoi acasă după ce a trecut atât de mult timp, deoarece simte că Brian are nevoie de tatăl său pentru a -l ghida într -o perioadă aspră din viața sa. Devine clar că raza defensivă adăpostește o mulțime de sentimente pe care le -a menținut îmbuteliată pentru cea mai mare parte a vieții sale, deoarece evită să -și asume responsabilitatea pentru abandonarea familiei sale. Când pustnicul liniștit face Vorbește, el face acest lucru printr -o serie de monologuri revelatoare.
Ray Stoker își cronicizează agitația interioară printr -o serie de monologuri
Ray rupe tăcerea inconfortabilă cu un monolog vulnerabil despre reuniunea sa cu preotul pedofil care l -a molestat ca un băiat tânăr. Se dovedește că Ray l -a ademenit pe pastor la locul său mulți ani mai târziu, dar nu a fost recunoscut. Ulterior și -a dat răzbunarea seducându -l, urmat de dezlănțuirea unui cocktail puternic de curry, guinness și o mulțime de laxativi pe toată fața. Acesta arată că extremele Ray este dispus să meargă pentru a -și rezolva conflictul interior, mai degrabă decât, să zicem, să meargă la terapie. Livrarea lui Daniel merge pe acel echilibru de a genera empatie și râs inconfortabil. Cea mai revelatoare perspectivă asupra acestui personaj, însă, ajunge spre sfârșitul filmului, unde dezvăluie amploarea tulburărilor sale emoționale.
Ray, cândva cunoscut sub numele de „om invizibil”, a servit în armata britanică pe fondul conflictului de probleme din Irlanda de Nord. Într -o zi, el a fost martor la un producător de bombe IRA, iar ucenicul său adolescent se aruncă din greșeală la bucăți. Cu ucenicul care se zvâcnește de durere, Ray îl scoate pe copil din mizeria sa cu o lovitură de armă. Dar, de când era viu și neînarmat când a avut loc uciderea, este considerată o crimă de război și a dus la descărcarea sa necinstită. Ray susține că nu știe cu adevărat de ce a făcut -o, dar îl chinuie totuși. Ni s -a arătat o tapiserie lungă copilărească în partea de sus a filmului care înfățișează bombardamente, flăcări și corpuri răspândite peste tot. Cu toate acestea, există o mare ironie în modul în care „anemona” transcrie vizual efectul violenței militarizate asupra sufletului uman atunci când aceste personaje se simt cu greu ca au unul.
Ray împărtășește o întâlnire ciudată cu o abstractizare a calului de apă
După ce Ray își dăruiește rușinea despre transgresiunea sa militaristă, el întâlnește o figură ciudată și strălucitoare în apropierea apei. Pare un cal ca și cum ar fi fost atras de un copil mic. Cu cât raza mai apropiată ajunge la ea, cu atât începe să crească extensii precum organele interne care se mișcă în corpul său, o față distorsionată și organele genitale. Într -un interviu cu ScreenRant, Ronan vorbește despre modul în care creatura era ceva care se învârtea în minte și este deschis la tot felul de interpretări cu privire la ceea ce înseamnă. Am tendința să o citesc ca această amalgamare a inocenței pierdute în Ray. El se îneacă în propriile dureri, până la punctul în care se reflectă înapoi printr -un doodle apos Brian, probabil că ar fi atras ca un copil; Prin urmare, el se vede parțial și el. Cinematic, se vorbește despre problema mai mare din centrul „Anemonei”.
Cinematografia lui Fordesman este morocă și plină de spirit, cu o întuneric opresiv atârnat pe întregul film. Este frumos în sensul că nu este înfățișat într -o manieră împământată, la fel de mult ca unul suprarealist. Multe abstracții ale filmului, cum ar fi un pește mutant care plutește în jos, sunt redateri evidente ale rușinii interne ale lui Ray, care se confruntă cu mai mult mai obositoare decât afectarea. „Anemone” devine prins într -un model repetitiv în care imaginile sale devin obositoare și, sincer, plictisitoare de privit. Pentru a înrăutăți, Ronan își încheie debutul regizoral cu o secvență care se simte ca o astfel de greșeală rookie.
O furtună biblică de grindină o scoate pe Ray din funk
În timp ce un Brian tulburat stă în dormitorul său, o bucată de grindină de baseball aterizează pe patul său. Ceea ce transpiră este o furtună de proporții biblice care apare din nicăieri. Fiecare personaj oprește ceea ce fac pentru a asista la scăderea mortală în șoc și groază. Jem și Ray Tussle în același timp, ceea ce îl determină pe acesta din urmă să caute în cele din urmă iertare și să se întoarcă cu Jem. Din păcate, furtuna de grindină care o determină pe Ray să -și abandoneze izolarea este probabil cea mai proastă secvență a filmului, deoarece evocă un film mult mai bun în pretextul „Magnoliei” PTA.
În filmul PTA, The Frog Storm este singura înflorire suprarealistă într -un film despre cum nu există coincidențe. Este o întrerupere violentă și, mai important, confuză, care scoate fiecare personaj din ansamblul său extins din funk. Diferența crucială dintre „Anemone” și „Magnolia” este că furtuna PTA este o dezvoltare șocantă, în timp ce Roman ajunge chiar la timp. Nu vine la fel de mult un șoc, având în vedere că scorul abraziv al filmului și sumbru înnorat se construiește în mod clar la un fel de dezvoltare explozivă. Tot ce am rămas la sfârșitul filmului lui Ronan este un moment liniștit între Ray și Brian la ușă. Tot ce contează era să -l facă pe Ray să -și reintre în familia sa și le -a rămas în funcție de ei, indiferent dacă este acceptat înapoi sau nu.
Din păcate, Ronan este la fel de înstrăinat de conceptele sale, precum Ray este de la fiul său. Mă bucur că ceva atât de experimental, încât „Anemone” este lansat de un studio important, chiar dacă este mai mult o problemă de a -l avea pe Daniel în fruntea unui debut meandru și îngrozitor de plictisitor.
„Anemone” joacă acum într -o lansare limitată, cu o lansare la nivel național la 10 octombrie 2025.
