Frankenstein Review: Filmul cu monstru glorios de gotic al lui Guillermo Del Toro este în viață

O operă de artă gotică, plină de sânge, „Frankenstein” a lui Guillermo del Toro este un film creat pentru ciudățenii goth singuratici și ciudățenii goth singuratici la inimă. Este o adaptare uimitor de frumoasă a clasicului nemuritor al lui Mary Shelley și un film pe care del Toro încearcă să-l facă de câțiva ani. Există aparent nenumărate adaptări ale „Frankenstein” – la naiba, Thomas Edison (!) a produs una în 1910 – care ar putea ridica întrebarea: poate cineva să adauge ceva proaspăt la o poveste atât de bine uzată? Răspunsul, prin interpretarea ornamentată a materialului a lui del Toro, este un „da” răsunător. Încă mai există viață în acest monstru. Scenariul lui Del Toro menține oasele romanului lui Shelley, în timp ce adaugă un zgomot de electricitate prin modul în care interpretează și reimaginează personajele bine stabilite.

Interpretarea acestui film asupra Creaturii, interpretată de un om falnic Jacob Elordi, este deosebit de inedită – este probabil cea mai simpatică versiune a personajului surprinsă vreodată în film. Monstrul a avut întotdeauna o notă de simpatie față de el, dar del Toro și Eloridi l-au configurat aici să fie o ființă tragică, frumoasă, adusă violent într-o lume care nu-l înțelege. Performanța lui Elordi, ajutată de lucrări de machiaj uimitoare, este adevăratul punct culminant al filmului – el interpretează Creatura ca un fel de cățeluș uriaș pierdut și abuzat, tânjind după afecțiune. Ne doare inima pentru el.

Între timp, Dr. Frankenstein primește o turnură răutăcioasă. Este standardul „English Lit 101” în acest moment pentru a sugera că în povestea lui Shelley, este doctor cine este real monstru, așa că del Toro nu prea împinge plicul aici. Totuși, interpretarea lui despre „Frankenstein” se înclină spre ideea că Victor Frankenstein, interpretat cu o aroganță nebunească de Oscar Isaac, este un geniu profund defectuos care pune în mișcare un lanț de evenimente care duc la moarte, toate în numele creării vieții. Cu toate acestea, ideea proaspătă cu care a venit scenariul lui del Toro este introducerea unui cerc vicios al abuzului părinților în binecunoscuta poveste. Vedem că copilăria lui Victor a fost supravegheată de un tată crud, interpretat de Charles Dance, care a cerut măreție de la fiul său și l-a abuzat fizic pe băiat atunci când nu a reușit să se ridice la standardele tatălui său.

Del Toro introduce, de asemenea, un unghi oedipian materialului prin turnarea pe Mia Goth ca ambele mame condamnate a lui Victor. şi obiectul poftei sale, Elizabeth. În cartea lui Shelley, Elizabeth este prietena din copilărie a lui Victor cu care se căsătorește. Aici, ea este logodnicul fratelui mai mic al lui Victor, William (Felix Kammerer), care este prins în mașinațiunile fratelui său. Elizabeth a lui Goth este o femeie curioasă și sensibilă, care la început găsește experimentele lui Victor fascinante, dar în cele din urmă îl urează pe om de știință când începe să vadă cât de crud poate fi. Acea cruzime a fost moștenită, transmisă de-a lungul generațiilor – când Victor ajunge în cele din urmă să-și facă monstrul, nu este mai presus de a-și bate fizic fiul artificial, așa cum l-a bătut cândva tatăl său.

În scenariul lui del Toro, Victor este previzibil obsedat să găsească o modalitate de a învinge moartea, mai ales că iubita lui mama a murit dând naștere lui William. Isaac, cu părul lung, mersul lui un star rock, îl interpretează pe Victor în rolul unui ticălos care strânge lapte complet convins de abilitățile sale științifice. Din fericire, el găsește un binefăcător bogat, un traficant de arme Henrich Harlander (Christoph Waltz), care este dispus să finanțeze experimentele lui Victor. Cusând împreună un cadavru frumos, Victor valorifică elementele pentru a crea viață. În timp ce el vede inițial că crearea Creaturii sale este un succes, temperamentul lui devine mai bine atunci când acest uriaș uriaș nu este atât de priceput intelectual pe cât și-ar dori creatorul său. În loc să arate răbdare și dragoste față de Creatură, Victor reacționează aspru, ferindu-și copilul-monstru. Dacă ați văzut literalmente orice altă adaptare „Frankenstein”, știți că această alegere va duce în cele din urmă la tragedie (și un număr de cadavre).

Toate acestea se desfășoară într-o manieră poetică și somptuoasă, sporită de înclinația lui del Toro pentru design de producție generos. Este un regizor care înțelege puterea femeilor care pândesc în umbră în rochii fluide ținând strâns candelabre; care găsește eleganța în sângele care se răspândește pe țesătură; care umple fiecare cadru cu o frumusețe elaborată, fără scuze, baroc. Nimic aici nu este simplu; nicio cameră nu este doar o cameră, este o zonă de scenă pentru o arhitectură masivă, imposibilă, cu tavane cavernos de înalte. Lucrând cu directorul de fotografiat Dan Laustsen, del Toro oferă practic fiecărei scene, fiecărei fotografii o vibrație strălucitoare concepută pentru a vă tăia respirația. Acesta este un film cu adevărat frumos.

Dar aceste imagini nu ar fi nici pe departe la fel de eficiente dacă del Toro ar fi neglijat volumul emoțional al poveștii. Din fericire, îl are pe Elordi să facă o mulțime de sarcini grele. În timp ce Victor lui Isaac este în mod intenționat greu de plăcut, Creatura lui Elordi este blândă și inocentă, adesea înconjurată de animale drăguțe precum o prințesă Disney. După cum este tradiția, Creatura provoacă violență pe măsură ce filmul continuă, dar scenariul lui del Toro arată clar că toate acestea se datorează autoapărării. Sigur, Creatura smulge direct falca unui tip la un moment dat, dar vedem complet de unde vine. Lucrările de machiaj folosite pentru a aduce Creatura pe ecran folosesc foarte bine aspectul natural al lui Elordi, atingând amestecul potrivit de groază și frumusețe. Da, arată ca un cadavru care merge și vorbește, cusut împreună din diferite părți ale corpului – dar este un frumos cadavru care merge, vorbește, cusut împreună din diverse părți ale corpului.

Am avut de multă vreme o afinitate pentru Monstrul lui Frankenstein, încă din copilărie, când m-am așezat prima dată și l-am văzut pe Boris Karloff jucând rolul pe VHS. Ar putea fi prea devreme să spunem că interpretarea lui Elordi asupra personajului este cel mai bun versiunea pe ecran (la urma urmei, este greu de învins pe Karloff), dar este una dintre cele mai unice și mai identificabile. Dacă ai fost vreodată un copil incomod și singuratic (cum sigur eram), vei înțelege dorul care bate în inima reanimată a personajului.

Înregistrând 150 de minute, „Frankenstein” simte lung, deși unele detalii nu primesc atâta atenție pe cât ar trebui. Elizabeth a lui Goth este subutilizată, iar un moment aproape de sfârșit pe care îl împărtășește cu Creatura se simte o atingere necâștigată și probabil că ar fi jucat mai bine dacă del Toro ar fi dedicat puțin mai mult timp pentru a dezvălui lucrurile. Del Toro vizează romantismul gotic cu aceste momente, dar ele nu ajung așa cum ar trebui. am vrut mai mult. De asemenea, îmi doream ceva mai mult din relația sus-jos dintre Victor și Elizabeth; primesc de ce o poftește, dar legătura ei cu el este puțin gătită.

Nimic din toate acestea nu este suficient pentru a dăuna în mod activ filmului, care se simte în mod constant masiv și extins, o adevărată epopee în toate sensurile cuvântului, accentuată de partitura în plină expansiune, uneori jucăușă, a lui Alexandre Desplat. M-am predat aproape complet acestui film de la început, îmbrățișând groaza și frumusețea pe care del Toro le evoca. Au existat multe adaptări ale lui „Frankenstein” și le-am văzut aproape pe toate. Dar „Frankenstein” al lui Guillermo del Toro trăiește și respiră așa cum puțini alții au făcut-o înainte. E viu.

/Evaluare film: 9 din 10

„Frankenstein” va avea o lansare limitată în cinematografe pe 17 octombrie 2025 și o lansare globală Netflix pe 7 noiembrie 2025.