Serviciile de streaming au schimbat jocul în ceea ce privește accesibilitatea, permițând publicului care nu ar fi văzut niciodată (sau, în multe cazuri, nici măcar nu ar fi auzit despre) un film dacă nu ar fi fost ușor disponibil să-l vizioneze din confortul canapelei lor. Din păcate, a dus și la o piață suprasaturată în care sute de titluri concurează pentru ochi pe aceleași platforme, ceea ce înseamnă că chiar și unele dintre cele mai bune filme lansate într-un anumit an sunt lăsate să lâncezeze în umbra titlurilor având în vedere bugete de marketing mai mari. Pentru a combate această realitate tulburătoare, este mai important ca oricând ca oricare dintre noi, cu puțină influență, să fie cât mai tare posibil să atragă atenția asupra noilor lansări obligatorii și să ajute la combaterea avalanșei aglomerate de „conținut” care ne copleșește în paralizia alegerii și ne determină să revizionam sitcom-ul nostru preferat pentru a cincea oară, în loc să vedem ceva proaspăt.
De aceea sunt aici să vă încurajez să căutați „Hedda” al Niei DaCosta pe Prime Video, unul dintre cele mai bune filme din 2025, care a fost lansat fără ceremonie pe platformă, în 22 octombrie. Majoritatea oamenilor știu probabil doar munca lui DaCosta la continuarea „Candyman” și a devenit regizorul ei cel mai înalt „Black” rușine având în vedere primul ei lungmetraj, „Little Woods”, a fost, așa cum a scris Hoai-Tran Bui pentru /Film, „un debut uluitor”. După două filme de franciză de mare profil și înainte de călătoria ei în „28 Years Later: The Bone Temple”, care va avea loc în ianuarie 2026, DaCosta se întoarce la locul în care a început – scriind și regăsind singură și dând lui Tessa Thompson cel mai bun material din carieră.
„Hedda” este o actualizare bisexuală și biracială a piesei lui Henrik Ibsen din 1891 „Hedda Gabler”, iar rezultatul este haosul captivant în cel mai bun mod posibil.
Hedda este o reimaginare clasică făcută corect
„Hedda” joacă ca un vis febril de decadență și disperare, schimbând salonul lui Ibsen cu o extravaganță de la mijlocul secolului de exces de tip Gatsby. Toată drama, de obicei retrogradată în afara scenei prin apeluri, este acum aruncată în casa luxoasă pe care Hedda nu și-o poate permite, crescând tensiunea unei povești despre detenția domestică într-un spectacol volatil în care tensiunea de clasă, ciudatul și rebeliunea se ciocnesc sub greutatea respectabilității postbelice. Thompson o joacă delicios pe Hedda, contrastată cu perfecțiunea de către soțul ei milquetoast George (Tom Bateman), un academic cu care s-a căsătorit din comoditate și care acceptă că nu va putea niciodată să găsească o altă femeie la fel de frumoasă sau la fel de interesantă. Nu spre deosebire de Marie Antoinette, Hedda își maschează plictiseala cu opulență, găzduind petreceri masive pentru a-i distrage atenția de la realitatea că trăiește o minciună.
Totul ajunge la un cap atunci când organizează o seară extraordinară în care soțul ei încearcă să impresioneze un potențial angajator de la o universitate, ceea ce le-ar permite să-și repare finanțele în scădere. Totuși, el se confruntă cu Eileen Lovborg (Nina Hoss), rivala intelectuală (și fosta iubită a lui Hedda) acum asociată cu timida, deși devotată Thea (Imogen Poots), fosta colegă de școală a lui Hedda. Reuniunea aprinde o spirală de emoții precum pofta și gelozia, dar în mare parte Hedda are misiunea de a obține ceea ce își dorește fără să-și exprime vreodată dorințele și fără nicio grijă pentru oricine este ars în acest proces. Acesta este ceea ce o face un personaj atât de fascinant: Hedda îi devorează pe alții pentru a umple golul din ea și există un motiv pentru care acest personaj a fost interpretat de nenumărați mari (Cate Blanchett, Maggie Smith, Fiona Shaw, Annette Bening, Ingrid Bergman, Isabelle Huppert și Diana Rigg, de exemplu), dar DaCosta oferă o nouă imagine pentru reimaginarea ei.
Hedda este pentru cei care doresc să ardă totul
În timp ce Thompson este turul de forță în centrul filmului, DaCosta își modelează distribuția cu grația unui cineast pictând în mișcare. Eileen din Nina Hoss radiază ca fosta iubită pe care Ibsen și-a imaginat-o inițial ca bărbat, dar schimbarea prezentării de gen permite o explorare mai profundă și mai atentă a locului femeilor care refuză să îndeplinească așteptările tradiționale legate de gen în ceea ce privește comportamentul sau dorința într-o societate patriarhală. Eileen, temperată de agitația unei instituții patriarhale, și-a croit drumul către recunoaștere. În schimb, ca femeie de culoare, Hedda se confruntă cu o opoziție pe care Eileen nu va trebui să o întâlnească niciodată, iar filmul nu are nicio problemă să identifice că, în acest nou secol, progresul s-a îmbrăcat în modernitate, dar obiectivul lui DaCosta arde prin iluzia că lucrurile sunt „mai bine”.
Mai bine pentru pe cine?
Deși filmul este plasat în anii 1950, DaCosta a filmat în Flintham Hall Manor din viața reală, amintind publicului că, la fel ca materialul sursă, instituțiile care ne țin în cușcă au existat mai mult decât oricare dintre noi care îl urmăresc. Luând o operă clasică de teatru îndrăgită și împletind reflecții despre identitate, rasă și privilegii în drama din centrul petrecerii, „Hedda” extinde sfera poveștii originale și aduce un nou sens versului: „Este o eliberare să știi că, în ciuda tuturor, un act premeditat de curaj este încă posibil”.
