Urmează spoilere.
Cei care au fost fani ai romanului științifico-fantastic gotic al lui Mary Shelley din 1818 „Frankenstein” ar putea fi surprinși de cât de mult schimbă lucrurile noul film Guillermo del Toro. Dr. Frankenstein (Oscar Isaac) are acum povestea de fundal a unui tată abuziv. De asemenea, înmoaie Creatura (jucat de data aceasta de Jacob Elordi) și se termină cu o notă surprinzător de sănătoasă de iertare între cele două personaje principale. Interpretarea lui Guillermo del Toro despre „Frankenstein” seamănă mult cu cea a lui Stanley Kubrick despre „The Shining”, prin faptul că, dacă ești purist pentru carte, probabil că nu o vei iubi.
Dar, deși del Toro poate să nu fi rămas fidel textului literal al „Frankenstein”, el a rămas fidel rădăcinilor autobiografice ale cărții. După cum a afirmat într-un întrebări și răspunsuri post-film la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, scopul său al filmului a fost să îl facă „la fel de dureros și la fel de biografic pentru mine precum a fost pentru (Shelley)”.
„Frankenstein” al lui Shelley a fost, după cum cred mulți cititori, puternic inspirat de evenimentele din propria ei viață. Mama lui Shelley a murit la scurt timp după nașterea ei, iar tatăl lui Shelley a neglijat-o, mai ales după ce s-a căsătorit cu Percy Shelley împotriva dorinței lui. Cercetătorii au interpretat adesea descrierea lui Shelley despre monstrul lui Frankenstein – o creatură fără mamă și care a fost neglijată de „tatăl” său Frankenstein – ca o reflectare a situației din copilărie a lui Shelley.
Atât versiunile lui Shelley, cât și ale lui del Toro despre „Frankenstein” sunt despre relația dintre tată și copil, dar fiecare autor are o abordare diferită a subiectului. După cum a spus del Toro, „Voi vorbi nu despre un monstru și un creator, ci despre mine și tatăl meu și despre mine și despre copiii mei. Și va fi dificil să vorbesc despre asta, deoarece trebuie să fi fost dificil pentru ea”.
Del Toro întărește Frankenstein, înmoaie Creatura
Frankenstein al lui Del Toro este cineva care a crescut cu un tată rece și abuziv și repetă acel abuz asupra Creaturii. În timp ce în cartea abandonarea Creaturii de către Frankenstein este o reacție de înțeles la o situație înfricoșătoare, aici Frankenstein nu abandonează Creatura din frică, ci din dezgust egoist. El înlănțuiește Creatura, îl hărțuiește și încearcă să-i aprindă foc. Acest lucru este făcut mai disprețuitor de cât de copilărească este înfățișată Creatura aici; cartea și-a dezvăluit partea bună doar la jumătatea drumului, în timp ce Creatura de aici se comportă ca un copil nevinovat și supradimensionat încă din minutul unu.
Unii ar putea fi frustrați de această schimbare, care, desigur, face din Creatură un personaj mai puțin interesant decât este în carte. Dar se pare că del Toro înțelege că Frankenstein, nu Creatura, este cel mai interesant personaj al poveștii, cel care trece prin cea mai complexă călătorie emoțională. De fapt, este puțin jucat în acest moment să ceri publicului să dezbate morala Creaturii abandonate, un personaj căruia publicul modern își poate extinde atât de ușor simpatiile chiar și în cele mai întunecate iterații ale sale.
În schimb, filmul își concentrează cea mai convingătoare enigmă morală pe dacă Frankenstein, un tată răzbunător, se poate răscumpăra pentru eșecurile sale ca tată. Nu este vorba despre dacă Creatura poate fi iertată pentru crimele sale (abia dacă dăunează vreunui personaj numit aici), ci dacă Frankenstein poate fi iertat pentru ale lui. Această întrebare este prezentă în toată cartea originală, dar nu este abordată direct, așa cum este aici. Filmul întreabă cum poate Creatura să-l facă în sfârșit pe Frankenstein să-și asume o responsabilitate și dacă dragostea poate fi încă găsită într-o relație la fel de deteriorată ca aceasta.
În „Frankenstein” al lui del Toro, toată lumea învață lecția potrivită
În ultimele momente ale filmului, Frankenstein face ceva ce versiunea lui Shelley nu a reușit niciodată: își cere scuze în mod corespunzător creației sale. Este o reflectare a unei fantezii comune pe care o au mulți copii cu părinți groaznici: că părintele lor ar putea recunoaște de fapt că le-au greșit. Pentru mulți oameni (cum ar fi însuși Frankenstein în acest film), părintele lor abuziv nu își cere niciodată scuze, dar cel puțin Creatura primește momentul de închidere. Încheie filmul simțindu-se liniștit, apreciind căldura soarelui și ajutând nava căpitanului Anderson să iasă din gheața amară.
Salvarea navei de către Creatură este poate cel mai plin de speranță al adaptării, deoarece este prima scenă în care oamenii obișnuiți nu intră în panică în prezența lui. Iertarea de către Creatură a lui Frankenstein este, prin extensie, o iertare a umanității. Creatura lui Del Toro nu își încheie povestea ca un nenorocit auto-descris care intenționează să se ardă de viu, ci ca un tip care ajunge să fie un erou pentru oameni care altfel ar fi înghețat până la moarte dacă nu ar fi venit. O scuză din partea tatălui său a salvat viața Creaturii și i-a salvat și sufletul.
De-a lungul nenumăratelor adaptări și repovestiri de-a lungul anilor, Creatura a fost prinsă într-un ciclu de mizerie, asemănător cu ciclurile de abuz în care sunt învăluite atât de multe familii. Dar, în timp ce majoritatea versiunilor Creaturii ajung să fie consumate de vinovăție și furie, Creatura lui del Toro își încheie povestea cu libertate. Mulțumită scuzelor tatălui său și dorinței echipajului de a-l lăsa să ajute, Creatura a făcut ceea ce odată părea imposibil într-o poveste serioasă „Frankenstein”: și-a găsit speranța pentru viitorul său și pacea cu el însuși. A durat peste 200 de ani, dar monstrul lui Frankenstein a primit finalul fericit.
