Edgar Wright este departe de a fi prima persoană care a evidențiat problemele filmelor moderne cu benzi desenate, dar s-ar putea să fi rezolvat problema centrală mai succint decât oricine în ultimii ani. În timpul unui interviu pentru a-și promova remake-ul „The Running Man”, care din păcate s-a poticnit până acum, regizorul a amintit de triumful lui Tim Burton din 1989 „Batman” ca fiind exemplul perfect al modului în care este posibil să introduceți o viziune artistică adevărată într-un blockbuster mainstream. Din păcate, așa ceva a devenit o artă pierdută în 2025.
Un deceniu mai târziu, „Ant-Man” al lui Wright rămâne cea mai mare oportunitate ratată a Marvel. Cineastul a făcut lobby pentru ca filmul să fie realizat, dezvoltând proiectul din 2006 și producând filmări de dovadă a conceptului pentru viziunea sa, care a fost prezentată la Comic-Con din San Diego din 2012. Apoi, a plecat. În anii care au urmat, am auzit multe despre „diferențele creative” dintre el și Studiourile Marvel, ceea ce se rezumă în esență la faptul că regizorul a vrut să-și facă filmul, iar Marvel a vrut să facă o altă plimbare în parc tematic.
Într-un interviu cu Josh Horowitz, Wright a revizuit întreaga dezamăgire și a spus că motivul pentru care a vrut să facă „Ant-Man” în primul rând a fost pentru că a fost „inspirat de oamenii care trebuiau să facă primul lucru și să stabilească ritmul”, arătând spre „Batman” ca exemplu. „Acel film când a apărut, a fost cel mai mare film al anului de departe și, de asemenea, atât de idiosincratic și specific lui Tim Burton”, a adăugat el. „Și incredibil de ciudat pentru un mare film de studio”. Uitați de oboseala supereroilor și de saturația pieței și de emisiunile medii în flux – punctul lui Wright este cel mai important aspect al întregii dezbateri despre filmul cu supereroi și trebuie să se vorbească mai mult despre el.
Edgar Wright a rezolvat problema cu filmele cu benzi desenate
De la plecarea din „Ant-Man”, Edgar Wright a vorbit despre notoriu stil de casă al Studioului Marvel care a încălcat viziunea sa inițială pentru film, care, în adevăratul stil Wright, s-a conturat a fi un blockbuster stilizat idiosincratic care și-a prezentat o gamă variată obișnuită de inspirații cinematografice. Alți câțiva regizori au au reușit să-și pună amprenta pe filmele Marvel Cinematic Universe, în special pe James Gunn cu trilogia sa „Gardienii galaxiei” (deși chiar și Gunn a căzut în conflict cu comitetul de creație umbrit al Marvel). Dar așa ceva este rar în mijlocul mașinii Marvel și, în mod clar, Wright s-a chinuit să facă filmul pe care dorea să-l facă.
Este o problemă care afectează Studiourile Marvel de ceva timp și, în ultimul timp, a devenit o problemă chinuitoare pentru universul său comun asediat. Căderea actuală a MCU este bine documentată, deoarece saga odinioară puternică s-a confruntat cu un vârtej de provocări care sunt la fel de bine documentate. Ca atare, acumularea în această etapă pare redundantă, dar există un aspect important al dezbaterii filmelor de benzi desenate, în general, care are implicații mai largi pentru filmul modern – și Wright tocmai a reușit.
Regizorul a continuat să evidențieze filmele „Spider-Man” ale lui Sam Raimi și trilogia Dark Knight a lui Christopher Nolan ca alte exemple de regizori care au realizat o viziune prin intermediul filmelor cu supereroi. Dar referința lui la „Batman” al lui Tim Burton ilustrează cel mai bine ideea, pur și simplu pentru că acel blockbuster din 1989 și continuarea sa din 1992, „Batman Returns”, sunt atât de distinctive în alegerile lor stilistice încât este sincer un miracol pe care l-au făcut vreodată la scara pe care au făcut-o.
Filmele cu benzi desenate sunt mai importante decât credem
Fiind cineva care a crescut în „Batman” și „Batman Returns”, nu numai că înțeleg la ce vrea Edgar Wright, ci și pot să simt asta. În copilărie, m-am îndrăgostit de designul de producție de coșmar industrial expresionist al lui Anton Furst și Bo Welch și de viziunea ademenitoare de întunecată a lui Tim Burton, dar la acea vreme, credeam că îl iubeam pe Batman.
Batmanul lui Michael Keaton a fost eroul meu și încă mai este astăzi. Cu toate acestea, pe măsură ce am îmbătrânit, mi-am dat seama că nu doar îl iubeam pe Batman, ci mi-a plăcut cum Tim Burton și echipa lui vizionară mă învățau ceva despre propriul meu simț al esteticii și sensibilitățile artistice. Împrejurimile elegante, dar murdare, din Furst și Welch’s Gotham rămân atât de înrădăcinate în mintea mea, încât sunt destul de sigur că, dacă aș fi supus vreodată un RMN, ar returna imagini granulare ale muzeului Flugelheim și ale pieței orașului Gotham de Crăciun. Sunt pentru totdeauna recunoscător acelor filme pentru că au furișat imagini atât de puternic evocatoare în cortexul meu tânăr și m-au purtat pe furiș într-un tur al stilurilor artistice din secolul XX. M-a învățat puterea expresiei creative și cum poate aprinde imaginația, oferindu-mi totodată un loc în propria mea minte în care mă pot simți mereu confortabil.
Două filme cu benzi desenate au făcut asta. Aceasta este puterea acestor filme. Îndepărtezi viziunea artistică subiacentă și riști să le răpești copiilor șansa nu numai de a fi transportați de cinema la o vârstă fragedă, ci de a se înțelege mai bine pe ei înșiși. Acesta nu este doar ceva la care ar trebui să se gândească Marvel, ci se referă la realizarea de filme de succes în general. Aceste studiouri au imaginația colectivă a copiilor de pretutindeni în mâinile lor. Ar trebui să-l lase pe Edgar Wright să facă un film ciudat „Ant-Man”.
