Nu este nimic nou să sugerezi că Victor Frankenstein, doctorul titular care se află în centrul romanului gotic al lui Mary Shelley din 1818 „Frankenstein; sau, Prometeuul modern”, este adevăratul monstru din poveste și, totuși, nicio adaptare nu pare să se fi confruntat pe deplin cu această idee – până acum. În „Frankenstein” al lui Guillermo del Toro, Victor (Oscar Isaac) este un bărbat-copil toxic și egocentric, cu probleme enorme cu tată, care sorbiește lapte și se îmbufnește cu abandon și este de departe cea mai clar versiune ticălosă a doctorului de până acum. Nu există nici o fărâmă de simpatie pentru Victor în film și, deși am putea să ne certăm până la sfârșitul timpului despre ceea ce credea de fapt Shelley despre protagonistul ei tulburat, interpretarea lui del Toro trece la miezul personajului și elaborează temele pe care Shelley le-a pus în mișcare.
Este de înțeles că creativii s-au identificat cu Victor Frankenstein de-a lungul anilor, majoritatea adaptărilor părând să-l picteze ca pe un erou tragic. La urma urmei, ce creativ nu se poate lega de impulsul nesățios de a face ceva? În aceste adaptări, el este un geniu neconvențional al cărui defect cel mai mare este obsesia lui, dar încă pare să existe o apreciere pentru pasiunea și mintea lui. Chiar și în filmul lui Kenneth Branagh din 1994 „Mary Shelley’s Frankenstein”, care se apropie cel mai mult de textul real al lui Shelley decât orice altă adaptare, Victor (Branagh) face o serie de lucruri frustrante, dar nu este niciodată ținut să dea socoteală pentru niciunul dintre ele (cu excepția ultimului succes, prin amabilitatea creației sale), probabil ca actor și regizor însuși prea apropiat de Branagh. Făcându-l pe Victor adevăratul răufăcător al lui „Frankenstein” și refuzând să-i acorde o marjă de libertate pentru acțiunile sale, del Toro a ajutat cinematograful să-i facă în sfârșit dreptate lui Shelley.
Victor Frankenstein al lui Oscar Isaac este un ticălos abuziv
În timp ce del Toro a făcut unele schimbări destul de masive în adaptarea „Frankenstein”, atât simplificând povestea, cât și dând personajelor săi mai multă agenție, una dintre cele mai mari schimbări de care s-au prins oamenii este lipsa totală de simpatie sau chiar apreciere a filmului său pentru Victor. Oscar Isaac este un bărbat frumos și s-a îmbrăcat impecabil pe tot parcursul filmului, dar este un mizantrop atât de încruntat și egocentric încât este cu adevărat monstruos. În comparație cu fratele său mai mic, William (Felix Kammerer), logodnica fratelui său Elizabeth (Mia Goth) sau chiar cu propria sa creație (Jacob Elordi), monstruozitatea lui devine cu atât mai evidentă. În versiunea sa din „Frankenstein”, del Toro abordează durerea pe care tații o pot provoca copiilor lor, iar Victor este cel mai bun tată rău. A luat durerea cauzată de propriul său tată (Charles Dance) și a transmis-o creației sale, continuând un lanț de abuz și dezamăgire. El chiar încearcă să o fure pe Elizabeth de la William, crezând că este îndrăgostit de ea, când într-adevăr ea este doar o altă obsesie a lui.
Prima jumătate a poveștii ne este spusă de Victor și așa o vedem (oarecum) din perspectiva lui, dar când auzim povestea creaturii, ne confirmă doar că Victor a avut întotdeauna o obsesie care a contat mai presus de toate celelalte: el însuși. El nu este Hamlet nehotărât sau Macbeth ambițios; în schimb, el este doar un narcisist nepocăit care nu s-a putut schimba nici măcar după ce și-a îndeplinit scopul și și-a dat seama că a fost o greșeală. În timp ce Shelley părea să-l critice pe Victor pentru dorința lui de a crea viață și de a merge împotriva legii divine a creației, del Toro îl critică în schimb pentru ceea ce face după ce a creat viața. La urma urmei, ce rost are să fii tată dacă nu vei fi unul bun?
În Frankenstein, singurul lucru care contează pentru Victor este Victor
Deși poate părea că obsesia principală a lui Victor este să învingă moartea și să creeze o nouă viață, totul se bazează pe nevoia lui profundă de a-și aduce propria mamă moartă (de asemenea, Goth), pentru că ea a fost singura care i-a dat vreodată validarea de care avea nevoie. Nu există nicio înlocuire a mamei sale, oricât de încercat ar putea sorbit din lapte sau forțând-o pe Elizabeth să adopte o versiune a acestui rol, așa că băiețelul acestei mame triste își concentrează fiecare gram de geniu și pasiune asupra sa. El trebuie să-și demonstreze că cei care urăsc au greșit și să-și facă un nume, etica și integritatea morală să fie al naibii. Scopul lui nu este unul altruist; este pur egoist și se potrivește descrierii lui Shelley atât despre personaj, cât și despre unii dintre bărbații din viața ei actuală.
Captura finală a filmului lui del Toro este un citat din contemporanul lui Shelley, Lord Byron, care i-a înfuriat pe unii spectatori, dar se potrivește perfect cu această versiune a „Frankenstein”. Shelley avea doar 18 ani când a scris „Frankenstein” și, celebru, a făcut-o în timp ce era prinsă de vremea rea într-o moșie nu numai cu nenorocitul Byron, ci și cu viitorul ei soț și tovarăș teribil, Percy Shelley (cu care avea o aventură) și cu scriitorul și medic John Polidori. Există mai mult decât puțin din Lord Byron și Percy Shelley în interpretarea lui del Toro și Isaac despre Victor și ne oferă o perspectivă perspicace și proaspătă asupra unui personaj care altfel a murit. Însuși viața lui Shelley a fost una în care bărbații erau adesea monstruoși, iar reflectarea acestui lucru într-un iremediabil Victor Frankenstein face ca interpretarea lui del Toro să fie mult mai puternică.
„Frankenstein” este acum difuzat pe Netflix.
