Opera lui William Shakespeare este nemuritoare, dar știm de fapt foarte puține despre viața omului. Într-adevăr, istoria lui Shakespeare este atât de învăluită în mister încât există o teorie a conspirației de lungă durată încât el nu și-a scris de fapt piesele (Roland „Ziua Independenței” Emmerich a făcut chiar și un film minunat de prost despre asta). Dar noi știm unele lucruri. Știm că a fost căsătorit și că a avut trei copii și că unul dintre copii – un băiat pe nume Hamnet – a murit tânăr.
Acest nume va atrage probabil atenția oamenilor, deoarece este atât de aproape de „Hamlet”, probabil cea mai faimoasă piesă a lui Shakespeare, adaptată de nenumărate ori în nenumărate moduri. De fapt, pe vremea lui Shakespeare, numele „Hamnet” și „Hamlet” erau practic interschimbabile. Legătura este prea intrigantă pentru a trece, mai ales că „Hamlet” este o piesă plină de fantome, durere și nebunie. Renumita tragedie a lui Shakespeare a fost inspirată de moartea propriului său fiu?
Aceasta este premisa romanului lui Maggie O’Farrell „Hamnet”, care a fost acum adaptat pe ecran de Chloé Zhao (care a scris scenariul împreună cu O’Farrell). Dar Shakespeare nu este actorul principal aici. Atât cartea, cât și filmul sunt concentrate în schimb pe soția lui. Numele ei este cunoscut în mod obișnuit ca Anne Hathaway, dar unele surse înregistrează și numele ei ca „Agnes”, și așa o numește O’Farrell, probabil pentru că și-a dat seama că numirea unui personaj „Anne Hathaway” în zilele noastre i-ar face pe oameni să se gândească imediat la vedeta „Diavolul se îmbracă în Prada”.
Jessie Buckley este genială și sfâșietoare în Hamnet
În filmul lui Zhao, Agnes este interpretată cu o intensitate crudă, brutală și sfâșietoare de către Jessie Buckley, care scoate văit de durere și are o privire de devastare completă pe față pentru mai multe scene. Este o performanță strălucitoare, tragică, și chiar dacă nimic altceva din „Hamnet” nu funcționează pentru tine, am impresia că interpretarea lui Buckley va fi bine.
Buckley o joacă pe Agnes într-un mod vrăjitor și vrăjitor – este o proscrisă din propria familie, predispusă să rătăcească prin pădure și să inventeze remedii pe bază de plante pentru a trata bolile. Într-o zi, ea atrage atenția profesorului slăbit William Shakespeare, interpretat de iubitul film indie Paul Mescal. Chimia dintre Buckley și Mescal este palpabilă, iar felul în care el se apropie de ea și aproape imediat se simte atras să o sărute transmite un sentiment autentic de pasiune amețită.
Tânărul cuplu se căsătorește repede și în curând are copii. Mai întâi Susanna (Bodhi Rae Breathnach), apoi gemenii Judith (Olivia Lynes) și Hamnet (Jacobi Jupe). Părinții își iubesc în mod clar copiii, dar Will este mistuit de munca lui și în cele din urmă pleacă la Londra pentru a deveni cel mai faimos scriitor al tuturor timpurilor. Nu este deloc spoiler să spunem că tânărul Hamnet moare (asta e istorie, oameni buni!), declanșând un val de melancolie și tulburare atât în Agnes, cât și în Will. Agnes este tulburată până la punctul de a fi de neconsolat, în timp ce Will se retrage atât în sine, cât și înapoi la Londra pentru muncă.
Scena finală a lui Hamnet este o lovitură de maestru
„Hamnet” a primit unele critici pentru că este puțin mai mult decât „porno de mizerie”. Și într-adevăr, filmul este înșelător de ușor în narațiune – majoritatea personajelor își păstrează gândurile adânc în propriile lor capetele tulburate, ceea ce înseamnă că nu avem prea multe o perspectivă asupra modului în care durerea lor îi consumă. Și totuși, Zhao găsește modalități de a reflecta totul, cum ar fi un moment perceptiv în care Will recită celebrul solilocviu „A fi sau a nu fi…” pentru el însuși târziu în noapte, oferind un nou context uneia dintre cele mai cunoscute fragmente de dialog dramatic.
Zhao oferă filmului, de asemenea, o calitate naturală, elementară — legătura lui Agnes cu pământul este evidențiată de la scenă la scenă și există fotografii ale naturii texturate care inspiră un adevărat sentiment al locului și al timpului. Totul aici se simte trăit în mod corespunzător și autentic. Multe dintre acestea mi s-au părut impresionante, dar trebuie să mărturisesc că nu am fost cu totul cuprins de toată tragedia… până la marea finală.
Desigur, vreau să evit spoilerele aici, dar vă pot spune că marea scenă finală a filmului o implică pe Agnes să participe la premiera spectacolului „Hamlet” la Globe Theatre. Punerea în scenă a acestui moment este atât de uluitoare, atât de puternică încât justifică, în esență, tot ceea ce a venit înaintea lui. Într-o lovitură strălucitoare de distribuție, Zhao îl are pe Noah Jupe, fratele actorului Hamnet Jacobi Jupe, jucându-l pe Hamlet pe scenă, făcând imediat o legătură între băiatul mort și melancolicul Dane atât pentru public, cât și pentru Agnes. Este o secvență remarcabilă care s-a ars în gândurile mele.
Există speranță îngropată în tragedia lui Hamnet
Mescal este destul de bun și tandru în aceste ultime momente, în timp ce Will se luptă cu durerea lui. Dar Buckley este cel care rămâne farul strălucitor care îl menține în viață pe „Hamnet”. Faptul că ea transmite în mod clar și abil majoritatea emoțiilor ei adânci prin limbajul corpului, mai degrabă decât prin dialog, nu face decât să sporească cât de remarcabil este Buckley aici – angoasă, bântuită, întinzându-și în timp și spațiu pentru fantoma copilului ei.
Toate acestea pot suna foarte sumbru și, într-adevăr, „Hamnet”, cu scorul său tandru, care apasă butonul de la Max Richter, se simte uneori calibrat pentru a-l face pe spectator să verse cât mai multă lacrimă. Dar există și un element de speranță, sau cel puțin de bucurie, sub toată această tristețe; speranță care se învârte în jurul naturii însăși a existenței. Avem doar o scurtă perioadă de timp pe acest pământ pentru a pune amprenta asupra celor care ne iubesc – și apoi am plecat.
Restul este tăcere.
/Evaluare film: 8 din 10
„Hamnet” se deschide în cinematografe selectate pe 26 noiembrie 2025 și se deschide larg pe 12 decembrie.
