Sărbătorim viața regretatului, marelui Rob Reiner, care a murit tragic la 78 de ani.
Stephen King nu este doar un autor prolific, ci sursa a zeci de filme și emisiuni TV grozave care îi adaptează opera. Numele lui este un brand recunoscut, unul pe care studiourile au ajuns să se bazeze pentru unele dintre cele mai apreciate și de succes filme de groază din toate timpurile. La naiba, există un motiv pentru care doar 2025 a avut atât de multe adaptări Stephen King.
Cu toate acestea, oricât de populare sunt King și opera sa, adaptările nu sunt garantate să fie realizate. Există cel puțin un film cu Stephen King pe care fiecare studio de la Hollywood l-a respins, dar odată ce a fost realizat în sfârșit, a devenit un standard de aur pentru poveștile despre maturitate în anii ’80 și un clasic de bună-credință. Filmul este „Stand By Me”, adaptat după nuvela lui King „The Body”. Urmărește patru băieți preadolescenti, fiecare dintr-o familie distinctă disfuncțională, care au pornit să vadă un cadavru despre care au auzit și să-l raporteze în speranța de a deveni faimoși. Așa cum a fost regizat de Rob Reiner în 1986, filmul rămâne un film îndrăgit și nostalgic, unul care se îmbunătățește doar cu fiecare revizionare.
Și totuși, filmul a funcționat doar odată ce Rob Reiner a făcut o schimbare crucială. Într-o istorie orală pentru cea de-a 30-a aniversare a filmului la Variety, Reiner s-a luptat cu o lipsă de concentrare în scenariu. „Îmi dădea bătăi de cap încercând să-mi dau seama”, a spus Reiner. Punctul de cotitură, conform producătorului Andrew Scheinman, a fost „Înțelegerea că accent pe scenariu trebuie să fie pe Gordie și nu pe Chris. Este o poveste a unui copil mic care se simte neapreciat de tatăl său și apoi își dă seama că aceasta este problema tatălui său, nu a lui”.
O schimbare simplă care a făcut filmul să funcționeze
Se pare că, în versiunea inițială, Gordie a fost doar unul dintre cele patru personaje. „El a fost un observator. El nu a fost punctul central al acesteia”, a explicat Reiner. „Atunci am fost ca și cum acesta ar fi vorba despre un copil care are sentimente nesigure despre el însuși. El este determinat să meargă să vadă acest cadavru, pentru că nu a plâns niciodată la înmormântarea fratelui său, iar tatăl său a acordat întotdeauna mai multă atenție fratelui său mai mare care a murit”.
Intriga este în esență aceeași cu cartea, dar la fel ca materialul sursă, Gordie povestește în mare parte ceea ce se întâmplă și se concentrează pe ceea ce fac prietenii săi, în special pe Chris, mai degrabă decât pe el însuși. Are sens, deoarece Chris este cel mai bun prieten cool, copilul pe care îl admiri mereu și pe care aspiri să fii ca preadolescent. Desigur, schimbarea focalizării către Gordie nu a fost evidentă. Nu este nici cel mai tragic, nici cel mai distinct din punct de vedere fizic, nici cel mai curajos. Este ușor să-l faci să alunece în fundal și să fie observatorul și eventual naratorul. După cum a spus producătorul și co-scenarist Bruce A. Evans: „La început am rezistat și apoi am văzut unde se duce. Rob face lucrurile astea foarte bine”.
Într-adevăr, această schimbare este cea care face filmul ceea ce este. Gordie este cel cu cel mai mare arc de caractere din film, deoarece este mai mult despre modul în care își descurcă propriile sentimente față de felul în care părinții lui îl tratează decât să schimbe în mod activ oamenii din jurul lui. Gordie se deschide în sfârșit cu Chris și decide să nu mai fie doar un observator tăcut, este cathartic și emoțional. Este ușor de înțeles de ce până și Stephen King a fost copleșit de emoții după ce a vizionat filmul.
