Prea des, oamenii văd expresia „bazat pe o poveste adevărată” și se concentrează mult prea mult pe partea „povestea adevărată”, în timp ce o săriră peste „bazat pe”. Este o problemă care există practic de la începutul cinematografiei (dacă nu mai devreme) și a dus la orice, de la hagiografie în stil „tipărește legenda” până la oameni care se pun în pericol de moarte. Cu toate acestea, nu publicul este cel care poartă toată vina pentru asta. Cu siguranță, sute de vânzători fără scrupule, bărbați și firme de publicitate au fost prea dornici să vândă bilete folosind momeala presupusei realități atunci când vine vorba de filme și televiziune. În unele cazuri, acest lucru a mers atât de departe încât a făcut ca reclamele să pară mai puțin ca un nivel de vânzări și mai mult ca un fel de joc de încredere.
Mai multe filme lansate în acest sezon de sărbători se bazează pe povești adevărate: „Testamentul lui Ann Lee”, „Song Sung Blue” și „Avatar: Fire and Ash” (Bine, da, glumesc cu ultimul). „Marty Supreme” al lui Josh Safdie nu conține o declinare a răspunderii despre rădăcinile sale în realitate, nici în reclamă, nici în creditele sale și, cu siguranță, multe dintre elementele și scenele scandaloase ale filmului sunt opera de ficțiune. Cu toate acestea, deși nu se poate spune că filmul se bazează pe o poveste adevărată în sine, este într-adevăr bazat pe o persoană reală. În film, Timothée Chalamet îl interpretează pe Marty Mauser, un hustler din New York care folosește toate trucurile pe care le are la dispoziție pentru a încerca să devină campion mondial la tenis de masă. Mauser se bazează pe Martin „Marty” Reisman, un jucător de tenis de masă din New York și cândva campion. Ca atare, „Marty Supreme” nu se bazează pe o poveste adevărată în sine, ci se bazează pe realitate.
Adevăratul Marty Mauser a fost Marty Reisman
„Marty Supreme” are loc în 1952, iar motivul pentru asta nu este arbitrar. În primul rând, în anii ’50, sportul tenisului de masă (aka ping-pong) și-a văzut popularitatea extinsă și mai mult dincolo de originile sale engleze pentru a include țările asiatice. După cum este descris în filmul lui Safdie, această popularitate a făcut ca aceste țări să concureze mai des în campionate oficiale. Câștigătorul japonezului de aur în 1952 la simplu masculin, Hiroji Satoh, este probabil inspirația pentru personajul lui Endo din film, interpretat de Koto Kawaguchi, care devine rivalul profesionist al lui Marty. În plus, în anii ’50, spuma a fost introdusă în paletele clasice de tenis de masă, ceea ce a transformat și mai mult jocul. Această evoluție este menționată și în film, deși într-o manieră întortocheată.
Desigur, motivul principal pentru decorul perioadei filmului este că se bazează vag pe viața lui Marty Reisman. În timp ce majoritatea incidentelor din film sunt fictive, spiritul lui Reisman poate fi văzut în Mauser pe tot parcursul. La fel ca omologul său cinematografic, Reisman s-a născut într-o familie de evrei ashkenazi și a fost obsedat de tenis de masă încă de la o vârstă fragedă. A căutat bani la diverse cluburi de tenis de masă și, în cele din urmă, a concurat în numeroase campionate, câștigând un total de 22 de titluri între 1946 și 2002. În timpul vieții sale, a devenit un personaj atât de vizibil și extravagant încât nu numai că a făcut rutine de comedie pentru Harlem Globetrotters (cum se vede în film), dar a devenit adesea cunoscut pentru stilul său, dar și pentru stilul său de talk-show. purta haine strălucitoare și un fel de fedora. Așadar, deși nici costumele lui Mauser, nici jachetele virale ale filmului și alte produse nu seamănă cu stilul lui Reisman, ele își continuă flerul pentru moda stropitoare.
„Marty Supreme” exemplifică abordarea liberă și interpretativă a lui Safdie față de realitate
Deși „Marty Supreme” și interpretarea lui Chalamet îl omagiu incontestabil lui Reisman, ar fi eronat să numim filmul o adaptare 1:1 a vieții acestuia din urmă. Spre deosebire de numeroasele alte filme care se bazează vag pe oameni sau evenimente adevărate, Safdie și co-scenariul/co-editorul Ronald Bronstein fac „Marty Supreme” cu câțiva pași dincolo de verosimilitatea perioadei. Cu siguranță, designul de producție (prin amabilitatea legendei de la Hollywood Jack Fisk) și designul costumelor (de Miyako Bellizzi) par a fi exacte pentru anii ’50, la fel ca orice muzică diegetică. Cu toate acestea, partitura originală a lui Daniel Lopatin este o fantezie electronică, creând un sunet care este la fel de 2025, deoarece amintește de partiturile anilor ’70 și ’80 ale grupului german de muzică electronică Tangerine Dream. Safdie și supervizorul muzical Gabe Hilfer dublează direcția auditivă a lui Lopatin, umplând filmul cu o mulțime de picături pop/rock din anii ’80.
Toate acestea înseamnă că Safdie și „Marty Supreme” creează în mod deliberat o lume ficțională formată dintr-un amestec de diferite elemente, combinând istoricul și aistoric. Face din film o experiență amețitoare, care disociază în mod intenționat spectatorul de orice sentiment de distanță creat de decorul perioadei sau de capcanele poveștii în general. În acest fel, Safdie poate plasa publicul direct în același spațiu emoțional ca și Marty Mauser, permițând diferitelor întâmplări haotice să se simtă mult mai puternice și mai imediate. Drept urmare, filmul este mult mai sincer din punct de vedere emoțional. În timp ce „Marty Supreme” s-ar putea să nu se bazeze pe o poveste adevărată, se bazează într-adevăr pe o persoană din viața reală, iar atât de multe aspecte ale lui Marty Reisman – natura lui hustler, dragostea lui pentru tenis de masă, slăbiciunile și micile sale triumfuri – sunt reprezentate în film.
„Marty Supreme” este în cinematografe de pretutindeni.
