Au explicat cearta lui Clint Eastwood și John Wayne

Este posibil să primim un comision pentru achizițiile făcute din link-uri.

Vedetele de film nu devin cu mult mai mari decât Clint Eastwood și John Wayne. Ambele aparțin unei epoci în care vedetele de cinema erau mai mult decât actori populari care puteau vinde bilete în mod sigur. Ducele în special a reprezentat întruchiparea umană a unei ideologii. A fost mai mult decât un simplu avatar pentru idealurile conservatoare, a fost în multe privințe fața unei monoculturi care pur și simplu nu mai există; un simbol al unei societăți organizate în jurul unor idealuri comune care s-au dezintegrat pe măsură ce secolul a trecut. Eastwood a devenit faimă în anii ’70, unde cultura era mult mai fracturată decât fusese în perioada de glorie a lui Wayne. Dar era cât se poate de aproape de ceea ce a reprezentat strămoșii lui în prima jumătate a secolului al XX-lea, mai ales când era vorba de genul occidental.

Atât Eastwood, cât și Duke și-au tăiat dinții pe Oaters, stabilindu-și puterea stelară de durată prin bătălii călare și un machism stoic care i-a asigurat să devină embleme ale masculinității pentru generații întregi. În timp ce o întâlnire pe ecran între cei doi părea o concluzie dinainte, atunci acești doi titani occidentali nu s-au întâlnit niciodată față în față în niciun film.

Cea mai mare parte s-a rezumat la faptul că Wayne pur și simplu nu era un fan al westernurilor mai cinice și deconstrucționiste ale lui Eastwood. Acesta a fost cel care a dus la o ruptură între pereche care a durat până la moartea Ducelui în 1979. Eastwood a avut câteva confruntări la vremea lui (cearta lui cu Spike Lee a devenit atât de rău că Steven Spielberg a trebuit să intervină). Dar problemele sale cu Wayne au reprezentat ceva mult mai profund – o ciocnire între generații. Iată tot ce trebuie să știți despre cearta dintre Wayne și Eastwood și de ce nu am văzut niciodată aceste legende acționând una vizavi de alta.

Înainte de a deveni o legendă a ecranului, John Wayne a fost doar un tânăr student și jucător de fotbal care a ajutat cu recuzită pe platourile de filmare. În acești primi ani l-a întâlnit pe regizorul John Ford, pe care l-a doborât literalmente în timpul primei lor întâlniri și care, în cele din urmă, l-a ales pe Wayne în „Stagecoach” din 1939. Deși a existat un element subversiv în film, care a subminat multe dintre tropurile bine stabilite ale genului, dezvăluind personajele sale arhetipale ca indivizi mai stratificați și mai complexe, era încă o epocă pre-revizionistă – o epocă pentru care Wayne însuși a devenit emblematic.

De-a lungul următoarelor trei decenii, Ducele a devenit un simbol al povestirii occidentale simpliste între bine și rău. Nu a jucat doar în Oaters, ci au fost pâinea și untul lui și rămâne sinonim cu genul occidental până în zilele noastre. Același lucru este oarecum adevărat și pentru Clint Eastwood, care și-a făcut un nume în mod similar jucându-se cu cowboy și haiduci. Dar filmele pe care le făcea Eastwood erau foarte diferite de cele prezentate de predecesorul său.

Rolul său ca Rowdy Yates în serialul CBS din anii 1960 „Rawhide” l-a transformat într-un star TV și a fost cel mai apropiat Eastwood să înfățișeze aceleași personaje simple din punct de vedere moral, locuite de Wayne. În momentul în care a jucat pe Omul fără nume din celebra trilogie „Dolari” a lui Sergio Leone, el îmbrățișa însă un etos anti-eroic mult mai complex, care a ajuns să-i definească producția occidentală în următoarele câteva decenii – culminând în 1992 cu ceea ce este, fără îndoială, occidentalul revizionist prin excelență, „Unforgiven”. Deși Wayne nu a fost în preajmă pentru acel triumf de la începutul anilor ’90, el a fost martor la ascensiunea lui Eastwood ca pionier al westernului revizionist și nu era un fan.

După ce Clint Eastwood a făcut saltul de la televizor pe marele ecran cu „A Fistful of Dollars” din 1964, a început să devină chipul unui gen aflat într-o schimbare dramatică. În mod tradițional, westernurile au îmbrățișat un etos direct băieții buni versus băieții răi, iar John Wayne a fost în fruntea acesteia. Protagoniștii occidentali ai lui Eastwood erau mult mai discutați din punct de vedere moral și acest lucru a fost valabil mai ales pentru „High Plains Drifter” din 1973.

În acest moment, Eastwood jucase în celebrul (și controversatul) thriller polițist al lui Don Siegel din 1971 „Dirty Harry”. Cu „High Plains Drifter” (care a atins Netflix în 2025), actorul a jucat din nou un erou discutabil din punct de vedere moral sub forma Străinului, o figură misterioasă care ajunge în orașul Lago din Vechiul Vest și își pune propria sa formă de dreptate nemiloasă. Filmul a fost un efort de regizor timpuriu al lui Eastwood, care a insuflat filmului același etos revizionist care i-a caracterizat colaborările cu Sergio Leone, dar a transformat totul la 10, deconstruind arhetipul cowboy pe care Wayne a fost atât de esențial în stabilirea lui.

Poate deloc surprinzător, atunci, Wayne i-a scris lui Eastwood o scrisoare furioasă despre „High Plains Drifter” în care îl mustra pe tânărul actor pentru ceea ce pretindea că este o portretizare inexactă a Occidentului american. Într-un interviu din Los Angeles Times din 1992, Eastwood și-a amintit că Wayne scria: „Nu despre asta a fost vorba în Occident. Nu oamenii americani care s-au stabilit care au stabilit această țară”. Actorul a reflectat la primirea misivei Ducelui, spunând: „Mi-am dat seama că sunt două generații diferite și nu ar înțelege ce făceam. „High Plains Drifter” a fost menit să fie o fabulă: nu a fost menit să arate orele de corvoadă de pionierat. Nu trebuia să fie nimic despre stabilirea Occidentului”.

Anii 1970 au fost o perioadă fascinantă pentru western, începând cu controversatul acid occidental „El Topo” și terminând cu eșecul occidental condus de Arnold Schwarzenegger „The Villain”. În acest deceniu transformator, Clint Eastwood nu numai că s-a impus ca o vedetă, ci a stabilit westernul revizionist ca forma de facto a genului.

Nu e de mirare, așadar, că John Wayne a refuzat să se alăture lui Eastwood în ceea ce ar fi fost o echipă palpitantă. Împreună cu Bob Barbash, scriitorul/regizorul Larry Cohen a co-scris un scenariu pentru duo intitulat „The Hostiles”, care l-ar fi văzut pe Eastwood jucând un jucător de noroc care câștigă jumătate de fermă. Cealaltă jumătate era deținută de un bătrân pistoler, care ar fi fost portretizat de Wayne. Din păcate, așa cum i-a spus Cohen autorului Michael Doyle, scriitorul cărții „Larry Cohen: The Stuff of Gods and Monsters”, Wayne a dat înapoi când i s-a oferit șansa de a juca alături de Eastwood în film. Un astfel de film l-ar fi reprezentat pe Wayne ungându-l oficial pe tânăra vedetă drept succesor al său, dar ducele pur și simplu nu era interesat.

O ultimă încercare a lui Cohen a implicat trimiterea scenariului lui fiului lui Wayne, Michael, care i-a dat-o tatălui său în timpul unei excursii de pescuit. După cum și-a amintit scenaristul:

„Săptămâna următoare, l-am sunat pe Michael la telefon și l-am întrebat ce s-a întâmplat. El a spus: „Ei bine, tata stătea pe barcă și i-am întins scenariul. S-a uitat la el câteva minute și apoi a spus: „Această bucată de rahat din nou!”. Și apoi a aruncat-o peste bord. M-am gândit în liniște: „Oh, acolo merge frumosul meu scenariu, scufundându-se încet sub albastrul Pacificului, împreună cu speranțele și visele lui Clint Eastwood și Bob Barbash!””.

Așa cum scria Scott Eyman, autorul „John Wayne: The Life and Legend”, „(Wayne) a fost sensibil la deriva către nihilism și probabil s-a simțit puțin amenințat”. În anii 1970, timpul lui Wayne se apropia de sfârșit și cu siguranță a simțit schimbarea culturală tectonică care a transformat formula lui simplistă occidentală într-o relicvă. De asemenea, se luptase cu cancerul și chiar i s-a extirpat un plămân, ca să nu mai vorbim de faptul că era unul dintre mulți actori care le deterioraseră trupurile pentru totdeauna, trecând prin dureri imense pentru a face multe dintre filmele sale din anii 1970.

Acest lucru ar fi suficient pentru a face legenda ecranului să se îngrijească de acest tânăr, Clint Eastwood. Dar Wayne a dat startul anilor ’70, refuzând rolul principal din „Dirty Harry”, o decizie pe care a deplâns-o târziu. În cartea lui Michael Munn „John Wayne: The Man Behind The Myth”, vedeta este citată spunând: „Am crezut că Harry este un polițist necinstit. Am văzut poza și mi-am dat seama că Harry este genul de rol pe care l-am jucat destul de des – un tip care trăiește în conformitate cu legea, dar încalcă regulile atunci când trebuie cu adevărat pentru a-i salva pe alții”.

Când Wayne a lucrat cu Don Siegel la „The Shootist” din 1976, regizorul „Dirty Harry” a făcut o greșeală majoră când i-a spus lui Wayne să împuște un răufăcător în spate pentru că asta ar face Clint Eastwood. După cum și-a amintit Eastwood într-un episod din Inside the Actors Studio, „Wayne a devenit albastru și a spus: „Nu-mi pasă ce ar fi făcut copilul ăla, nu-l împușc în spate.” Destul de interesant, Eastwood a ajuns să viziteze platoul „The Shootist”, marcându-l ca nu numai ultima performanță pe ecran a lui Wayne, ci și singura dată pe ecran a lui Wayne, ci și cele două genuri care s-au întâlnit vreodată.