5 filme și emisiuni TV esențiale Catherine O’Hara pe care toată lumea ar trebui să le vizioneze cel puțin o dată

Există doar bucurie în a sărbători cariera neobișnuit de strălucitoare a lui Catherine O’Hara, dar trebuie să o rezumam, știind că munca ei veselă pe această planetă este completă, este un lucru trist. O’Hara avea 71 de ani când a murit pe 30 ianuarie 2026 și la fel de vitală ca întotdeauna. Ea se afla în plină explorare a neliniștii a directorului de studio înlăturat Patty Leigh în satira zgomotoasă din industria filmului „The Studio” și și-a etalat coletele dramatice considerabile și subexploatate ca Gail Lynden în serialul horror sumbru HBO „The Last of Us”. Al treilea act al ei a avut o promisiune nespusă. Apoi cortina s-a lăsat crud.

Angajamentul lui O’Hara față de un proiect a fost întotdeauna total și a înțeles întotdeauna sarcina. Putea să domine scenele atunci când era chemată, dar era la fel de confortabilă jucând un garda de comedie, oferind asistențe colegilor ei de distribuție. Cel mai impresionant este că O’Hara pur și simplu nu putea fi interpretat greșit. Fiecare rol era în timoneria ei.

Din momentul în care am văzut-o prima dată la „SCTV”, O’Hara părea destinată celebrității la scară largă. S-ar fi putut întâmpla, de asemenea, dacă n-ar fi renunțat la „Saturday Night Live” în 1981 înainte de a apărea într-un singur episod. Au existat zvonuri că ea a fost oprită de stilul de conducere tiranic al scriitorului principal Michael O’Donoghue, dar O’Hara a spus că pur și simplu nu-i plăcea să trăiască în New York City. Deși serialul era într-o formă proastă la acea vreme, este tentant să ne gândim la ce ar fi putut face față de geniul parvenit Eddie Murphy, mai ales că era și o scriitoare extraordinar de talentată (după cum a demonstrat când s-a întors la „SCTV” și a câștigat un Primetime Emmy pentru contribuțiile sale la „Moral Majority Show”).

O’Hara a preferat să fie un jucător de ansamblu și nimeni nu a făcut-o mai bine. Este imposibil să alegi doar cinci lucrări esențiale O’Hara, dar haideți să încercăm!

Există două tipuri de fani Catherine O’Hara: cei care s-au uitat la „SCTV” și cei care nu au văzut niciodată întreaga gamă a abilităților ei de comedie aparent nelimitate. Deși este enervant de imposibil să redați în flux serialul de comedie sketch, puteți urmări scenete individuale pe YouTube. Și dacă nu sunteți sigur de unde să începeți, vă recomand cu căldură să accesați firul Bluesky al lui Paul F. Tompkins cu cele mai memorabile părți ale ei.

Dacă O’Hara a avut un personaj semnătură la „SCTV”, acesta a fost Lola Heatherton, o dinamo care cântă, actorie și dansă, a cărei specială de Crăciun, „Lola’s Love Spirit”, te va lăsa să găfești după aer. Ea este dezamăgită cu fiecare spectacol și s-a culcat cu multe dintre celelalte personalități fictive ale showbiz-ului (de exemplu, Johnny LaRue din John Candy, Bobbie Bittman din Eugene Levy și managerul de post al lui Joe Flaherty, Guy Caballero). Când împarte scena cu oricare dintre acești bărbați, ea este predispusă să exclame „Vreau să-ți nasc copiii!”

O’Hara a fost, de asemenea, uimitor ca Katharine Hepburn (o uzurpare ciudat la fața locului), Dusty Towne și Brooke Shields (în „Farm Film Report”), dar personajul meu preferat va fi întotdeauna Margaret Meehan, o concurentă frecventă la emisiunea de chestionare „High-Q”, găzduită de Alex Trebek, care bâzâie compulsiv înainte ca categoria Trebek să răspundă. Acesta ar putea suna ca un căluș cu o singură notă, dar O’Hara ne poartă într-o plimbare emoționantă în rollercoaster, în timp ce Meehan trece de la vesel la tulburat. Este o clasă de master în expresiile faciale și trebuie să cred că maeștri de comedie de sketch precum Jan Hooks, Kristen Wiig și Kate McKinnon au studiat cu stăruință acest personaj.

„Saturday Night Live” a fost senzația de comedie cu sketch din anii 1970, dar „SCTV” a întrecut de obicei emisiunea lui Lorne Michaels în ceea ce privește inteligența, talentul și râsetele directe. Și totuși, din cauza audienței sale mai mici, a fost nevoie de timp pentru ca artiștii săi talentați din belșug precum John Candy, Rick Moranis, Eugene Levy, Dave Thomas, Joe Flaherty și Andrea Martin să-și facă rostul la Hollywood.

Până în 1985, cea mai mare parte a distribuției „SCTV” s-a impus ca interpreți valoroși de comedie în filmele de studio, dar O’Hara încă aștepta marea ei oportunitate. Nu a apărut în „After Hours” de Martin Scorsese, dar asta doar pentru că Warner Bros. nu și-a dat seama cum să promoveze comedia neagră. Dacă filmul ar fi avut succes în general, portretizarea lui O’Hara a lui Gail, un șofer Mister Softee care ia milă de Paul Hackett al lui Griffin Dunne în timp ce încearcă să se iasă dintr-o seară infernală în SoHo din New York, ar fi putut fi cu ușurință biletul ei spre celebritate. Din nou, aceasta a fost adesea provocarea cu O’Hara. Nimeni nu putea face mai bine personaje ciudate și puțini scenariști creau roluri principale feminine demne de talentul ei inefabil.

Scorsese a fost un fan masiv al „SCTV” (a regizat o reuniune specială pentru Netflix în 2018, care a fost abandonată pe termen nelimitat), dar a fost deosebit de îndrăgostit de O’Hara. La moartea ei, el a numit-o „un adevărat geniu al comediei, un adevărat artist și o ființă umană minunată”. I-a dat lui O’Hara o marjă de libertate pentru a crea un personaj volatil, impulsiv, plin de compasiune, răutăcios și, în cele din urmă, revoltat. Gail nu este cheia „After Hours”, dar ea este wild-card-ul care te lasă agitat.

Ca mamă de film, Catherine O’Hara ne-a prezentat un test Rorschach de la Beatles-Rolling Stones. Ai fost o persoană Kate McCallister sau un partizan al Deliei Deetz? Nu există un răspuns greșit aici, dar aveam 17 ani când a apărut „Singur acasă”, iar amestecul său groaznic de gaguri încălzite Looney Tunes și sentimentalism exagerat mi-a stat greșit. Mama copleșită a lui O’Hara m-a părut eroul piesei (ea este cu siguranță personajul cel mai detaliat) și nu i-am putut ține uitarea. O vacanță fără un nebun ca Kevin ar fi fost paradistică.

Delia Deetz este cu totul alta chestiune. Este o invenție comică inspirată: un sculptor oribil care crede complet în geniul ei creativ și îl depășește pe blândul ei soț, dezvoltator imobiliar (Jeffrey Jones), în timp ce transformă casa lor recent achiziționată într-o monstruozitate a scenei de artă din SoHo. Există un țesut conjunctiv interesant aici, având în vedere că Burton a fost prima alegere pentru a regizat „After Hours”, dar Delia nu este Gail. Este încrezătoare, concentrată și în mare măsură dezinteresată de fiica soțului ei, dintr-o altă căsătorie, Lydia (Winona Ryder). Scenele ei timpurii cu designerul de interior trufaș al lui Glenn Shadix, Otho Fenlock, ne întorc împotriva ei (în mare parte pentru că spurcă casa confortabilă de vis proiectată de familia Maitland), dar facilitatea lui O’Hara de a găsi umanitatea în ciudatenii angro ne atrage imediat înapoi. căruia nu i-a păsat niciodată de altcineva decât de ea însăși. Ea nu este nici vedeta, nici sufletul lui „Beetlejuice” (aceste titluri aparțin, respectiv, lui Michael Keaton și Winona Ryder), dar, ca și în „Singur acasă”, ea obține cel mai semnificativ arc de caracter.

Este imposibil să alegi o comedie preferată regizată de Christopher Guest, iar evidențierea celei mai bune lucrări a lui O’Hara într-unul dintre filmele sale este o misiune prostească. Puștiul de teatru din mine se conectează profund cu portretizarea ei a agentului de turism Sheila Albertson din „Waiting for Guffman”, în timp ce Sheila și soțul ei partener de afaceri Ron (Fred Willard) își versează inimile și sufletele netalentate în producțiile de teatru comunitare ale orașului lor. Îi cunosc pe acești oameni. Am lucrat cu ei. I-am regizat. Câteva luni pe an, ei reușesc să scape de starea de stare a vieții lor de zi cu zi și să ofere un spectacol pentru vecinii lor. Este un gest frumos.

Acesta este un ciclu perfect sustenabil până când regizorul de teatru local al orașului Corky St. Clair (Invitat) își încurajează iresponsabil distribuția cu visele la o producție muzicală inovatoare cu „Red, White and Blaine”. El le spune că un producător influent de la Broadway, Mort Guffman, vine să le vadă emisiunea. Dintr-o dată, a început jocul pentru acești oameni din Missouri care nu au îndrăznit niciodată să viseze dincolo de capcanele lor din Midwest.

Este o monedă pentru mine. Cred că O’Hara și-a făcut cea mai bună lucrare alături de partenerul ei de multă vreme Levy, dar neobosit Sheila îmi este atât de familiară, atât de dureros de reală – chiar dacă nu poate înregistra durerea, care este armura care o ferește de un grad de mizerie care ar zdrobi pe cei mai mulți oameni – încât trebuie să-i plasez interpretarea aici peste munca ei laudativă, în „Best Your Wind”. S-ar putea să te conectezi mai palpabil la performanțele ei din celelalte filme ale lui Guest și am înțeles. Din nou, nu există răspunsuri greșite aici. O’Hara a fost întotdeauna, întotdeauna grozav.

Nu mă pot gândi la un actor care a extras enunțul și malapropismele pentru a râde mai mari decât Catherine O’Hara ca Moira Rose în „Schitt’s Creek”. Sitcomul canadian a reunit-o cu Eugene Levy (care a co-creat serialul împreună cu fiul său, Dan Levy), și nu a avut un început teribil de promițător. Primul sezon îmi amintește de modul în care „Parks and Recreation” a navigat pe o lansare stâncoasă înainte de a se regăsi cu accent în al doilea sezon. Și în timp ce întregul ansamblu „Schitt’s Creek” a fost grozav, fosta vedetă a telenovelei a lui O’Hara, Moira, a ridicat serialul la ceva care merita Primetime Emmy.

O’Hara folosea vanitatea Lolei Heatherton ca Moira, dar acest personaj se credea un intelectual. O’Hara a livrat o clinică într-o pronunție incomodă. Ea a dat, de asemenea, tonul, permițându-le colegelor ei să intre într-un groove care provoacă rânjet. Nimeni nu a exagerat cu „Schitt’s Creek”. Nu a fost cea mai amuzantă emisiune de la televizor și nici nu a fost inovatoare. Dar a fost o vitrină pentru un ansamblu extrem de talentat, care au beneficiat cu toții de generozitatea spiritului creativ al lui O’Hara. Ea a făcut totul mai bine pentru că avea un simț fără greșeală a ceea ce avea nevoie pentru fiecare scenă și s-a bucurat enorm de a-și urmări colaboratorii crescând. Nu pot accepta că ea a plecat.