Roger Ebert a acordat un scor perfect filmului sfâșietor SF al lui Jim Carrey

Cu siguranță, criticilor nu li se cere să implice nicio anecdotă personală în recenziile lor despre filme sau emisiuni TV, dar găsesc că întotdeauna adaugă ceva special la proceduri. Aduc în discuție acest lucru pentru că renumitul critic de film Roger Ebert și-a început recenzia perfectă de patru stele a regizorului Michel Gondry și scenaristului Charlie Kaufman, „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, măiestrie și captivantă, vorbind despre pacienții pe care i-a văzut cândva într-o secție dedicată îngrijirii pacienților cu boala Alzheimer. „Mi-am adus aminte de pasivi (pacienți) în timp ce urmăream „Eternal Sunshine of the Spotless Mind””, a gândit Ebert. „Șterși de memorie, ei există întotdeauna în momentul, pe care îl acceptă pentru că este totul”.

Dacă ești familiarizat cu „Eternal Sunshine” și nu mă refer la albumul (foarte bun) din 2024 cu același nume al Ariana Grande, atunci știi exact despre ce se petrecea Ebert. Se dovedește că i-a plăcut absolut filmul, în care îi joacă pe Jim Carrey și Kate Winslet în rolul lui Joel și Clementine, doi îndrăgostiți care pur și simplu nu își pot face relația să funcționeze… ceva care o face pe Clementine să-l ștergă literalmente pe Joel din memoria ei de veghe, determinându-l pe Joel să îi întoarcă favoarea. Dar, în timp ce acesta este un film aparent „despre” o despărțire, Ebert, fără a fi surprinzător, și-a dat seama că întregul film este o odă iubirii:

„Înțelepciunea din „Eternal Sunshine” este modul în care luminează modul în care memoria interacționează cu dragostea. Ne amintim mai ușor de plăcere decât de durere. De la spital, îmi amintesc de asistente care râdeau și nu de nopți nedormite. Un bețiv își amintește de vremurile bune mai bine decât de mahmureală. Un candidat politic eșuat își amintește de aplauze.

Acesta este – din nou, deloc surprinzător – a perfect analiza „Eternal Sunshine”. Acestea fiind spuse, în cazul în care ați uitat, iată ce trebuie să vă amintiți despre film.

Din nou, pentru a fi perfect corect cu Joel Barish al lui Jim Carrey din „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, el numai urmează procedura avansată care o va șterge din creier pe Clementine Kruczynski a lui Kate Winslet, deoarece află că ea a făcut-o prima și că a făcut-o într-o mică unitate ciudată din Long Island din New York numită Lacuna. Condus de excentricul Dr. Howard Mierzwiak (defunctul, marele Tom Wilkinson), Lacuna vă oferă un serviciu în care puteți avea un fost partener sau foști cei dragi șterse complet din amintiri. Cu toate acestea, pe măsură ce Joel este supus procedurii, corpul său începe să aibă o reacție ciudată, aproape ca și cum ar respinge ștergerea lui Clementine. Pe măsură ce tehnicienii Stan Fink și Patrick Wertz (Mark Ruffalo și Elijah Wood) distrug conștientizarea lui Joel sau a lui Clementine împreună cu recepționera lui Lacuna, Mary Svevo (Kirsten Dunst), mintea lui Joel începe să se agațe de amintirile despre Clementine, ceea ce duce la o urmărire ciudată în propriul creier. În altă parte, dinamica în rândul oamenilor conștienți este la fel de complicată; După cum se dovedește, Mary a avut o aventură cu Howard și apoi i-au fost șterse amintirile despre acea aventură, în timp ce Patrick profită de cunoștințele lui Joel despre Clementine pentru a încerca să o cortejeze.

M-am uitat la „Eternal Sunshine” de câteva ori și, deși este un film destul de bun de care să apară dacă te zgomoli de o iubire pierdută, este și un film care vorbește despre frumusețe și durabilitate. putere de dragoste, mai ales că am privit un Joel și Clementine „schimbați” în derivă unul spre celălalt, de parcă ar fi fost meniți să fie împreună. Între fotografiile uluitoare ale lui Michel Gondry și scenariul dureros de dragoste al lui Kaufman, „Eternal Sunshine” este, din nou, despre o despărțire… cu excepția faptului că este vorba într-adevăr despre dragoste.

Mă voi duce în mormânt argumentând că este comedia mult mai greu decât drama – în mare parte din cauza timpului precis și ascuțit necesar pentru prima – și asta ajută la explicarea de ce atât de mulți dintre marii actori de comedie ai lumii sunt deosebit de excelenți și în roluri dramatice (și, nu degeaba, de ce inversul nu este întotdeauna adevărat). Oricine a văzut rândul lui Jim Carrey în „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” știe că Carrey este un interpret dramatic extrem de talentat și se înclină cu adevărat asupra faptului că Joel este, în lipsa unui termen mai bun, un trist absolut. Evident, întreaga distribuție a filmului este grozavă – în special pe Kate Winslet, care reușește să o ridice pe Clementine dintr-o „fată de vis maniacal” tipică acestei epoci în filmul într-o persoană reală, dificilă și chiar înțepătoare pe care oricum nu poți să nu o iubești – dar Carrey, un bărbat cunoscut pentru talentul său larg de comedie, este șocant de excelent ca Joel.

Aceasta nu este singura incursiune a lui Carrey într-un tărâm mai dramatic, dacă sunteți în căutarea unor roluri mai serioase de la actor. „The Truman Show” este probabil privit în mod obișnuit ca o comedie, la fel ca „The Man on the Moon” (ambele preced „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”), dar sunt totuși mult mai dramatice decât vehiculele Carrey, cum ar fi, să zicem, „Ace Ventura” sau „The Mask”. Acest lucru este de două ori pentru „I Love You Phillip Morris” și serialul Showtime „Kidding”, pe care Carrey l-a înființat ca actorul profund trist pentru copii Jeff Piccirillo (cunoscut de copiii de pretutindeni drept Mr. Pickles). Practic, dacă vrei să urmărești una dintre cele mai frumoase turnuri dramatice ale lui Carrey, stai la coadă „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. Dacă este suficient de bun pentru Roger Ebert, este suficient de bun pentru toată lumea.