5 cei mai buni răufăcători de film din anii ’70

Mulți iubitori de film ar indica anii 1970 drept cel mai bun deceniu pentru realizarea de filme americane – și ce este un film fără un răufăcător bun?

Cinematograful anilor 1970 a fost epoca Noului Hollywood, condus de regizori crescuți cu filme din sistemul studioului, care erau gata să spargă vechile tendințe. Stăpânirea cenzuroasă a Codului Hays asupra Hollywood-ului fusese ruptă, așa că filmele s-au întunecat. Datorită corupției politice precum scandalul Watergate, America anilor 1970 a fost un loc mai puțin încrezător și mai deziluzionat decât înainte, iar filmele s-au schimbat pentru a reflecta acest lucru. „Protagonist” însemna rareori „erou” și nu existau finaluri fericite care să liniștească credința publicului în justiție.

Dacă eroii din Noul Hollywood erau întunecați, răufăcătorii erau și mai întunecați. Din nou, sfârșitul Codului Hays a însemnat că băieții răi ar putea fi cu adevărat odioși și înfricoșători; crimele și violența odată limitate la subtext puteau fi afișate pe ecran. Marile filme ale anilor 1970 variază de la drame criminale la horror la science fiction, iar marii răufăcători ai acelor filme sunt la fel de eclectici. Iată cinci răufăcători de film din anii ’70 care stau cu capul și umerii deasupra celorlalți.

În zilele noastre, „Marathon Man” este cel mai mult amintit pentru o anecdotă despre prospețimea lui Sir Laurence Olivier la metoda actoriei lui Dustin Hoffman: „Dragul meu băiat, de ce nu încerci pur și simplu actoria?” Olivier a făcut cu siguranță mai mult decât să „încerce” să acționeze asupra imaginii.

Thespianul l-a interpretat pe ticălosul filmului: Dr. Christian Szell, „der weiße Engel” (îngerul alb). Criminal de război și fost ofițer al lagărului de concentrare nazist, Szell a fugit din Germania în America de Sud după cel de-al Doilea Război Mondial. Szell vine în New York în căutarea unui seif plin cu diamante, dar nu se poate opri să se uite peste umăr, temându-se că ar putea fi identificat. — Este sigur? Szell întreabă mereu, pentru că pentru el, răspunsul nu poate fi niciodată da.

Ofițerii naziști care evadează în America de Sud este o poveste cu o istorie adevărată în spate, una pe care multe filme au folosit-o, nu doar „Marathon Man”. Amintiți-vă, în 1975, al Doilea Război Mondial și atrocitățile celui de-al Treilea Reich au fost o amintire vie pentru mult mai mulți oameni. Regizorul („Marathon Man” John Schlesinger, scriitorul William Goldman și Hoffman erau toți evrei, la fel ca personajul lui Hoffman, Babe Levy, ceea ce înseamnă că alegerea de a descrie această istorie vie trebuie să fi avut o greutate suplimentară pentru ei.)

Szell reprezintă un rău fantomatic înapoiat, în special o parte deosebit de brutală a acestei istorii: politica naziștilor de a scoate dinți de aur dinți de aur ale prizonierilor din lagărele de concentrare, pentru a fi transformate în lingouri. Szell, medic stomatolog de meserie, a fost unul dintre bărbații care au efectuat astfel de operații și au cules averea furată.

Când el și oamenii săi îl capturează pe Babe, Szell îi face un control surpriză și îi ciopliște dinții. O călătorie normală la dentist poate fi destul de tulburătoare, dar gândul de a lăsa instrumentele dentare ale lui Szell oriunde în apropierea gurii tale te va face să te zvârcolești pe scaun la fel ca Babe.

Anii 1970 au avut niște filme groază grozave, dar „The Exorcist” al lui William Friedkin tinde să ia coroana drept cel mai bun film de groază al acelui deceniu. La fel de terifiant astăzi ca și în 1973, „The Exorcist” este absolut vârful tendinței horror religioase din epoca sa, precedat de „Rosemary’s Baby” și urmat de „The Omen”. În timp ce acele filme sunt despre Antihrist, copilul rău din „Exorcistul” nu este rău prin fire; demonul Pazuzu a posedat-o pe tânăra Regan MacNeil (Linda Blair), fiica actriței Chris MacNeil (Ellen Burstyn).

„Exorcistul” oferă doar cea mai scurtă fulgerare a formei adevărate demonice a lui Pazuzu s-ar putea fi, lăsându-l pe Blair și pe actorul de voce Mercedes McCambridge să ducă acele orori. Cu puteri telekinetice și abilitatea de a răsuci corpul lui Regan în forme inumane, Pazuzu este destul confortabil acolo unde este. Nu are nicio intenție să o elibereze pe Regan sau să uşureze chinul celor din jurul ei. Poate chiar puterea lui Dumnezeu să o salveze?

Se simte mârâitul unei bătrâne bătrâne care iese din această fetiță aşa greşit. Un copil care aruncă bombă F după bombă F cu o voce oribilă ar putea fi comic, dar aici este înfricoșător. Deteriorarea fizică a lui Regan, pielea din ce în ce mai palidă și mai scabioasă, cu ochi galbeni și dinți murdari, se leagă de cealaltă frică pe care o întruchipează Pazuzu. „Exorcistul” nu este pur o imagine catolică sperietoare care sugerează că răul ne va fura copiii, este o metaforă a bolii. Unul dintre cele mai grave coșmaruri ale părinților este ca copilul lor să se îmbolnăvească grav, deoarece îl lasă complet neajutorat pentru a-și alina durerea copilului. Exact asta se întâmplă cu Chris. Inflicția lui Regan se întâmplă să vină din măruntaiele Iadului.

Nu este o hiperbolă să spui că Darth Vader este cel mai mare răufăcător din toată cultura populară. Dar, având în vedere limitele acestei liste, să-l judecăm doar după apariția sa în „Războiul Stelelor” original din 1977. Uitați de sequelele și prequel-urile care vor urma, uitați adevărul despre cine este tatăl lui Luke Skywalker (Mark Hamill) și gândiți-vă, cum se comportă Vader ca un tip rău bazat doar pe „Războiul Stelelor”? Destul de bine.

Vader este unul dintre primele personaje pe care le vedem în „Războiul Stelelor”, când iese din fum pentru a intra în nava rebelă care fuge. Debutul său servește ca un cârlig puternic pentru public. De la armura sa neagră impunătoare (purtată cu fler de actorul David Prowse) până la respirația grea, vrem să știm care este afacerea acestui tip. Când auzim baritonul lui James Earl Jones din spatele măștii lui Vader, vrem să știm și mai multe!

Costumul lui Vader este atât de iconic acum încât aproape transcende critica, dar a fost cu adevărat o ispravă impresionantă de design de costume. El seamănă cu un samurai, un cavaler negru și un războinic extraterestru dintr-o dată, iar masca lui de respirație ca un craniu este atât de perfect răutăcioasă. Chiar și cu constrângerile tehnice și bugetare care limitează puterea lui Vader pe ecran, „Războiul Stelelor” arată mânia, mândria și spiritul uscat al personajului.

Vader făcând prima demonstrație a Forței sufocând un amiral Motti (Richard LeParmentier) batjocoritor din cauza lipsei sale tulburătoare de credință? Nimeni nu a uitat asta vreodată. În calitate de ucenic Jedi decăzut al mentorului lui Luke, Obi-Wan (Alec Guinness), Vader este configurat drept folia perfectă pentru eroul nostru – dar, în același timp, a fost suficient de mister pentru continuarea care să inventeze un om în spatele măștii.

Noah Cross (John Huston), răufăcător al filmului „Chinatown” din 1974, are doar câteva minute puține pe ecran și, totuși, rămâne unul dintre cei mai deplorabili răufăcători din tot cinematograful. „Show don’t tell” este un sfat de scris veșnic verde, dar „Chinatown” oferă un contraargument convingător. Când fiica lui Cross, Evelyn (Faye Dunaway) aruncă o bombă că Kathryn (Belinda Palmer) este „sora mea și fiica mea”, groaza și repulsia trec direct prin creierul tău.

Da, avuncularul om de afaceri Noah Cross și-a violat propria fiică. Celelalte crime ale lui Cross sunt numeroase. L-a ucis pe soțul lui Evelyn, Hollis Mulwray (Darrell Zwerling) personalnici măcar să-și țină sângele de pe mâini (dacă nu suflet) cu un asasin pe care și l-ar putea permite cu siguranță. El este, de asemenea, un escroc în masă, care deturnează apa de la terenul agricol pentru a le cumpăra (literalmente) murdărie ieftină și apoi a o dezvolta, totul în numele cumpărării „viitorului”. Dar chiar și acele crime îngrozitoare arată ca niște cartofi mici lângă educația lui de părinte. Și nu a terminat, pentru că vrea să o abuzeze pe Katherine așa cum a făcut-o cu Evelyn.

Chiar mai înfricoșător decât acțiunile lui Cross este faptul că, la fel ca mulți alți bărbați puternici și monstruoși, el scapă de Scott. Există un sfârșit mai rău decât el să-și îndepărteze o Katherine care țipă, cu mâna acoperindu-i gura, totul cu o mulțime de polițiști supravegheați? După cum Cross nu se sfiește să spună, el este bătrân și sugerează că vârsta și banii l-au făcut doar un monstru.

„Majoritatea oamenilor nu trebuie niciodată să se confrunte cu faptul că, la momentul potrivit și la locul potrivit, sunt capabili de orice”, îi spune Cross lui Jake Gittes (Jack Nicholson). Sunt, totuși? Lăcomia generează lăcomie din ce în ce mai perversă. Oare America transformă oamenii bogați în răufăcători precum Cross pe măsură ce dobândesc puterea sau le permite oamenilor ca el să preia acea putere?

Nu există film mai bun al erei Noului Hollywood decât clasicul „Nașul” al lui Francis Ford Coppola din 1972 și nici un personaj care întruchipează mai bine povestirea subversivă decât Don Michael Corleone (Al Pacino) – eroul și răufăcător într-unul. Începând cu anii 1990, antieroul a devenit din ce în ce mai mult domeniul televiziunii (vezi: „The Sopranos”, „Breaking Bad” etc.). Dar filmul, în special saga lui Michael Corleone, a stabilit planul.

„Nașul” este o tragedie, o cădere din grație pentru oaia albă a unei familii criminale. Michael începe ca un erou de război, dar după o tentativă de asasinare a tatălui său, Vito (Marlon Brando), el devine treptat nu doar fiul Nașului, ci și moștenitorul său.

Titlul filmului, la suprafață, se referă la Vito. Totuși, țineți minte scena botezului în care Michael (naşul nepotului său) renunță la rău. Între timp, un montaj arată că dușmanii lui Michael sunt uciși la ordinul lui. Odată cu ascensiunea sa la putere și coborârea morală încheiate, „Nașul Partea a II-a” este o epopee a nemiloasă a lui Michael. Punctul culminant al arcului său este cel mai mare păcat al său: el ordonă să fie ucis propriul său frate, Fredo (John Cazale).

„The Godfather Part III” din anii 1990 a explorat vinovăția grea a unui bătrân Michael. Într-adevăr, totuși, sfârșitul „Parții a II-a” – în care un Michael gânditor stă tăcut și singur, în mod clar neconvins că puterea a meritat – transmite și asta. În mulțime, a trăi cu victoria ta este pedeapsa.