Dacă ai crezut că a fost destul de greu să fii transferat într-un alt sistem solar, să te conectezi cu un extraterestru și să lucrezi împreună pentru a salva mai multe lumi, imaginează-ți că încerci de fapt să filmezi toate astea. Nu lăsați să vă păcălească „Proiectul Hail Mary” și succesul său de box office – această adaptare cu buget mare a fost un risc masiv și cel mai îndepărtat lucru de un pariu sigur. Nu că arată așa din exterior, desigur. Regizorii Phil Lord și Chris Miller sunt autoritățile care fac imposibilul să pară imposibil de ușor.
Acesta este ceea ce face și mai fascinant să auziți despre munca din culise implicată în aducerea la viață a „Proiectului Hail Mary”. Ne-am putea imagina că nimic nu a reprezentat o provocare mai mare decât asocierea starului Ryan Gosling cu extraterestrăul Rocky (James Ortiz), animat printr-un amestec de păpușări de școală veche și efecte vizuale de ultimă oră. Sau poate a fost procesul de adaptare în sine, scenaristul Drew Goddard alegând și alegând cu grijă ce să păstreze (sau să schimbe) din romanul original al autorului Andy Weir. Să-i auzi pe Lord și Miller spunând asta, nu a fost nimic din cele de mai sus.
Îți amintești acea imagine uimitoare a astronautului Ryland Grace făcând o plimbare în spațiu în afara navei sale și fiind brusc bombardat de „astrofag” roșii, organismele altfel invizibile asemănătoare algelor care devorează soarele? Nu numai că aceasta a devenit una dintre cele mai durabile imagini ale filmului în timpul marketingului său, dar a devenit și cea mai grea scenă de realizat pe deplin. Ambii regizori au spus asta în timpul unui episod recent al podcastului The Big Picture cu Sean Fennessey. La aproximativ 90 de minute, Miller a explicat că acest lucru „a durat ceva timp pentru cercetare și dezvoltare, dar, când am primit-o, a fost nebunește de magic”. El a explicat: „Avem un moment pentru a vizualiza ce ar vedea o cameră (in infraroșu) și ce este de fapt în jurul lui”.
Phil Lord și Chris Miller explică cum au filmat secvența „magică” a astrofagelor din Proiectul Hail Mary
În spațiu, nimeni nu poate auzi sau văd cum devorați soarele și amenințați existența în continuare a mai multor civilizații spațiale. În ciuda tuturor științei complicate presărate judicios pe tot parcursul filmului, astrofagul plictisitor din centrul „Proiectului Ave Maria” reprezintă o amenințare destul de simplă pentru ca profanul să înțeleagă: Soarele moare și aceste microorganisme îl mănâncă, oh, nu! Cu toate acestea, vizualizarea asta pentru un public mainstream a fost cu totul o altă problemă. În timpul apariției lor pe podcastul The Big Picture, Lord și Miller au intrat în mai multe detalii, explicând cum au descoperit modalitatea ideală de a filma practic acest moment. După cum a spus Miller:
„Modul în care am făcut asta a fost să scoți un filtru din cameră care blochează lumina (infraroșu) și ai făcut această culoare frumoasă roz, roșiatică. Și ceea ce am făcut a fost să-l punem pe Ryan (Gosling) pe o scenă, înconjurat de o grămadă de sârmă de găină plină cu lumini infraroșii care strălucesc.”
Dacă asta sună deja suficient de tehnic, Lord a intervenit pentru a dezvălui că a fost și mai multă muncă implicată în realizarea acestei platforme. „(Cinematograful Greig Fraser) a construit un acvariu, un fel ca o fereastră cu sticlă dublă cu un furtun care picura apă prin el.” Potrivit lui Miller, această apă se scurgea în fața unei camere portabile, iar Fraser stătea apoi în jurul lui Gosling în timp ce juca scena – ceea ce era o sursă de distracție nesfârșită pe platoul de filmare, din toate punctele de vedere, deoarece nimeni nu putea vedea rezultatele finale în infraroșu cu ochiul liber.
Proiectul Hail Mary duce telespectatorii la școala (de film) în cel mai bun mod
Cine știa că un film precum „Proiectul Hail Mary” va sfârși prin a oferi spectatorilor un curs intens în lumina infraroșu, gaz xenon (sau solide, așa cum vedem în film), călătorii interstelare și tot felul de alte subiecte tocilar? Într-o întorsătură îngrijită pe care un profesor ca Ryland Grace l-ar aprecia, distracția nu se oprește aici. În timp ce ciclul de marketing standard pentru acest blockbuster a fost la fel de eficient cum veți vedea vreodată, regizorii Phil Lord și Chris Miller au lucrat și mai mult pe rețelele sociale.
Chiar zilele trecute, Miller a apelat la X (fostul Twitter) pentru a oferi o privire interioară asupra modului în care au filmat secvența de astrofage discutată mai sus. Un lucru este să citiți despre vrăjitoria tehnică și ingeniozitatea necesare pentru a reuși acest lucru – este cu totul altceva să o vedeți. După cum a explicat:
Iată un videoclip pe care l-am filmat în timp ce filmam. Puteți vedea în dreapta sus pe Tomas turnând apă într-un tub care trece între 2 panouri de sticlă în fața camerei portabile pe care o operează Greig, dând un aspect murdar și picurător. Ryan stă într-o cușcă de lumini IR care clipesc, care sunt… https://t.co/9B1w540Zfa pic.twitter.com/hVfYEJzsMY
– Christopher Miller (@chrizmillr) 30 martie 2026
„Iată un videoclip pe care l-am filmat în timp ce filmam. Puteți vedea în dreapta sus pe Tomas turnând apă într-un tub care trece între 2 panouri de sticlă în fața camerei portabile pe care o operează Greig, dând un aspect murdar și picurător. Ryan stă într-o cușcă de lumini IR care clipesc, care sunt invizibile cu ochiul liber, dar am folosit această metodă în prim plan. am făcut-o pe setul de navă spațială cu mai puține lumini și multă mărire/înlocuire digitală de la ILM, iar lățimile au fost complet digitale de la ILM, pentru a se potrivi cu acest aspect.”
Pe baza reacțiilor covârșitoare de pozitive din partea cinefililor (în special a celor suficient de norocoși să surprindă asta pe ecranele gigant IMAX), aceasta a fost o treabă bine făcută de întreaga echipă de creație. Un pic de creativitate merge mult – cine știa!
„Project Hail Mary” rulează acum în cinematografe.
