Cu zero respect față de IA: a fi artist înseamnă muncă și impune munca în mai multe moduri. Lăsând deoparte obstacolele evidente, există faptul că de fiecare dată când cineva face artă, dă o parte din sine. Această partajare este necesară; arta este la fel de mult despre căutarea conexiunii și înțelegere, cât este despre distracție sau orice altceva. Oricât de riscant este pentru un artist să-și poarte sufletul în public, este un act la fel de tandru să colaborezi unul cu celălalt. Rezultatul final al eforturilor combinate a doi sau mai mulți artiști implică amestecarea părților fiecărei persoane, formând o legătură care poate fi la fel de intensă și delicată ca orice relație.
Acest tip de relație este explorat pe larg în „Mama Maria” a lui David Lowery. În timp ce la suprafață filmul poate părea că se alătură rândurilor lui „Vox Lux”, „Trap” și „Smile 2” în privirea sa neclintită asupra celebrității pop, filmul folosește capcanele unei dive pop (complet cu muzică originală scrisă de actualele dive pop Charli XCX, FKA Twigs și, ei, Jack Antonoff, în general) ca simbol al vieții unui artist în general. „Mama Maria” este inundată de simbolism, de fapt, ceva care nu este prea surprinzător, având în vedere corpul de lucrări a lui Lowery. Ceea ce, din păcate, este surprinzător este că a permis simbolurilor și metaforelor să preia filmul atât de mult încât se simte ca o coajă impenetrabilă a fost țesută în jurul miezului său. „Mama Maria” este o operă de artă îndepărtată emoțional, confuză și, în cele din urmă, nesatisfăcătoare. Deși ambiția sa vizuală și performanța principală sunt lăudabile, nu dă niciodată suficient de la sine pentru a ne lăsa pe ceilalți să intrăm.
Mother Mary se simte ca un scurtmetraj întins pe lungmetraj
În ciuda tuturor imaginilor sale simbolice, suprarealiste și secvențelor de concerte pop, „Mama Maria” este construită în jurul unei premise foarte reduse și simple. Vedeta pop Mother Mary (Anne Hathaway) se află în mijlocul unui turneu de revenire, dar se pare că e ceva profund în neregulă. Problema pare să fie inițial cu ținuta ei culminală pentru concert, pe care o consideră atât de greșită încât o emoționează până la lacrimi. În starea ei emoțională, călătorește la studioul de acasă al creatorului de modă Sam Anselm (Michaela Coel), care a fost colaboratorul ei obișnuit și prietenul de multă vreme. Cei doi au avut o ceartă cu ani în urmă, iar dacă ați putea fi interesat de detaliile acestei despărțiri, continuați să vă întrebați, deoarece scenariul lui David Lowery nu vrea niciodată să acorde mult spațiu acestei povești de fundal. E suficient să spunem că cele două femei, odată reunite, dansează în jurul emoțiilor lor în timp ce se dispută. Mama Mary insistă pe Sam să-i facă o rochie nouă, în timp ce Sam insistă că, pentru a face acest lucru, trebuie să o dezbrace pe Mary din punct de vedere psihologic, nu fizic. Astfel, apar dezvăluiri și mărturisiri.
Cu toate acestea, natura acestor dezvăluiri și confesiuni nu aprofundează și nu îmbogățește personajele și narațiunea, la fel ca în majoritatea poveștilor convenționale. În schimb, Lowery folosește această structură foarte teatrală (este aproape surprinzător să afli că scenariul este un original și nu se bazează pe o piesă de teatru) pentru a se scufunda în chestiuni mai metafizice. În timp ce Mary și Sam încearcă să vindece răni vechi, ajung să deschidă altele noi, inclusiv introducerea unei posibile bântuiri comune. În timp ce acest proces îi ajută să înceapă să se conecteze din nou, servește doar la înstrăinarea privitorului. O astfel de abordare obtuză și experimentală poate să fi fost mai ușor ca un scurtmetraj; Lowery a mai făcut pantaloni scurți cu o atmosferă similară. Ca o caracteristică, devine rapid obositor.
Anne Hathaway și Michaela Coel sapă într-un scenariu pronunțat, dar gol
Dacă descrierea de mai sus sună ca „Mama Maria” ar fi visul unui actor, ei bine… parțial este. Cu siguranță, Anne Hathaway și Michaela Coel sunt principalele atracții aici și își demonstrează talentele considerabile pe tot parcursul. Coel își împletește toate replicile cu sârmă ghimpată, făcându-l pe Sam să sape în pielea lui Mary cu fiecare cuvânt rostit cu o dulceață siropoasă care taie adânc. Între timp, Hathaway îndeplinește sarcina formidabilă de a interpreta o femeie aparent în pragul unei căderi emoționale, cu ochii plini de lacrimi care amenință continuu să se scurgă, dar nu o fac niciodată deloc. Hathaway face o paralelă convingătoare între vedeta pop pe scenă și în afara lui: în timpul unui spectacol, Mary este zeița pentru care s-a îmbrăcat, în timp ce singură cu Sam, vocea ei este tremurândă și ezitant, artistul încrezător doar răsfoind pentru o clipă ici și colo.
Acestea sunt performanțe care merită o supapă de eliberare, un monolog sau un dispozitiv asemănător care să permită ca tot ce fierbe sub suprafață să aibă în sfârșit ziua la soare. Din păcate, scenariul lui David Lowery nu este construit în jurul unei socoteli sau a unei reglementări de conturi, ci în jurul unui concept supranatural/metafizic care ofusca mai mult decât luminează. Introducerea unui astfel de dispozitiv explică unele lucruri (cum ar fi motivul pentru care Maria este atât de neliniștită), dar nu se simte niciodată cathartică. Chiar dacă Lowery luminează în cele din urmă temele și subtextul filmului său, este în detrimentul personajelor și al dramei de care sunt atât de preocupați. Totul este mult zgomot pentru nimic.
Maica Maria frustrează mai mult decât încântă
Fără îndoială că filmele lui David Lowery, în special cele făcute pentru distribuitori independenți, spre deosebire de un studio mare, cer răbdare din partea publicului. Vezi, de exemplu, infama scenă „Rooney Mara mănâncă plăcintă” din „A Ghost Story” sau folosirea dialogului stilizat din secolul al XIV-lea din „The Green Knight”. Bineînțeles, în acele exemple, Lowery ne răsplătește răbdarea cu niște momente transcendent de puternice și emoționale, realizate în parte datorită alinierii noastre cu personajele și înțelegerii noastre a problemelor lor. Este evident de la început în „Mama Maria” că Lowery refuză să fie la fel de deschis; chiar și înflorește ca o imagine anterioară a siglei A24 și o carte de titlu care menționează „COVER YOUR EARS/THIS SONG IS CURS’D” se simt ca niște indicii care trec pofta de mâncare. Cu toate acestea, pe măsură ce filmul se întinde, începe să pară că Lowery este tot latră și nu mușcă.
În mod frustrant, acest lucru poate fi prin intenție: la un moment dat, Sam și Mary își dau seama că ceea ce caută cu adevărat Mary este claritatea, ceva pe care Lowery pare să-l refuze continuu publicului. Adică, în mijlocul nenumăratelor flashback-uri, flashforward-uri și alte astfel de zboruri ale fanteziei din film, nu suntem niciodată siguri dacă asistăm la evenimente care au avut loc (sau vor avea loc) sau dacă urmărim viziuni exagerate ale acestora, sau ceva între ele. Filmul este atât de plin de ambiguitate, încât nu se simte niciodată că ajunge la mărturisire, nicio clipă la claritate, și totuși Lowery și compozitorul său obișnuit Daniel Hart îmbibă finalul în grămezi de schmaltz care se simte necâștigați ca urmare. „Mama Maria” este fără echivoc un film superb filmat și proiectat, așa că poate că toată sugestia și simbolismul său vă vor permite să vă deschideți. Din păcate, nu am simțit niciodată că mi s-a dat cheia, așa că nu m-am conectat, nu am putut înțelege și nu m-am distrat.
/Evaluare film: 5 din 10
„Mama Maria” se deschide în cinematografe pe 17 aprilie 2026.
