„Backrooms” este un coșmar liminal care se târăște pielea, care perturbă Hollywood-ul. În timp ce lansările francizei tentpole precum „Star Wars: The Mandalorian and Grogu” au performanțe slabe, debutul suprarealist al lui Kane Parsons cucerește box office-ul și demonstrează că publicul se înfometează după o povestire originală, care provoacă gânduri. Numerele de box-office vorbesc de la sine. Cu toate acestea, experiența mea după ce am văzut „Backrooms” în teatru a remarcat impactul pe care îl are asupra culturii.
Vizitez teatrul aproape săptămânal din 1998 – de când unchiul meu m-a dus să văd urâtul remake „Godzilla” al lui Roland Emmerich și m-a făcut să mă îndrăgostesc de cinema (este un film bun, dă-mă în judecată). Sunt aproape 30 de ani de participare la multiplexuri și nici o dată un străin sa abordat de mine după o proiecție pentru a discuta și a diseca ceea ce am urmărit. Ei bine, asta s-a schimbat când am văzut „Backrooms” într-o noapte umedă de luni în Coatbridge, Scoția.
Străinul în cauză – care trebuie să fi fost la sfârșitul adolescenței sau cel mult începutul de 20 de ani – era zgomotos, confuz (într-un mod bun) și gata să dezvăluie sensul mai profund din spatele hit-ului perturbator al lui Parsons. În momentul în care scriu acest articol, încă încerc să-mi dau seama de finalul filmului, dar străinul și cu mine am sărit în jurul mai multor teorii care ne-au dat o mulțime de lucruri de gândit. Acesta este o dovadă a ceea ce distribuția și echipa au realizat cu „Backrooms”, dar schimbul m-a făcut și să mă simt optimist cu privire la viitorul cinematografiei.
Experiența mea din Backrooms m-a făcut să mă simt plin de speranță în ceea ce privește viitorul filmelor
S-a scris mult despre filme precum „Backrooms” și „Obsession”, cimentând o nouă tendință pentru horror. Ambele filme au fost realizate de YouTuberi din generația Z care au ajuns la faimă spunând povești care rezonează cu tinerii adulți și le evidențiază necazurile existențiale. Concluzia mea? Generația Z este forța motrice din spatele impulsului recent al horror-ului original – iar cinefilii se implică intelectual cu arta pe care o consumă.
Nici experiența mea de teatru menționată mai sus nu este unică. Unii dintre colegii mei de aici de la /Film au povestit povești similare despre cum am asistat la Gen Zers care au conversații aprofundate despre „Backrooms” și „Obsession” după ce s-au difuzat creditele. Aceste tipuri de discuții pasionate și atente îi inspiră pe oameni să recomande filme prietenilor lor, creând un impuls din gură în gură care duce la succes la box office și la un discurs interesant.
Mai important, succesul „Backrooms” – și conversațiile inspirate în rândul spectatorilor – mă face să mă simt încrezător că arta va supraviețui tuturor provocărilor cu care se confruntă în prezent. Acea scurtă conversație cu un străin mi-a atenuat îngrijorările cu privire la pierderea AI și la preluarea de numerar a francizei fără suflet care va prelua multiplexul în următorii ani. A fost o reamintire a faptului că ciudățenia și originalitatea create de oameni încă îi entuziasmează pe oameni la scară generală. Multă vreme să continue.
La naiba, succesul „Backrooms” arată, de asemenea, că oamenii sunt încă dispuși să viziteze teatrul pentru a viziona filme interesante. Propria mea experiență cu filmul mi-a reamintit că filmele bune pot aduce oamenii împreună, permițându-le să ia în considerare puncte de vedere pe care altfel nu le-ar contempla. Acest lucru poate fi numai bun pentru societatea noastră în ansamblu, precum și pentru viitorul cinematografiei.
