Cele mai bune 5 filme ale lui A24, după Rotten Tomatoes

În 2012, compania de divertisment indie A24 și-a început călătoria la Hollywood… și este sigur să spunem că organizația fondată inițial de Daniel Katz, David Fenkel și John Hodges a făcut destul de bine. În deceniul și jumătate de la lansarea A24, studioul a câștigat de mai multe ori cel mai bun film la Premiile Academiei (cel mai recent, la momentul scrierii acestui articol, pentru spectacolul din 2022 „Everything Everywhere All Once”) și a strâns aproape 100 de nominalizări, obținând și premii pentru interpreți precum Brie Larson, Mahershalaung Ali, Yuh-ledanh You, Yuh-ledanh You, și tocmai Brendanh. numiți câteva. De asemenea, a produs câteva hituri destul de mariinclusiv filmul „Marty Supreme” din 2025 și succesul masiv de box office din 2026 „Backrooms”.

Deci, care filme A24 sunt cele „mai bune”? Desigur, este destul de subiectiv. Aș putea, fără îndoială, să adun propria mea listă personală de mari A24, care ar varia drastic de la un top 10 creat de oricine citește asta chiar acum. Deci, să ne uităm doar la evaluările Rotten Tomatoes. Care filme A24 au câștigat o aclamație atât de copleșitoare din partea criticilor de peste tot, încât se ridică în vârful pachetului? Să aflăm. Iată cele mai bine cotate cinci filme ale A24 despre Rotten Tomatoes, clasate.

Filmul din 2017 „Moonlight” a făcut furori la premiile Oscar, stârnind o mare supărare față de așteptatul câștigător, „La La Land”. Mijlocul a fost în mare parte pentru că prezentatorul Warren Beatty ținea cartea greșită – numele lui Emma Stone, câștigătoarea pentru cea mai bună actriță, cu „La La Land” dedesubt, ceea ce a făcut ca veneratul actor să declare câștigătorul greșit înainte ca situația să poată fi remediată – și, la anumite niveluri, cred că acest lucru este regretabil. Da, fiasco-ul „La La Land” versus „Moonlight” are loc în istoria Academiei și a fost șocant și palpitant să-l văd cum se desfășoară. Toată această chestiune, totuși, eclipsează ceva important: „Moonlight” este a film cu adevarat grozav. Atât de bine, de fapt, încât a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun film!

Regizat și co-scris de Barry Jenkins, „Moonlight” spune povestea unui tânăr negru pe nume Chiron Harris, interpretat de Alex Hibbert, Ashton Sanders și Trevante Rhodes în copilărie, adolescent și, respectiv, adult. Chiron se luptă să supraviețuiască în circumstanțe dificile și să se împace cu identitatea sa sexuală. Cu o Naomie Harris uimitor de crudă în rolul mamei în mare parte absente a lui Chiron, Paula, Mahershala Ali în rolul figurei tatălui lui Chiron, Juan și cântăreața și actrița Janelle Monáe în rolul iubitei lui Juan Teresa, „Moonlight” găzduiește o distribuție mică, dar incredibilă – și asta nu mai spune nimic despre Jaden Piner, Jharrel și prietenul lui André Holland, care joacă rolul iubitului lui Kevin Chiron de-a lungul anilor. „Moonlight” este o călătorie dificilă, frumoasă, îngrozitoare și plină de satisfacții de-a lungul deceniilor și, potrivit Rotten Tomatoes, este al cincilea cel mai bun film realizat vreodată de A24.

Bo Burnham a început să facă videoclipuri ireverențioase și prostuțe pe YouTube și Vine și înainte de a trece la stand-up comedy. Apoi, în 2018, a uimit absolut publicul și criticii, trecând în spatele camerei pentru a regizat comedia-dramă „Clasa a VIII-a”. Cu tot respectul pentru Burnham, un artist pe care îl admir destul de mult (speciala lui „Inside” din 2020 m-a făcut să trec prin carantina COVID-19), vizionarea „Eighth Grade” este o experiență extrem de dureroasă. Acesta este, presupun, ideea.

Filmul lui Burnham, care nu îl prezintă ca actor, se concentrează pe Kayla Day (Elsie Fisher), care este pe cale să absolve clasa a opta și să facă saltul la liceu. Cea mai mare problemă cu care se confruntă Kayla, la nivel personal, este că nu prea știe cine este, dar își maschează problemele legate de îndoiala de sine și de stima de sine făcând videoclipuri online pline de viață, pentru a încerca să-și ascundă propriile îndoieli. Burnham a distribuit actori adecvați vârstei, inclusiv Fisher, care vinde cu adevărat această poveste. Doar un preadolescent real poate atrage cu adevărat confuzia și neliniștea pe care o simte în timpul acelei perioade de transformare masivă. De asemenea, a înrolat actori adulți precum Josh Hamilton pentru roluri cheie, cum ar fi tatăl cel iubitor al Kaylei, Mark, pentru a completa povestea. „Clasa a VIII-a” este, din nou, dureroasă pentru oricine a fost vreodată nepopular la școală, s-a simțit ca ciudatul din cameră sau s-a luptat cu îndoiala de sine. Acesta este ceea ce face ca „Eighth Grade” să fie atât de grozav și de aceea a câștigat locul al patrulea pe lista RT.

Îți amintești acel ipotetic clasament personal A24 pe care l-am menționat mai devreme? De fapt, nu am totul compilat, dar știu un lucru dincolo de orice umbră de îndoială: „Lady Bird” este numărul unu pe lista mea. Primul film solo al Gretei Gerwig ca regizor și scenarist, unul care se bazează în mare parte pe și este inspirat de propria ei educație în Sacramento, California, ne face cunoștință cu Christine McPherson (Saoirse Ronan), o absolventă de liceu care insistă să fie numită „Lady Bird”, spre supărarea mamei ei iubitoare, dar încăpățânate, Marion (o remarcabilă Laurie). Vedem cum Lady Bird își părăsește cea mai bună prietenă Julie (Beanie Feldstein), își are un iubit prin trupa lor de teatru pe nume Danny (Lucas Hedges), se întâlnește cu o mulțime populară și se îmbarcă într-o întâlnire ciudată și nesatisfăcătoare cu băiatul rău anti-establishment Kyle Scheible (Timothée Chalamet).

Pe parcurs, totuși, o urmărim pe ambițioasa și încăpățânată Lady Bird, care este hotărâtă să iasă din Sacramento și să meargă la o facultate la New York, crește, iar toată treaba are o coloană sonoră a picăturilor perfecte din anii 2000 de la Alanis Morissette, Justin Timberlake și Dave Matthews. (Gerwig, fermecător, a scris artiștilor scrisori individuale explicând cum vor fi folosite cântecele; ei au acceptat.)

La fel ca „Clasa a VIII-a”, „Lady Bird” poate fi ciudat de chinuitoare (în calitate de copil de teatru de liceu, mă încântă din cauza scenelor care se concentrează pe un spectacol muzical), dar cu un Ronan uluitor în centru, această poveste incredibil de personală devine universală și frumoasă. „Little Women” a lui Gerwig rămâne preferata mea de până acum, dar „Lady Bird” este incredibil de specială și nu este deloc surprinzător că este a treia clasată pe listă.

Filmul din 2024 al scriitorului-regizor Rungano Nyoni „On Becoming a Guinea Fowl” a zburat sub radar când a fost lansat de A24 în Statele Unite, în primăvara lui 2025, și este păcat, pentru că acest film merită să fie văzut de toată lumea, nu doar de cei mai dedicați cinefili. Povestea începe când protagonista noastră, Shula (Susan Chardy), pleacă acasă după o noapte de ieșire doar pentru a descoperi cadavrul unchiului ei pe drum. Pe măsură ce are viziuni ciudate despre ea însăși când era copil, își sună familia și i se cere să aștepte cu cadavrul, interceptând-o pe verișoara ei în stare de ebrietate Nsansa (Elizabeth Chisela) pe parcurs. La scurt timp după aceea, familia lui Shula se adună pentru înmormântarea unchiului menționat, Fred (Roy Chisha), doar pentru ca secretele de familie să îi amenințe memoria pe măsură ce revelațiile de la Nsansa și alții ies la iveală.

„On Becoming a Guinee Gowl” nu este pentru cei slabi de inimă; Subiectul acestui film intră în locuri extrem de întunecate pe care nu le vom strica aici. Totuși, această dramă de familie suprarealistă, ciudată și minunată este unul dintre cele mai bune eforturi ale lui A24… dar încă se încadrează sub un alt titlu de pe această listă.

Filmul care se află în fruntea listei Rotten Tomatoes cu cele mai bine cotate filme de la A24 este, de asemenea, din momentul scrierii acestui articol, unul dintre cele mai recente, ceea ce îi face locul în clasament și mai uluitor. „Pillion”, un film din 2025 al scriitorului și regizorul Harry Lighton, îi are în rolurile principale pe Harry Melling (filmele „Harry Potter”, „The Queen’s Gambit” și „The Old Guard”) și Alexander Skarsgård în rolul lui Colin și Ray, doi bărbați britanici care formează un aranjament destul de neortodox. Colin, care locuiește acasă cu părinții săi, se confruntă cu identitatea sa sexuală și cu respectul de sine când îl întâlnește pe Ray lui Skarsgård la un pub local. Ray, care face parte dintr-o gașcă de motocicliști din orășelul, îi dă lui Colin numărul său, iar cei doi încep o relație BDSM cu Ray ca dominant și Colin ca supus voluntar și entuziast.

Stimul meu coleg BJ Colangelo a condus un interviu fenomenal cu Lighton și Melling, care este absolut obligatoriu, mai ales că trio-ul se adâncește în experiențele personale pentru a vorbi despre puterea filmului în sine, dar v-aș sfătui, de asemenea, să marcați asta și să îl citiți după ce vizionați „Pillion”. Datorită regiei atentă și atentă a lui Lighton și performanțelor cu adevărat superbe atât de la Melling, cât și de la Skarsgård, „Pillion” merită din plin timpul tău și este, de asemenea, în prezent, cel mai bine cotat film A24 din Rotten Tomatoes.