Cele mai bune 5 filme originale Amazon de vizionat pe Prime Video după Project Hail Mary

„Proiectul Hail Mary” al lui Phil Lord și Chris Miller este cel mai mare succes teatral pe care l-a avut Amazon de când compania a intrat la Hollywood. Datorită campaniei de marketing robuste a filmului, statutului de succes și calității excepțional de înalte – l-am numit unul dintre cele mai bune filme SF vreodată în recenzia noastră – mulți oameni l-au verificat acasă, acum că este disponibil pentru redare pe Amazon Prime Video. Dacă ești unul dintre oamenii care încă se ridică atât de sus după ce a vizionat filmul și caută să continue lucrurile pe aceeași platformă, vei aprecia această listă.

Amazon a lansat zeci de filme originale în ultimii ani, dar, așa cum este adesea cazul în cazul streamer-urilor, trebuie să sapi printr-o grămadă de nămol pentru a găsi lucrurile bune. Aici intervenim noi. În loc să vă limităm la science fiction, extindem domeniul de aplicare și vă oferim cinci filme grozave din mai multe genuri pe care ar trebui să le vedeți pe Prime Video după ce ați dat un vârtej „Project Hail Mary”. Indiferent dacă sunteți în căutarea unui nou clasic Dad Cinema, a unui romantism dureros de frumos sau a ceva între ele, această listă vă acoperă.

Când am auzit prima dată despre „Aer”, îmi amintesc că m-am gândit: „Chiar? Un film despre crearea unui pantof? Cât de bun ar putea fi asta?” Răspunsul: Destul de bine! Ben Affleck, care îl regizează și îl interpretează pe co-fondatorul Nike, Phil Knight (într-un mod extrem de distractiv, de altfel), creează o poveste strălucitoare și convingătoare despre Sonny Vaccaro (Matt Damon), cercetătorul de talente de baschet al companiei de pantofi pe moarte, care îl observă devreme pe Michael Jordan și încearcă cu disperare să-l convingă să-și împrumute un nou nume pentru Nike.

La un anumit nivel, pare puțin prostesc ca un film să îți ceară să rădăcini pentru un gigant corporativ precum Nike și o mega-celebritate precum Michael Jordan (care este, cu înțelepciune, abia văzut pe ecran) pentru a semna un contract pentru a lucra împreună. Dar, spre meritul filmului, Damon oferă filmului atât de multă inimă și multă greutate încât ești absorbit de poveste – marele său monolog culminant ar putea merge foarte prost în mâinile altui actor, dar Damon este capabil să imprime discursului o seriozitate care te face să crezi cu adevărat. În plus, filmul reușește să acceseze unele adevăruri universale despre cunoașterea valorii tale pe parcurs, iar Viola Davis adaugă un alt nivel de seriozitate ca mama lui Jordan, care nu este pe cale să-și lase fiul să profite.

În anumite privințe, George Clooney se simte ca un star de cinema dintr-o epocă trecută. Așa că poate că se cuvine să fi regizat o pereche de filme sportive de epocă, care, de asemenea, par că ar fi dintr-un timp demult trecut. Filmul său de fotbal din 2008 „Leatherheads” nu a făcut legătura cu publicul, dar cred că „The Boys in the Boat” din 2023 este un nou clasic în canonul Dad Cinema. Deși a fost făcut pentru Amazon, acesta este tipul de film care ar fi rulat non-stop pe TNT sau TBS în anii 1990 și începutul anilor 2000, înainte ca streamingul să schimbe modul în care consumăm divertisment. Există o abordare clasică, cu carne și cartofi, a povestirii aici – fără bibelouri, fără exces, doar povestiri funcționale de la început până la sfârșit.

Filmul spune povestea adevărată a echipei de juniori de la Universitatea din Washington, care pornesc într-o călătorie improbabilă pentru a reprezenta Statele Unite la Jocurile Olimpice din 1936.

„Ceea ce mi-a plăcut la acest film este că are o calitate de film de școală atât de veche”, mi-a spus vedeta Joel Edgerton când am vorbit cu el și Clooney despre el la acea vreme. „Nu doar prin felul în care arată, o cinematografie frumoasă și unele dintre elementele poveștii și romantismul este un film de dragoste foarte vechi de la Hollywood, ci chiar și în cadența dialogului. Unul dintre lucrurile despre care am vorbit devreme este să ia mult din aer și lucruri din aceste schimburi, așa că există un ritm real care evocă acel sentiment de a viziona un film vechi.”

Regina King, care a câștigat un Oscar pentru interpretarea ei sfâșietoare din clasicul modern al lui Barry Jenkins „If Beale Street Could Talk”, a trecut în spatele camerei la scurt timp după aceea pentru a regiza acest film, care se bazează pe piesa de teatru din 2013 a regizorului „Soul” Kemp Powers. Povestea este o versiune fictivă a timpului în care titanii culturali Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), Jim Brown (Aldis Hodge), Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) și Cassius Clay (Eli Goree) se ascund pentru a sărbători într-o cameră de hotel din Miami, după una dintre victoriile de box ale lui Ali în 1964, și se transformă într-o eventuală versiune a evenimentelor de box în această sesiune ușoară. dezbatere despre modul în care pot avea cel mai mare impact în mișcarea pentru drepturile civile.

Acesta este un subiect greoi, dar nu este tot nenorocire și întuneric. Există o jubilație în unele dintre interacțiunile lor în momente în care se simte că greutatea lumii este pe umerii lor și, deși filmul prezintă argumente controversate, este clar că acești bărbați se respectă foarte mult unul pe altul. Și vacă sfântă, unele dintre aceste spectacole sunt absolut uluitoare. Ani mai târziu, încă mă gândesc la interpretarea emoționantă, puternică, a lui Leslie Odom Jr. „A Change is Gonna Come”. Destul de impresionant pentru un debut în regie.

Dacă ați ratat acest film în primele zile ale pandemiei, acum este un moment bun pentru a-l prinde din urmă. Riz Ahmed, care a fost fantastic în orice, de la „Nightcrawler” la „Rogue One”, este grozav aici ca Ruben Stone, un baterist de heavy metal care își pierde auzul și trebuie să învețe cum să-și trăiască viața într-un mod total diferit de cel anticipat. Este un film despre reconstrucție, acceptare de sine și iubire de sine – teme din centrul experienței umane care vor rezona pentru totdeauna.

Paul Raci este minunat ca ghidul răbdător și plin de inimă al lui Ruben în lumea limbajului semnelor americane, iar Olivia Cooke, care de atunci a explodat datorită muncii sale la serialul prequel „Game of Thrones” de la HBO „House of the Dragon”, o interpretează pe iubita codependentă a lui Ruben, care ia o decizie grea despre care știe că va fi cel mai bun lucru pentru el. Și din punct de vedere tehnic, acest film este uluitor; modul în care utilizează designul sunetului pentru a vă pune în perspectiva lui Ruben are ca rezultat o experiență complet captivantă, care vă oferă o privire stilizată a cum ar putea fi de fapt această situație.

„Sylvie’s Love” este o altă intrare pe această listă care este atât de clasică, încât parcă vine dintr-o altă epocă. Lansată în 2020, dar plasată la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 în New York City, povestea urmărește o aspirantă a producătorului de televiziune pe nume Sylvie (medeauna Tessa Thompson) în timp ce se îndrăgostește de un saxofonist emergent pe nume Robert (Nnamdi Asomugha). Cei doi actori au o chimie legitim sexy împreună, ceea ce, din păcate, este o raritate în zilele noastre, iar pasiunea și dorul lor unul pentru celălalt sunt atât de fierbinți, încât ecranul practic sfârâie. Cinematografia luxuriantă și filmul încrezător al regizorului Eugene Ashe fac ca experiența vizionării acestuia să fie o plăcere deplină, chiar și atunci când povestea se poticnește ocazional.

În ultimii șase ani, în timp ce m-am uitat la Turner Classic Movies și am ajuns din urmă cu o poveste de dragoste leșinată cu Ingrid Bergman sau cu o poveste de dragoste dornică de Cary Grant, am fost tentată să scot la trap vechea zicală cunoscută: „Nu-i mai fac așa”. Dar „Dragostea lui Sylvie” demonstrează că acest sentiment este greșit – ei de fapt do fă-le tot așa, dar s-ar putea să trebuiască să sapi puțin mai departe decât de obicei pentru a le găsi.