Numai din rezumat, cineva ar fi iertat să presupunem că „The Christophers” este pe furiș cel mai bun thriller de anul trecut pe care majoritatea publicului principal nu l-a văzut. Ian McKellen joacă rolul lui Julian Sklar, un pictor de renume mondial în amurgul carierei sale – și al vieții sale – care se întâmplă să stea pe cea mai așteptată și incompletă piesă de artă de la romanele „A Song of Ice and Fire” ale lui George RR Martin. Neinteresat în cel mai bun caz și de-a dreptul combativi în cel mai rău caz în privința perspectivelor de a pune un semn de exclamare asupra operei vieții sale, o serie de picturi cunoscute sub numele de The Christophers, încăpățânarea și sănătatea precară a lui Sklar îi motivează pe fiul și fiica lui vultur să vină cu furtul vieții: angajați un pictor talentat/profesionist ca falsificator, găsește-i un falsificator profesionist. „termină” aceste tablouri pentru a fi vândute pentru o avere după moartea inevitabilă a lui Julian.
Luați în considerare faptul că acesta este regizat de Steven Soderbergh („Logan Lucky”, trilogia „Ocean’s”) și scris de Ed Solomon („No Sudden Move”, filmele „Now You See Me”, „Men in Black”) și s-ar părea că „The Christophers” se scrie practic de la sine – dar nu este deloc așa. Ca și în cazul multor dintre cele mai recente eforturi ale lui Soderbergh, pe care unii le-au respins din greșeală drept lucrări „minore” în mijlocul unei opere neîntrerupte, simplitatea poveștii sale dezmintă obiectivele sale ambițioase. Acesta începe ca un film de furt, crescendos ca o dramă interpersonală dezordonată și se termină ca un tratat despre definiția artei și modul în care ne raportăm la artist.
În timp ce „The Christophers” își face debutul în streaming pe Hulu, veniți pentru prima premisă, rămâneți pentru perspectiva sa profund nuanțată asupra artei și pregătiți-vă să cheltuiți săptămâni răsturnând această curiozitate în mintea ta la mult timp după ce creditele au rostit.
Ian McKellen dă una dintre cele mai bune performanțe ale sale de până acum, iar Michaela Coel este o revelație în The Christophers
În ciuda amplorii clasice moderne precum „Traffic” sau „Ocean’s Eleven”, cea mai recentă fază a carierei lui Steven Soderbergh este marcată de piese de cameră aproape scenice în care claustrofobia este în întregime esențială – așa cum o dovedește „Kimi” din epoca COVID, povestea cu fantome în mare parte dintr-un singur loc „Prezența” și cu siguranță „The Christophers”. Nu ia deloc timp pentru ca intriga principală să se pună în funcțiune, întrucât iscusita artistă a lui Michaela Coel, Lori Butler, aderă rapid la schema născocită de copiii disprețuiți (și escrocherii fără talent) Sallie și Barnaby Sklar, interpretați de Jessica Gunning și, respectiv, James Corden – ambii fiind perfect turnat. Cam asta este întinderea personajelor principale ale filmului, dar Soderbergh și Ed Solomon restrâng și mai mult domeniul de aplicare al poveștii până când este un adevărat cu două mâini plasat în limitele scârțâitoare și rămășițele prăfuite ale vieții lui Julian.
Adevărații artificii încep odată ce Lori se introduce în viața lui Julian Sklar și descoperă că această legendă cu limba acidă din trecutul lui de vârf nu este chiar patriarhul neîncrezător pe care copiii săi îl fac. S-ar putea ca Ian McKellen să se pregătească pentru o lucrare uluitoare pe ecranul verde în „Avengers: Doomsday”, dar „The Christophers” este un reamintire oportună a magiei pe care acest actor o poate evoca atunci când i se oferă material pe care îl poate mesteca cu adevărat. O mare parte din porțiunile din mijloc ale filmului se rezumă la un meci verbal de șah între Julian și Lori, fiecare dimensionându-se pe celălalt în timp ce ne străduim să discernem tensiunea care stă la baza fiecărei conversații. Spre meritul ei nesfârșit, Coel (văzută cel mai recent în „Mama Maria”) se întâlnește în picioare cu colegul ei, împiedicând orice încercare de a o reduce la dimensiune și oferindu-le în felul acesta.
The Christophers este o dramă emoționantă despre natura artei mascată ca un film de furt
În ceea ce privește toți adevărurile „Ocean’s Twelve” și „Ocean’s Thirteen” de acolo, „The Christophers” poate pretinde pe bună dreptate titlul celui mai subestimat film de furt al lui Steven Soderbergh – chiar dacă de fapt este mult mai mult decât atât. În timp ce suspiciunile fierbinți dintre Lori și Julian se produc, filmul face primul dintre numeroșii săi pivoti inteligente și se transformă într-o explorare a ceea ce înseamnă cu adevărat să fii artist. Scenariul arată idei largi, cum ar fi anularea culturii și diviziunile generaționale. („Eram bisexual, Lori, când de fapt costa ceva să spun asta”, adulmecă Julian cu trufie la un moment dat.) Dar adevărata povestire vine din interogatoriul ei cu privire la motivul pentru care Julian a ezitat atât de mult să-și finalizeze portretele recurente ale unui subiect pe nume Christopher, cum punctele sale de vedere despre artă i-au otrăvit reputația într-o lume care i-a oferit de mult timp un artist atât de radical, care i-a mutat atât de radical, precum Lori. vederi asupra vietii.
Toată drama centrală se rezumă la câteva întrebări fundamentale, pe măsură ce problema moștenirii și faimei planează asupra procesului – cristalizată de disprețul subțire voal al lui Lori pentru acest pictor care a însemnat odată atât de mult pentru ea. În același mod, misterul din centrul comportamentului lui Julian se concentrează pe ceva la fel de intangibil. Ce se întâmplă când linia dintre inovație și inspirație se estompează? Cât de mult control poate avea cineva asupra modului în care munca sa este percepută în general? Și contează „adevărul” esențial al oricărei arte date sau este doar începutul conversației?
„The Christophers” nu oferă răspunsuri simple, dar tocmai asta îl face un ceas de streaming esențial.
