Adam Wingard a început să regizeze în 2007 cu „Home Sick”, un mic film de groază întortocheat, care a jucat la Festivalul Internațional de Film Fantasia. După aceea, Wingard și-a petrecut următorii câțiva ani construind o anumită credință de groază cu filme cu buget redus precum „Pop Skull”, „A Horrible Way to Die” și „Autoerotic”. În 2011, el a fost cu adevărat aruncat în ochiul publicului, totuși, odată cu lansarea „You’re Next”, un film vicios și visceral cu invazia casei, care a jucat-o pe Sharni Vinson. El a urmărit asta cu filmul Captain-America-Gone-Wrong „The Guest”, cu Dan Stevens. „The Guest” a fost unul dintre cele mai bune filme ale anului 2014, iar noul film al lui Wingard, „Onslaught”, are loc în același univers.
După aceea, studiourile au luat în seamă, iar Wingard a fost selectat să regizeze „Blair Witch”, a doua continuare teatrală a „The Blair Witch Project”. El a adaptat seria manga „Death Note” și a avut succes în 2021 regândind „Godzilla vs. Kong”, un blockbuster de 200 de milioane de dolari, bazat pe FX, despre cele două fiare titulare care se plâng una pe cealaltă. A fost sălbatic și absurd și a câștigat 470 de milioane de dolari. Spre deosebire de filmele americane Godzilla care l-au precedat, „GvK” al lui Wingard și-a amintit că este jucăuș și nerealist. La urma urmei, este un film despre un monstru uriaș, asemănător unui dinozaur radioactiv, care se luptă cu o maimuță uriașă. Wingard a revenit apoi în 2024 cu „Godzilla x Kong: The New Empire”, un ultra-blockbuster și mai sălbatic și mai absurd. A câștigat peste 572 de milioane de dolari.
Ben Pearson, al lui /Film, l-a intervievat recent pe Wingard, care a dezvăluit că cele două filme ale sale „Godzilla” au fost o sursă majoră de stres. În special, a simțit că trebuie să lupte împotriva așteptărilor studioului cu privire la scor. Filmele lui Wingard tind să prezinte partituri capricioase, asemănătoare lui John Carpenter, interpretate pe sintetizatoare și evită partiturile orchestrale mai tradiționale folosite în majoritatea filmelor.
Adam Wingard a fost precaut cu privire la tipul de muzică pe care și-o dorea
Scorurile lui Adam Wingard cu siguranță nu sună ca majoritatea blockbuster-urilor. Există multe motive pentru care atât de multe blockbuster-uri au avut tendința de a avea muzică foarte asemănătoare în anii 2020, o mare parte din aceasta provenind din modul în care au fost făcute filmele moderne. În timp ce un film este editat, de exemplu, realizatorii de film vor introduce în mod obișnuit melodii temporare de substituent pentru a le oferi o idee despre modul în care muzica ar funcționa într-o scenă. Piesele de substituent, totuși, tind să provină din alte filme. Când realizatorii de film se îndrăgostesc de muzica substituentă, ar putea cere compozitorului real al filmului să orchestreze ceva similar. Boom, ai o generație de blockbuster lipsite de scoruri unice, umilibile.
Probabil că Wingard a interiorizat „sunetul de succes” și a recunoscut că propria sa preferință muzicală i-a fost contrară. Îi plac sintetizatoarele, nu viorile. Pentru filmele lui Godzilla, Wingard a cedat presiunii și nu și-a permis să includă atât de mult tipul de muzică pe care îi plăcea. În cuvintele lui:
„Cea mai grea parte în a face filme Godzilla pentru mine este că… Vreau să spun, aveam componente electronice în partitură, dar nu mult mai mult decât ar putea folosi un film de la Hollywood, într-adevăr, la sfârșitul zilei. Și am simțit că nu aveam sprijinul, încrederea, în genul ăsta pentru un film Godzilla, pentru că există un fel de așteptare ca și cum mă așteptam la o chestie mare sau chestrală. acela pentru că nu am fost în stare să fac asta, pentru că, în cele din urmă, îmi place doar felul în care sună (muzică electronică grea de sinteză).
Tom Holkenborg, alias Junkie XL, a furnizat muzica pentru ambele filme „Godzilla” ale lui Wingard și i s-a alăturat Antonio Di Iorio pentru „New Empire”.
Experiența lui Adam Wingard Godzilla
Adam Wingard a remarcat în altă parte în același interviu cu Ben Pearson că blockbuster-urile au fost un proces creativ foarte diferit de filmele sale de groază mai personale. Wingard a știut să navigheze în lumea filmelor cu bani mari, dar a și înțeles că slujește nostalgiei pentru material, nu făcând ceva din propria sa minte. În cuvintele lui:
„Când eram în lumea francizei IP, toate luarea deciziilor se bazau mai mult sau mai puțin pe nostalgie și doar emoție pentru faptul că am reușit să-mi pun amprenta pe ceva. Și te poți pune în asta, dar nu este neapărat o poveste personală.”
El a adăugat mai târziu:
„Pentru mine, după ce am făcut o grămadă de filme Godzilla, vrei să duci o idee interesantă cât de departe poți, dar fiecare alegere trebuie să țină cont de ce mă va lăsa de fapt un studio să fac? Vreau să fac o idee care este până aici (ține mâna în extrema stângă), dar chiar și atunci când o planific, trebuie să știu că în cel mai bun caz voi ajunge aici (mută mâna la mijloc). Ştii ce vreau să spun?”
Wingard s-a grăbit să explice că de fapt îi plac cele două filme ale lui Godzilla și este foarte mândru de ele. Tocmai și-a dat seama, în timp ce le făcea, că un anumit grad de creativitate personală va fi neapărat înăbușit de însăși natura modului în care sunt făcute aceste tipuri de filme. Vrea să fie la margine, dar înțelege că „un pic decentrat” este cam la fel de ciudat pe cât i se va permite. Din fericire, cu „Onslaught”, Wingard lucrează din nou cu un buget relativ mic și, probabil, a avut libertatea de a include orice muzică dorește.
